För generationer av fans är Father Knows Best (1954-1960) fortfarande den gyllene standarden för familjesitcoms på TV. Serien, som skildrar den fiktiva familjen Andersons vardagliga prövningar och svårigheter i den lilla staden Springfield, visade sig vara så populär att den fortfarande sänds i syndikering mer än ett halvt sekel efter det att den upphörde att produceras, och den refereras vördnadsfullt i efterföljande tv-serier som The Simpsons och Married…with Children. Skådespelaren Billy Gray spelade Bud, den rebelliska, missanpassade tonårssonen till Jim och Margaret Anderson (Robert Young, Jane Wyatt) och bror till storasyster Betty (Elinor Donahue) och yngre syster Kathy (Lauren Chapin). Författaren Steve Uhler träffade Gray, som nu är 82 år, i sitt hem i Topanga för att prata om sina år i Father Knows Best, sin tid som barnskådespelare och den knarkattack som i förtid avslutade hans karriär.
Du var en mycket naturalistisk barnskådespelare. Robert Wise regisserade dig i The Day the Earth Stood Still (1951) och sa att du var den bästa han någonsin arbetat med.
Och jag måste tacka min mamma för det, det är jag säker på. Hon var skådespelerska och spelade mest B-västernfilmer. Hon körde mig till provspelningar när jag var liten. Senare i livet var våra roller ombytta och jag körde henne till provspelningar. Jag började vid fem års ålder och hon läste upp replikerna för mig. Jag var alltid bara grannkillen eller tidningsbudet…. Jag gjorde massor av sådana saker. Jag hade inga repliker på flera år; jag gjorde bara små roller. Det var inte förrän jag var omkring 10 eller 11 år som jag började få riktiga roller som var riktiga karaktärer. De enda instruktioner jag någonsin fick i skådespeleri var att min mamma sa åt mig att inte låta som om jag läste. Och det tog jag till mig. Jag försökte undvika att låta som om jag läste från ett manus.
Du uppträdde tillsammans med ett veritabelt Hollywoods ”who’s who” – Humphrey Bogart, Doris Day, William Holden, Bob Hope, Abbott och Costello. Från 1943 till 1955 gjorde du i genomsnitt ungefär fem filmer per år – ett imponerande resultat.
Det var konstigt. Som barn fick jag en roll i varje intervju som jag deltog i. Det var fenomenalt, mycket märkligt. Du vet, om du fick en av tio, så gick det bra för dig. Som barn fick jag 10 av 10. Tills efter ”Father Knows Best”. Då var det en annan historia.
Kommer du ihåg att du provspelade för Father Knows Best?
De tittade på alla. Absolut alla. Min mamma provspelade faktiskt också för serien – men de gav rollen till Jane Wyatt. Och Jane tyckte aldrig riktigt att hon passade in i rollen. Hon var mycket aristokratisk, gick på Barnard College, teet var formellt… Hon var inte en vanlig småstadsmamma och hemmafru. Visste du att hon var svartlistad innan ”Father Knows Best”? Hon satt på planet till Washington med Bogart och Bacall och Henry Fonda och många andra stora stjärnor. Hon åkte dit och talade om kommittén för oamerikanska aktiviteter på ett nedsättande sätt, och hon fick inte arbeta på ett par år. Det krävdes en hel del mod. Father Knows Best var det första jobbet hon fick efter det.
De första säsongerna av serien var lite skakiga. Det verkade inte hitta sina ben på ett par år.
Ja. Lyckligtvis blev vi efter det första året eller två av med en regissör, Bill Russell, som var en hantverkare – han tillförde egentligen ingenting till showen. Sedan tog Peter Tewksbury över, och Peter Tewksbury var ett geni. Jag har aldrig arbetat med någon som lade ner mer tid på sitt arbete och tog det på lika stort allvar som han gjorde. Han kom till den första dagen med manuskriptet fullt av anteckningar och kamerarörelser och detaljer, och han hade helt och hållet tänkt ut det innan vi ens hade läst det. Han var duktig på det han gjorde; han kunde säga när saker och ting fungerade och när de inte gjorde det. Jag ger honom äran för att serien blev så bra som den blev.
Serien hade en polering och sofistikering som var ovanlig för den tiden. Den ser annorlunda ut och känns annorlunda än andra sitcoms.
Robert Young och Jane Wyatt var filmstjärnor, och vi spelade in programmet som om det vore en film – på film, med en kamera. Om en tagning inte var rätt gjorde vi om den … 10 eller 12 tagningar var inte ovanligt. Om något var fel stannade vi och rättade till det. Och vi hade bra författare. Jag tror att alla skådespelare var tillräckligt bra för att det inte skulle framstå som en sitcom som bara gjordes för att få till skämt och skämt. Vi hade en del humor, men vad jag menar är att vi presenterade oss själva som riktiga människor – och därför tyckte folk att de hade rätt att använda oss som en modell för hur riktiga människor är. Och det var inte vad det verkligen var.
Jag vet att jag klagade mycket på att dialogen inte var så som folk faktiskt pratade 1959 eller när det nu var. Jag försökte undvika ”Golly gee” och ”Oh my gosh” och sådana saker men lyckades aldrig. Vi sa de ord som var skrivna. Uttrycket ”Crazy” var vanligt vid den tidpunkten och användes ofta som ett utropstecken – du vet, ”Like, crazy, man!”. – och jag minns att jag tog upp det. Och skämtet var: ”Vi vill inte förolämpa de galna människorna”. Så jag kunde inte använda det.
Men i efterhand var det en utmärkt disciplin för mig att jag var tvungen att säga de ord som fanns på sidan. Hur svårt det än var så fick det mig att hitta ett sätt att göra det på som verkade vara relativt normalt. Det var det som var tricket – att få det att se ut som om det kom ut ur dig och inte som om det var något som stod på sidan. Showen har gjort mig känd för många blåhåriga damer, det är säkert. Den spelas just nu, någonstans!
Få de bästa nyheterna i din inkorg genom att anmäla dig till vårt dagliga nyhetsbrev, Indy Today.
Har du gjort några andra filmroller under din tid i Father Knows Best?
Tidigt mellan säsongerna gjorde jag Seven Little Foys med Bob Hope. Han var underskattad – och en mycket bättre skådespelare än vad folk tror. Jag hade en trevlig scen med honom som var riktigt meningsfull, och det fungerade. Hans karaktär var en slags frånvarande far. Vi spelade in en bit där han kom in för att säga godnatt eller något, och jag låg i sängen. Min replik till honom var: ”Bara på genomresa?” Det var en fantastisk liten gripande scen.
Jag hade ett par sådana scener under min karriär – bara små, små saker som faktiskt fungerade. En annan var med Patricia Neal i The Day the Earth Stood Still – när hon säger till mig: ”Åh, du drömde bara”. Och jag sa: ”Jag har aldrig kallat dig en lögnare”, eller något liknande. Det fungerade riktigt bra. Några få gånger får man göra något som man minns och som faktiskt var meningsfullt.
Jag har en historia om en roll jag missade som jag i efterhand inser att jag förmodligen hade tur med – Rebel Without a Cause. Jag hade arbetat med Nick Ray som barn – jag hade en scen med Humphrey Bogart i In A Lonely Place. Så Ray kände mig, och jag intervjuade för Rebel, gjorde ett prov och fick rollen – den unge som till slut spelades av Sal Mineo. Vi skulle spela in filmen under en ledighetsperiod från Father Knows Best. Vi hade kulisser, garderober, allt…. På något sätt blev deras inspelningsplan uppskjuten ett par veckor, men jag var engagerad i serien – och de skulle inte filma runt mig på ett par veckor. Så jag missade den delen. Vilket kan ha varit en välsignelse, med tanke på vad som hände med nästan alla i rollistan.
Oh, jag kom just ihåg – här är en annan roll som jag inte fick: Get Smart. Jag intervjuade för den – jag skulle ha varit bra i den – men Don Adams gjorde det ganska bra. Det hade varit roligt – jag kunde ha gjort något med det.
Du kunde spela ”dim” riktigt bra. Du var en mästare på det.
Ja, det är lätt. Jag gillar att göra den typen av saker. Jag är bra på att ”inte riktigt förstå det.”
Du är också bra på att spela ånger och ånger – det verkade finnas en verklig sanning där när du förmedlade ånger. Spelade du någonsin en scen i Father Knows Best där något större än du själv tog över – ett perfekt ögonblick?
Jag har haft ett par tillfällen där det kändes som om något hände bortom vad jag försökte göra. Men de är sällsynta. Jag hade scener med Robert Young där jag lät en far och son-relation existera, kanske bara en eller två gånger. Ibland smiter en riktig känsla in, som tårar. Ögonblicket är transcendent. Det är inte bara en del av den normala spelverksamheten. Det är något mer. Det är inte nödvändigtvis så mycket bättre än en lyckad föreställning, men det finns mer av dig som en verklig person i det.
Det är fantastiskt hur ansiktet reagerar på tankar. Om du bara tänker det kommer ansiktet liksom att göra det av sig självt. Jag visste inte riktigt om det då, men jag tror att det var min hemlighet; jag bara tänkte. Jag tror att det är en del av min egen karaktär, i grunden. Det är i stort sett så jag är. Jag skapade inte Bud, men mycket av mig fanns i Bud, helt klart.
Du hade också en riktig talang för fysisk komik och för att arbeta med rekvisita. Du kunde spontant ta tag i en matbit, jonglera med verktyg, hoppa över möbler. Var det manuskriptat eller improviserade du?
Möjligen 50/50. Jag hade lite spelrum. Som att hoppa över den holländska dörren i köket – det var mitt. Jag tror att jag hoppade över den två eller tre gånger. Och att glida ner för ledstången. Och lite affärer med jonglering och sånt…. Jag hade en del att säga till om. Men väldigt mycket av det var Peter.
Jag kände mig fri eftersom jag visste att om något inte fungerade skulle Peter veta det och säga: ”Sluta. Låt oss prova det här i stället. Så jag kände mig fri att följa min inspiration med det jag gjorde, och kanske gå över gränsen lite grann. Om jag inte lyckades skulle det se hemskt ut. Och jag visste att om jag inte lyckades skulle han inte säga ”Print!”. – så jag hade friheten att veta att han inte skulle låta mig se pinsam ut i mitt försök. Och det var ingen stor grej om att göra om. Det var en av de saker som Rodney insisterade på. ”Vi försöker inte spara pengar på film här. Gör dig inte nöjd.” Vi gjorde inte upp.
Det var sällsynt på den tiden.
Ja, precis! Jag fick reda på det först när jag lämnade serien och började göra andra TV-grejer – det lilla jag gjorde. Jag gjorde tillräckligt mycket för att veta att jag hade varit en lycklig jävel i den produktion som jag hade.
Jag respekterade programmet och det arbete vi gjorde. Jag hade problem med etiken i vissa av de manus vi behandlade, men jag kunde inte begära bättre arbetsförhållanden. Alla var underbara i serien. Det var den lyckligaste inspelningsplats jag någonsin varit på. Vi gjorde alla något, och vi gjorde det så gott vi kunde. Det faktum att det inte fanns några kompromisser gjorde det till en underbar arbetsplats.
Hur mycket av Bud var författarna, och hur mycket var bitar av Billy Gray? Införde författarna aspekter av Billy Gray i karaktären Bud?
Det gjorde de. Ett specifikt exempel som jag vet att författarna tog från min verklighet är när jag tog med mig ett par bongos till inspelningen. Jag blev ganska bra, kunde göra ett fint litet riff. Någon såg mig tydligen knulla runt med dem så de skrev ett manus om mig och bongos.
Har du ett favoritavsnitt?
Ja, det har jag. Det finns ett där Jim Franciscus spelade en bensinstationsägare och han uppvaktade Elinor, och jag hade ett jobb som hans assistent. Det gav mig en chans att göra lite fysisk komedi, och det gillade jag. Det är en som jag minns som en favorit. Jag var bra på den typen av saker … det är roligare än något annat att stöta in i en dörr! Det var väldigt roligt.
Du tillförde verkligen lager och nyanser till en annars tvådimensionell fiktiv TV-karaktär. Allteftersom serien fortsatte och din karaktär utvecklades kunde Bud gå lite mot den mörka sidan – svekfull, arrogant, hämndlysten, sadistisk mot sina systrar, självcentrerad. Men du gjorde honom älskvärd.
De lät honom göra några ganska avskyvärda saker, ja. Han kunde vara en riktig idiot. Men jag tog mig an det på följande sätt: ”Människor är avskyvärda. Vi är kapabla till alla dessa fula egenskaper. Det är en del av att vara människa.” Jag försökte göra den här killen lika mänsklig som alla andra i världen visar varje dag. Vi är bedrägliga och själviska. Jag försökte inte göra det till något som det inte var. Jag försökte få fram naiviteten i att vara människa. Det man gör som skådespelare är att ge sin karaktär mänsklighet.
Hur var ditt förhållande till resten av skådespelarna?
Bob och jag kom aldrig så nära varandra. Han var en privat person och det respekterade jag. Jag uppskattade det faktiskt. Han försökte aldrig vara en far för mig. Vår relation var professionell. Han var skådespelare, jag var skådespelare; vi respekterade båda varandra. Men Jane och jag … det var något annat. Hon var medlem av akademin. När föreställningen var slut blev hon inbjuden till många filmvisningar och liknande, och hon bjöd in mig att vara ”på hennes arm” vid teaterföreställningar och konserter. Jag är ett stort fan av klassisk musik, och hennes son, som var autistisk, spelade piano. Vi hade ett verkligt band inom konsten.
Jag njöt av att vara med henne eftersom hon inte var någon putt, hon hade en mycket skarp humor och tålde inga idioter. Jag har alltid varit orädd för att stå för mina åsikter, och Jane och jag gick tidigt runt och runt…. Hon är katolik, och jag växte upp som katolik. Men jag tycker att det är en styggelse – förmodligen ansvarig för mer blodsutgjutelse än någon annan organisation i världen. I vilket fall som helst gick vi fram och tillbaka, och till slut enades vi om att vara oense. Jane försökte övertyga mig: ”Du är inte ateist, Billy … du är agnostiker”. Det var hennes mjuka sätt att jämna ut det hela. Vi blev bästa vänner. Vi stod varandra nära, riktigt nära. Jag var kistbärare på hennes begravning. Hon var en fantastisk kvinna. Jag älskade henne.
Är det konstigt att gå in i ett rum och se sig själv på TV för 50 år sedan?
Jag gör det nästan aldrig. Faktum är att ungefär det enda av mina verk som jag har sett regelbundet är The Day the Earth Stood Still. Den visas på TV hela tiden, och jag har sett den mer än ett dussin gånger. Men jag ser nästan aldrig Father Knows Best…. Jag har DVD-skivor av dem, men min DVD-spelare fungerar inte. Jag skulle vilja se dem. Men jag är känslig. Jag kan se när något inte var helt rätt. Det är pinsamt när man ser sig själv agera. Det är inte bra för ens självbild. Man inser att man har missat det, i princip.
Efter sex års speltid lades serien ner 1960.
Den låg fortfarande på topp 10, men Young ville gå vidare. Det var en bra lång period på den tiden. Det var en författarstrejk, och man beslutade att dra nytta av den. De tjänade inga pengar på serien medan den var i produktion. Så jag tror att i slutet av författarstrejken bestämde de sig för att ”Låt oss sätta den på syndikering, spela så många repriser som vi kan, och låt oss tjäna lite pengar på den här saken”. Den sändes fortfarande på bästa sändningstid två år efter att vi hade slutat producera!
Om jag ser tillbaka så gjorde jag ett bra jobb. Jag är stolt över det. Jag tror faktiskt att det skadade mig. Självklart avslutade fängelset min karriär, men även innan fängelset tror jag att folk trodde att det var så jag var – att jag inte spelade skådespelare, att jag bara var mig själv. Precis som Ricky Nelson var Ricky Nelson. Folk trodde att jag inte var en skådespelare, att jag bara var mig själv. Men så var det inte. Jag hade rökt gräs innan jag fick programmet. Jag blev hög hela tiden. Bud var inte hög – men det var jag.
Vad hade du för planer efter att Father Knows Best ställdes in? Du var en kändis, du hade nominerats till en Emmy…
Jag var faktiskt trött på att spela den karaktären. Och det är här jag tror att jag underskattades som skådespelare. Jag blev inte erbjuden något annat än roller av Bud Anderson-typ. Jag fick ingen chans till något som In Cold Blood, som jag skulle ha varit bra i. Jag fick aldrig den möjligheten.
Låt oss prata om bysten. Det var 1962, och Father Knows Best hade slutat produceras…
Jag hade en liten påse med frön och stjälkar under sätet på min bil. En vän till mig bodde här ute, och jag sparade den här lilla påsen med frön; jag tänkte att jag skulle ge den till honom så att han kunde plantera dem. Sedan glömde jag den….
Jag satt i en bil och försökte parkera. Jag tror inte att jag hade några svårigheter…. Jag parkerade och polisen kom över. Jag drog ner fönstret; de kände en liten lukt. Någon tittade under sätet och där låg påsen. Det var slutet på det hela. Jag visste inte hur jag skulle hantera det. Det gick faktiskt så till att jag erkände att jag var oskyldig och fick ett till tio års fängelsestraff. Jag satt i 45 dagar. När jag kom ut sa min agent: ”Nej. Jag kan inte hantera dig längre.
Om frön och stjälkar?
På den tiden fanns det ingen skillnad. Det var droger. Jag hade en sida i Enquirer där det stod ”He’s Off Drugs – But He’s Still Got to Straighten Out His Life.”
Du fick några delar efter gripandet. Flottan mot Night Monsters 1966.
Min teori var att arbete föder arbete. Och det var den enda anledningen till att jag gjorde det.
1971 medverkade du i en mindre kultklassiker, Dusty and Sweets McGee, som visade sig ge bakslag för dig. Hur gick det till?
Även min teori om att arbete föder arbete. Regissören tog kontakt med mig; jag kände honom inte tidigare. Han förklarade hur rollbesättningen såg ut – att det i princip var riktiga människor som använde heroin. Producenten och jag var de enda som var skådespelare; han spelade importören och jag spelade langaren. Resten av skådespelarna var riktiga heroinister. Jag såg mig själv som komikern i denna hemska situation, så jag uppfann den här udda karaktären som bara är löjlig. Jag hade ett paket cigaretter rullat in i min T-shirt-ärm, och mitt hår var väldigt långt på den tiden, så jag gjorde det helt oljat bakåt – helt överdrivet.
Jag kan förstå hur folk skulle kunna se på den föreställningen på den tiden och tänka: ”Jösses, han är verkligen en knarkare.”
Oh ja, jag såg det komma, och jag insisterade på en ansvarsfriskrivning. Det finns en svart skärm i början av filmen som uttryckligen säger att importören och langaren är skådespelare som porträtterar fiktiva karaktärer. Det klargjorde att jag inte var någon användare. Det var ännu ett exempel på min teori om att ”arbete föder arbete”. Men jag fick verkligen inte mer arbete av det!
Filmkritikern Leonard Maltin gjorde ett stort misstag när han i en av sina böcker antydde att du var en riktig heroinanvändare.
För att vara rättvis mot Leonard tror jag inte att han någonsin såg filmen på riktigt. Jag tror att en av hans anställda gjorde det, och av någon anledning kunde han inte backa tillbaka. Jag ringde honom på telefon och sa: ”Vet du, jag är ingen knarkare, och du har mig här i din bok som en knarkare”. Han ville inte ta tillbaka det. Han lurade mig bara, i princip. Jag erbjöd mig att nöja mig med en borttagning och kanske en förklaring eller en ursäkt. Men han skenade på mig, så jag stämde honom. Hans bok är faktiskt ganska bra – ett bra referensverk. Men han var en idiot mot mig. Jag gav honom en möjlighet, en chans att göra det rätt. Han trodde nog verkligen att jag var en knarkare. Vi gjorde upp. Jag insisterade också på en offentlig ursäkt. Jag fick den också. Han sa: ”Om några skador uppstod, var det inte min avsikt att…” Om några skador uppstod? Fan också. Jag blev stämplad som en knarkare!
Kan du prata lite om Dennis Hoppers The Last Movie (1971)? Hur hamnade du i den?
Jag var ganska desperat efter arbete – och desperat efter representation. Jag gick till Dennis, som var en av mina vänner i närheten. Han var vän med Dean Stockwell och Bobby Driscoll – vänner som vi hade gemensamt. Jag frågade Dennis: ”Kan du komma på någon som kan representera mig?”. Han pekade mig mot någon och sa sedan: ”Hej, jag håller på med en grej i Peru. Vill du följa med dit?” Och vid den tidpunkten åkte varenda galning i Hollywood till Peru för att arbeta med Dennis film. Det var mycket skit på den inspelningsplatsen. Och Dennis … ja, han var intensiv.
Vilken rollbesättning. Dennis spelar och regisserar – och Peter Fonda, Michelle Phillips, Sam Fuller, Dean Stockwell, Sylvia Miles, Kris Kristofferson, Russ Tamblyn….
Och man ser knappt någon av dem! Dennis använde oss som statister! Jag tror inte att jag hade en enda replik i den filmen. Det minne jag har av den var att vi spelade cowboys, och de gav mig hästen som var uppböjd. Jag hade gjort så många cowboyfilmer som barn. De tränade den här hästen så att när man drog tillbaka i tyglarna så backade den upp. På något sätt fick jag den hästen, och det var jättekul. Det var en bra film. Dennis klippning var bra. De förstörde den när de tog den ifrån honom.
Jag hade en mycket betydelsefull upplevelse i Peru som inte hade något samband med filminspelningen. När jag hamnade där nere i Cusco hade jag hört att Machu Picchu bara låg två timmars tågresa bort. Under min uppväxt hade jag alltid sett bilder av Machu Picchu i National Geographic och alltid velat åka dit. Så jag tog en ledig dag och tog tåget dit. Jag kom dit lite sent för att börja klättringen. Men jag sa bara: ”Skit samma. Jag ska göra det ändå.”
Så jag klättrade upp till toppen av berget. Och man måste ta en massa backar för att komma dit; det är knepigt. Det var en jävligt svår klättring. Man är så högt upp att man tog två steg och blev blåst och sedan satte man sig ner. På vägen upp såg jag en liten stig som ledde åt andra hållet. Jag hade lånat en sovsäck och hade den med mig. Och det började bli mörkt, men av någon anledning bestämde jag mig för att inte tillbringa natten där uppe. Jag tänkte att jag skulle gå ner på andra sidan och ansluta mig till den här stigen. Jag hade på mig läderbyxor som jag hade tillverkat och cowboystövlar, och det var så brant nedåt att jag gled nerför sluttningen. Jag kom till en jämn mark och vassen var dubbelt så hög som jag. Jag kunde höra vattnet från Urubamba-floden, och jag tänkte att jag ska ta mig till floden och följa den tillbaka till tågstationen.
Jag hittade floden och började gå tillbaka i riktning mot tågstationen. Och jag kom till denna vertikala fallhöjd i floden, och stigen stannade. Så jag tänkte att jag bara skulle klättra upp och över den….. Jag kom upp ungefär 30 meter; det var bara orkidéer och vinrankor. Så jag klättrade över, och mitt hjärta började bulta. Jag börjar tänka: ”Det här kan sluta illa för mig.” Det började bli mörkt, jag började få panik … så jag gick ner igen och letade efter en säker plats att korsa och hittade en plats i floden som verkade lugn. Jag tänkte att jag tar av mig stövlarna och simmar över. Jag var precis redo att hoppa i, och på andra sidan stod en kvinna. Hon skrek åt mig, för att få min uppmärksamhet – hon signalerade ”nej, nej, gör det inte”. Hon gick och jag tillbringade natten vid floden. Det regnade och jag sov under en sten.
Så jag väntade. Hon kommer tillbaka nästa dag och hon har ett barn med sig, och de försöker kasta ett rep över – men de kan inte kasta det över till mig. Så de gick därifrån och kom tillbaka med en nylontråd och de band en vikt på den, och till slut fick de över den till mig. Jag band repet runt mig, och när jag vågade mig ut i mitten av floden – whooosh! Jag hamnade med huvudet i halsen i strömmen. Om jag hade gått över på egen hand hade jag aldrig klarat det. Det var en smal sak, till och med med repet. Ja, ja … och jag såg tre olika ormar där – alla dödliga. Jag undvek många kulor i Peru.
Så jag kom tillbaka till inspelningsplatsen och alla sa: ”Du jävla idiot! Du missade en dags inspelning!”
Helheten lärde mig att jag inte var lika smart eller modig som jag trodde att jag borde vara. Jag slutade klättra; jag gick inte i vattnet … det var ödmjukt. Det fick mig att sjunka ett par steg ner i min egen uppskattning.
På 70-talet medverkade du i ett par TV-filmer om Father Knows Best-reunionen.
De var fruktansvärda. De gjordes på videoband, inte på film. Det var dumt, ett fruktansvärt misstag – och alla visste det också. Åtminstone gjorde skådespelarna det. Vi tyckte alla att det var en dålig idé. Jag vet inte ens varför Young gick med på det. Men de gjorde Bud till motorcykelförare. Och de gav honom en son.
Får du fortfarande lust att uppträda?
Jag ser arbete på tv och i filmer ibland där jag säger ”Ja, det är värt ansträngningen”. Jag har sett en del fantastiska prestationer. Frances McDormand i filmen Olive Kitteridge – hon blåste bort mig! Hon är fantastisk. Om det fanns sådana jobb där ute skulle jag vilja göra det. Men med tanke på förutsättningarna … att kasta sig ut i världen, ta en massa intervjuer och provspelningar och hoppas att något sådant ska dyka upp, skulle det vara lite av en uppförsbacke att försöka lyckas med något sådant i dagsläget.
Om man ser tillbaka på åren så har du ibland dykt upp i talkshows och återföreningar med skådespelarna i Father Knows Best, och du har ofta varit noga med att uttrycka din ambivalens över att medverka i serien.
Ambivalens täcker min syn på serien – även om jag har utvecklats under åren. Jag har fått väldigt många meddelanden från omvärlden om hur hjälpsamma människor tyckte att Father Knows Best var. Jag har alltid känt att de oundvikligen skulle jämföra sina verkliga liv och familjer med våra fiktiva – och jämförelser är ovärderliga. Vi var så bra på det vi gjorde att vi framstod som riktiga människor. I vilket fall som helst var vi tillräckligt bra för att lyckas med det. Så familjerna hade en känsla av att de kunde använda oss som modeller – och det är helt orättvist mot föräldrarna och barnen. Att bli jämförd med någon idealiserad bild som är välpresenterad är helt fel. Föräldrarna till dessa barn som jag hörde från – som naturligtvis är vuxna nu – fick ett hårt slag när de jämfördes med situationer och dialoger som alla skapades av proffs, av människor som var duktiga på sitt jobb. Det var inte vi. Och det var definitivt inte det verkliga livet.
Varje dag arbetar personalen på Santa Barbara Independent hårt för att skilja sanning från rykten och hålla dig informerad om vad som händer i hela samhället Santa Barbara. Nu finns det ett sätt att direkt stödja dessa ansträngningar. Stöd Independent genom att ge ett direkt bidrag eller genom en prenumeration på Indy+.
Lägg till favoriter