Para generaciones de fans, Father Knows Best (1954-1960) sigue siendo el estándar de oro de las comedias familiares de televisión. La serie, que mostraba los problemas cotidianos de la ficticia familia Anderson en la pequeña ciudad de Springfield, fue tan popular que sigue emitiéndose en sindicación más de medio siglo después de que dejara de producirse, y se hace referencia a ella en programas de televisión posteriores como Los Simpson y Casado… con hijos. El actor Billy Gray interpretó a Bud, el hijo adolescente rebelde e inadaptado de Jim y Margaret Anderson (Robert Young, Jane Wyatt) y hermano de la hermana mayor Betty (Elinor Donahue) y de la hermana menor Kathy (Lauren Chapin). El escritor Steve Uhler se reunió con Gray, que ahora tiene 82 años, en su casa de Topanga para hablar de sus años en Father Knows Best, de sus días como actor infantil y de la redada de drogas que acabó prematuramente con su carrera.
Eras un actor infantil muy naturalista. Robert Wise te dirigió en El día que la tierra se detuvo (1951) y dijo que eras el mejor con el que había trabajado.
Y tengo que agradecérselo a mi madre, estoy seguro. Ella era actriz, sobre todo de películas del oeste. Me llevaba a las audiciones cuando era un niño. Más tarde, nuestros papeles se invirtieron, y yo la llevaba a las audiciones. Empecé alrededor de los 5 años, y ella me leía las líneas. Siempre fui el niño de al lado o el vendedor de periódicos …. Hice decenas de esas cosas. No tuve ningún papel durante varios años; solo hacía pequeños papeles. No fue hasta los 10 u 11 años cuando empecé a tener papeles de verdad que eran personajes reales. La única instrucción que recibí para actuar fue que mi madre me dijera que no sonara como si estuviera leyendo. Y me lo tomé muy a pecho. Intenté evitar sonar como si estuviera leyendo un guión.
Apareciste con un verdadero quién es quién de Hollywood: Humphrey Bogart, Doris Day, William Holden, Bob Hope, Abbott y Costello. De 1943 a 1955, tuviste una media de cinco películas al año, una trayectoria impresionante.
Fue extraño. De niño, a cada entrevista que iba, me daban el papel. Era fenomenal, muy peculiar. Ya sabes, si conseguías uno de cada 10, lo hacías muy bien. De niño, obtenía 10 de 10. Hasta después de Father Knows Best. Entonces fue otra historia.
¿Recuerdas la audición para Father Knows Best?
Miraron a todo el mundo. Absolutamente a todo el mundo. Mi madre también audicionó para el programa, pero le dieron el papel a Jane Wyatt. Y Jane nunca pensó que encajara en el papel. Era muy aristocrática, fue al Barnard College, el té era formal… No era la típica madre y ama de casa de pueblo. ¿Sabías que estaba en la lista negra antes de Father Knows Best? Fue en el avión a Washington con Bogart y Bacall y Henry Fonda y un montón de grandes estrellas. Fue y habló sobre el Comité de Actividades Antiamericanas de forma despectiva, y no trabajó durante un par de años. Eso requirió algunas pelotas. Father Knows Best fue el primer trabajo que consiguió después de eso.
Las primeras temporadas de la serie fueron un poco inestables. Parece que no encontró sus piernas durante un par de años.
Sí. Afortunadamente, después del primer o segundo año, nos deshicimos de un director, Bill Russell, que era un hombre de oficio, que no aportaba nada a la serie, en realidad. Entonces Peter Tewksbury se hizo cargo, y Peter Tewksbury era un genio. Nunca he trabajado con nadie que se esforzara más en su trabajo y se tomara el trabajo tan en serio como él. Llegaba el primer día con el guión lleno de notas y movimientos de cámara y cosas, y lo tenía todo previsto incluso antes de la lectura. Era bueno en lo que hacía; sabía cuándo las cosas funcionaban y cuándo no. Le reconozco el mérito de que el espectáculo fuera tan bueno como resultó ser.
El espectáculo tenía un pulido y una sofisticación inusuales para la época. Se ve y se siente diferente a otras comedias.
Robert Young y Jane Wyatt eran estrellas de cine, y rodamos la serie como si fuera una película: en película, con una sola cámara. Si una toma no estaba bien, la hacíamos de nuevo… 10 o 12 tomas no era inusual. Si algo estaba mal, parábamos y lo corregíamos. Y teníamos buenos guionistas. Creo que todos los actores eran lo suficientemente buenos como para que no pareciera una comedia de situación hecha sólo para los chistes. Teníamos algo de humor, pero lo que quiero decir es que nos presentábamos como personas reales, por lo que la gente pensaba que tenía derecho a utilizarnos como modelo de cómo son las personas reales. Y eso no es lo que realmente era.
Sé que me quejé mucho de que el diálogo no era como la gente hablaba realmente en 1959 o cuando fuera. Intenté evitar los «caramba» y «Dios mío» y cosas así, pero nunca pude hacerlo. Decíamos las palabras que estaban escritas. La expresión «Loco» estaba ocurriendo en ese momento, siendo usada mucho como una exclamación – ya sabes, «¡Como, loco, hombre!» – y recuerdo haber sacado el tema. Y la broma fue: «Bueno, no queremos ofender a los locos». Así que no pude usar eso.
Pero en retrospectiva, fue una excelente disciplina para mí que tenía que decir las palabras que estaban en la página. Por muy difícil que fuera, me hizo encontrar una forma de hacerlo que pareciera relativamente normal. Ese era el truco: hacer que pareciera que salía de ti y no algo que estaba en la página. El espectáculo me ha hecho querer a muchas señoras de pelo azul, eso es seguro. Ahora mismo se está reproduciendo en alguna parte.
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¿Hiciste algún otro papel en una película durante tu estancia en Father Knows Best?
Al principio, entre temporadas, hice Seven Little Foys con Bob Hope. Estaba infravalorado y era mucho mejor actor de lo que la gente cree. Tuve una bonita escena con él que fue realmente significativa, y funcionó. Su personaje era una especie de padre ausente. Rodamos una parte en la que él entraba para dar las buenas noches o algo así, y yo estaba en la cama. Mi frase para él era, «¿Sólo de paso?» Fue una gran escena conmovedora.
Tuve un par de escenas como esa en mi carrera, pequeñas cosas que realmente funcionaron. Otra fue con Patricia Neal en The Day the Earth Stood Still, cuando me dijo: «Oh, sólo estabas soñando». Y yo le dije: «Nunca te he llamado mentiroso», o algo parecido. Eso funcionó muy bien. Pocas veces consigues hacer algo que recuerdes que fue realmente significativo.
Tengo una anécdota sobre un papel que me perdí y que, en retrospectiva, me doy cuenta de que probablemente tuve suerte con él: Rebelde sin causa. Había trabajado con Nick Ray cuando era un niño: tuve una escena con Humphrey Bogart en En un lugar solitario. Así que Ray me conocía, y me entrevisté para Rebelde, hice una prueba, y conseguí el papel – el chico que terminó siendo interpretado por Sal Mineo. Íbamos a rodar la película durante un período de descanso de Father Knows Best. Teníamos decorados, vestuario, todo…. De alguna manera, su calendario de rodaje se pospuso un par de semanas, pero yo estaba comprometido con la serie, y no iban a rodar cerca de mí durante un par de semanas. Así que me perdí esa parte. Lo que puede haber sido una bendición, teniendo en cuenta lo que pasó con casi todos en el elenco.
Oh, acabo de recordar – aquí hay otra parte que no conseguí: Get Smart. Me entrevisté para eso – habría sido bueno en eso – pero Don Adams lo hizo bastante bien. Eso habría sido divertido – podría haber hecho algo con eso.
Podías hacer de «dim» realmente bien. Eras un maestro en eso.
Sí, eso es fácil. Me gusta hacer ese tipo de cosas. Se me da bien «no entenderlo del todo».
También se te da bien interpretar el remordimiento y el arrepentimiento: parecía que había verdad cuando transmitías la contrición. ¿Alguna vez interpretaste una escena en Father Knows Best en la que algo más grande que tú mismo se impusiera, un momento perfecto?
He tenido un par de ocasiones en las que he sentido que algo sucedía más allá de lo que intentaba hacer. Pero son raras. Tuve escenas con Robert Young en las que permití que existiera una relación entre padre e hijo, quizá sólo una o dos veces. De vez en cuando, se desliza una emoción real, como las lágrimas. El momento es trascendente. No es sólo en el curso normal de la actuación. Es algo más. No es necesariamente mucho mejor que una actuación exitosa, pero hay más de ti como persona real en ella.
Es sorprendente cómo la cara reacciona a los pensamientos. Si sólo lo piensas, tu cara lo hará por sí misma. Realmente no lo sabía en ese momento, pero creo que ese era mi secreto; sólo pensaba. Creo que es un elemento de mi propio carácter, básicamente. Es más o menos mi forma de ser. Yo no creé a Bud, pero mucho de mí estaba en Bud, seguro.
También tenías un verdadero don para la comedia física y el trabajo de atrezzo. Agarrabas espontáneamente un trozo de comida, hacías malabares con herramientas, saltabas sobre los muebles. ¿Era un guión o improvisabas?
Tal vez 50/50. Tenía un poco de libertad de acción. Como saltar por encima de la puerta holandesa en la cocina – eso era mío. Creo que lo hice dos o tres veces. Y deslizándome por la barandilla. Y partes de negocios con malabares y cosas …. Tuve algo de participación. Pero la mayor parte era de Peter.
Me sentía libre porque sabía que si algo no funcionaba, Peter lo sabría y diría: «Para. Probemos esto en su lugar». Así que me sentí libre de ir con mi inspiración con lo que estaba haciendo, y tal vez ir por la borda un poco. Si no lo lograba, se vería horrible. Y sabía que si no lo lograba, él no diría «¡Impresión!» – así que tenía la libertad de saber que él no iba a dejar que me viera torpe en mi intento. Y no había ningún tipo de problema con las repeticiones. Esa fue una de las cosas en las que Rodney insistió. «No estamos tratando de ahorrar dinero en la película aquí. No te conformes». No nos conformamos.
Eso era raro en aquellos días.
¡Sí, exactamente! Sólo lo descubrí cuando dejé el programa y empecé a hacer otras cosas en la televisión, lo poco que hice. Hice lo suficiente para saber que había sido un jodido afortunado en la producción que tuve.
Respeté el programa y el trabajo que hicimos. Tenía problemas con la ética de algunos de los guiones que tratábamos, pero no podía pedir mejores condiciones de trabajo. Todo el mundo era maravilloso en la serie. Fue el plató más feliz en el que he estado. Todos hacíamos algo, y lo hacíamos lo mejor que podíamos. El hecho de que no hubiera ningún compromiso hizo que fuera un lugar maravilloso para trabajar.
¿Cuánto de Bud eran los guionistas, y cuánto eran trozos de Billy Gray? ¿Incorporaron los guionistas aspectos de Billy Gray en el personaje de Bud?
Lo hicieron. Un ejemplo concreto que sé que los guionistas tomaron de mi realidad es cuando llevé un par de bongos al plató. Llegué a ser bastante bueno, podía hacer un pequeño y bonito riff. Obviamente, alguien me vio jugando con ellos, así que escribieron un guión sobre mí y los bongos.
¿Tienes un episodio favorito?
Sí, lo tengo. Hay uno en el que Jim Franciscus interpretaba al dueño de una gasolinera y estaba cortejando a Elinor, y yo tenía un trabajo como su asistente. Me dio la oportunidad de hacer algo de comedia física, y lo disfruté. Esa es una de las que recuerdo como favorita. Se me daban bien ese tipo de cosas… ¡es más divertido que nada chocar con una puerta! Fue muy divertido.
Realmente aportaste capas y matices a un personaje de televisión ficticio que de otro modo sería bidimensional. A medida que la serie avanzaba y tu personaje evolucionaba, Bud podía ir un poco hacia el lado oscuro: engañoso, arrogante, vengativo, sádico con sus hermanas, egocéntrico. Pero lo hiciste entrañable.
Le hicieron hacer algunas cosas bastante despreciables, sí. Podía ser un verdadero idiota. Pero lo abordé como, «Bueno, la gente es despreciable. Somos capaces de todos estos feos rasgos. Eso es parte del ser humano». Intentaba que este chico fuera tan humano como lo demuestran todos los días los demás en el mundo. Somos engañosos y egoístas. No intenté convertirlo en algo que no era. Busqué la ingenuidad de ser humano. Lo que haces en la interpretación es aportar humanidad a tu personaje.
¿Cómo eran tus relaciones con el resto del reparto?
Bob y yo nunca estuvimos tan cerca. Era una persona privada, y yo lo respetaba. De hecho, lo apreciaba. Nunca intentó ser un padre para mí. Nuestra relación era profesional. Él era un actor, yo era un actor; ambos nos respetábamos. Pero Jane y yo … eso era algo diferente. Ella era miembro de la Academia. Una vez terminada la serie, la invitaban a un montón de proyecciones y cosas, y ella me invitaba a ir «de su brazo» a obras de teatro y conciertos. Soy un gran aficionado a la música clásica, y su hijo, que era autista, tocaba el piano. Y teníamos un verdadero vínculo en las artes.
Me gustaba estar con ella porque no era una persona pusilánime; tenía un ingenio muy agudo y no soportaba las tonterías. Siempre he tenido poco miedo de respaldar mis opiniones, y Jane y yo dimos muchas vueltas al principio…. Ella es católica, y yo me crié como católico. Pero creo que es una abominación, probablemente responsable de más derramamiento de sangre que cualquier otra organización en el mundo. En cualquier caso, fuimos de un lado a otro, y finalmente acordamos no estar de acuerdo. Jane intentaba convencerme: «No eres ateo, Billy… eres agnóstico». Esa era su manera de suavizar las cosas. Nos convertimos en mejores amigos. Estábamos cerca, muy cerca. Fui portador del féretro en su funeral. Era una gran dama. La quería.
¿Es extraño entrar en una habitación y verte en la televisión hace 50 años?
Yo casi nunca lo hago. De hecho, lo único mío que he visto de forma habitual es El día que la Tierra se detuvo. Eso está en la televisión todo el tiempo, y lo he visto bastante más de una docena de veces. Pero casi nunca veo Father Knows Best…. Tengo DVDs de ellas, pero mi reproductor de DVD no funciona. Me gustaría verlas. Pero soy sensible. Puedo decir cuando algo no está bien. Eso es incómodo, cuando te ves actuando. No es bueno para tu imagen personal. Te das cuenta de que te lo perdiste, básicamente.
Después de una carrera de seis años, el programa fue cancelado en 1960.
Aún estaba en el Top 10, pero Young quería seguir adelante. Fue una buena racha en ese momento. Hubo una huelga de guionistas, y se tomó la decisión de sacar provecho de ello. No hicieron ningún dinero con la serie mientras estaba en producción. Así que creo que al final de la huelga de guionistas, decidieron, «Bueno, vamos a ponerla en sindicación, poner tantas repeticiones como podamos, y vamos a hacer algo de dinero en esta cosa». ¡Aún se emitía en horario de máxima audiencia dos años después de que paráramos la producción!
Mirando hacia atrás, hice un buen trabajo. Estoy orgulloso de ello. De hecho, creo que me perjudicó. Por supuesto, la quiebra acabó con mi carrera, pero incluso antes de la quiebra creo que la gente pensaba que yo era así, que no actuaba, que simplemente era yo mismo. Como Ricky Nelson era Ricky Nelson. La gente pensaba que no era un actor, que sólo era yo. Y no lo era. Había estado fumando hierba antes de conseguir el programa. Me drogaba todo el tiempo. Bud no se drogaba, pero yo sí.
¿Cuáles eran tus planes tras la cancelación de Father Knows Best? Eras una celebridad; habías sido nominado a un Emmy…
En realidad estaba cansado de interpretar ese personaje. Y aquí es donde creo que fui subestimado como actor. No me ofrecían nada más que papeles del tipo de Bud Anderson. No tuve la oportunidad de hacer algo como A Sangre Fría, en la que habría sido bueno. Nunca tuve esa oportunidad.
Hablemos del busto. Era 1962, y Father Knows Best había salido de la producción…
Tenía una pequeña bolsa de semillas y tallos bajo el asiento de mi coche. Un amigo mío vivía aquí, y yo estaba guardando esta pequeña bolsa de semillas; pensé en dársela para que pudiera plantarlas. Luego me olvidé de ella….
Estaba en un coche intentando aparcar. No creo que tuviera ninguna dificultad…. Aparqué, y los policías se acercaron. Bajé la ventanilla; olieron un poco de olor. Alguien miró debajo del asiento, y allí estaba la bolsita. Eso fue todo. No sabía cómo manejarlo. En realidad, me declaré nolo contendere y me suspendieron de uno a diez días. Cumplí 45 días. Cuando salí, mi agente dijo: «No. Ya no puedo ocuparme de ti».
¿Sobre las semillas y los tallos?
En aquellos días, no había distinción. Eran drogas. Tuve una página en el Enquirer que decía «Está fuera de las drogas – Pero todavía tiene que enderezar su vida».
Tuviste algunos papeles después de la redada. La Marina contra los Monstruos de la Noche en 1966.
Mi teoría era que el trabajo engendra trabajo. Y esa es la única razón por la que lo hice.
En 1971, apareciste en un clásico de culto menor, Dusty and Sweets McGee, que resultó ser contraproducente para ti. ¿Cómo surgió?
De nuevo, mi teoría de que el trabajo engendra trabajo. El director se puso en contacto conmigo; antes no lo conocía. Me explicó la composición del reparto, que básicamente era gente real que consumía heroína. El productor y yo éramos los únicos actores; él hacía de importador y yo de traficante. El resto del reparto eran heroinómanos de la vida real. Yo me veía como el alivio cómico en esta horrible situación, así que me inventé este personaje fuera de lo común que es simplemente ridículo. Llevaba un paquete de cigarrillos enrollado en la manga de mi camiseta y tenía el pelo muy largo, así que me lo engrasé.
Puedo ver cómo la gente ve esa actuación en ese momento y piensa, «Vaya, realmente es un drogadicto».
Oh, sí, lo vi venir, e insistí en un descargo de responsabilidad. Hay una pantalla negra en la parte superior de la película que dice específicamente que el importador y el traficante son actores que representan personajes ficticios. Dejaba claro que no era un usuario. Era otro ejemplo de mi teoría de «el trabajo engendra el trabajo». Pero ciertamente no conseguí más trabajo con eso.
El crítico de cine Leonard Maltin cometió un gran error cuando insinuó en uno de sus libros que eras un verdadero consumidor de heroína.
Para ser justos con Leonard, no creo que haya visto nunca la película. Creo que uno de sus empleados lo hizo, y por alguna razón no pudo retractarse. Lo llamé por teléfono y le dije: «Sabes, no soy un drogadicto, y me tienes aquí en tu libro como un drogadicto». No se retractó. Básicamente, me engañó. Me ofrecí a conformarme con un retiro y tal vez una explicación o una disculpa. Pero me puso en evidencia, así que lo demandé. Su libro es bastante bueno, en realidad – una especie de obra de referencia agradable. Pero fue un imbécil conmigo. Le di una oportunidad, una oportunidad de hacer las cosas bien. Probablemente pensó que yo era un drogadicto. Llegamos a un acuerdo. Insistí en una disculpa pública también. También la obtuve. Dijo: «Si se causó algún daño, no fue mi intención yadda yadda…» ¿Si se causó algún daño? Joder. Me tacharon de drogadicto.
¿Puedes hablar un poco de La última película de Dennis Hopper (1971)? ¿Cómo acabaste en ella?
Estaba un poco desesperado por trabajar – y desesperado por la representación. Acudí a Dennis, que era un amigo mío de la periferia. Era amigo de Dean Stockwell y Bobby Driscoll, amigos que teníamos en común. Y le pregunté a Dennis: «¿Se te ocurre alguien que pueda representarme?» Me señaló a alguien, y luego dijo: «Oye, estoy haciendo esta cosa en Perú. ¿Quieres venir?» Y en ese momento, todos los locos de Hollywood iban a Perú a trabajar en la película de Dennis. Había un montón de golpes en ese set. Y Dennis… bueno, era intenso.
Qué reparto. Dennis protagonizando y dirigiendo – y Peter Fonda, Michelle Phillips, Sam Fuller, Dean Stockwell, Sylvia Miles, Kris Kristofferson, Russ Tamblyn….
¡Y apenas se ve a ninguno de ellos! ¡Dennis nos usó como extras! Creo que no tuve una sola línea en esa película. El recuerdo que tengo de eso fue que hacíamos de vaqueros, y me dieron el caballo que encabritaba. Había hecho muchas películas de vaqueros cuando era niño. Entrenaron a este caballo para que, cuando tirabas de las riendas, se encabritara. De alguna manera conseguí ese caballo, y fue muy divertido. Fue una buena película. El corte de Dennis era genial. La jodieron cuando se lo quitaron.
Tuve una experiencia muy significativa en Perú que no estaba relacionada con el rodaje. Cuando acabé allí, en Cuzco, había oído que Machu Picchu estaba a sólo dos horas en tren. Al crecer, siempre había visto fotos de Machu Picchu en National Geographic y siempre quise ir allí. Así que me tomé un día libre y cogí el tren hasta allí. Llegué un poco tarde para empezar la subida. Pero me dije: «A la mierda. Voy a hacerlo de todos modos.»
Así que subí a la cima de la montaña. Y tienes que tomar un montón de curvas para llegar allí; es complicado. Fue una subida muy dura. Estás tan alto que das dos pasos y te quedas sin aliento y te sientas. En la subida, vi un pequeño camino que se dirigía hacia el otro lado. Me habían prestado un saco de dormir y lo llevaba conmigo. Y estaba oscureciendo, pero por alguna razón decidí no pasar la noche allí arriba. Pensé en bajar por el otro lado y enlazar con este sendero. Llevaba unos pantalones de cuero que me había hecho y botas de vaquero, y el descenso era tan pronunciado que me deslizaba por la ladera. Llegué a un terreno llano y los juncos eran el doble de altos que yo. Podía oír el agua del río Urubamba, y pensé: llegaré al río y lo seguiré hasta la estación de tren.
Encontré el río y empecé a regresar en dirección a la estación de tren. Y llegué a esta caída vertical en el río, y el camino se detuvo. Así que pensé en subir y superarlo…. Subí unos 30 metros; todo eran orquídeas y enredaderas. Así que estoy subiendo, y mi corazón comienza a latir con fuerza. Empiezo a pensar: «Esto podría terminar mal para mí». Estaba oscureciendo; empecé a sentir pánico… así que volví a bajar buscando un lugar seguro para cruzar y encontré un punto en el río que parecía tranquilo. Pensé en quitarme las botas y cruzar a nado. Estaba a punto de meterme y al otro lado había una señora. Me gritó, para llamar mi atención, señalando «no, no, no lo hagas». Se fue y pasé la noche junto al río. Estaba lloviendo, y dormí bajo una roca.
Así que esperé. Ella volvió al día siguiente y tenía un niño con ella, y trataron de lanzar una cuerda al otro lado – pero no pudieron lanzarla hacia mí. Así que se fueron y volvieron con un filamento de nylon y le ataron un peso, y finalmente me lo pasaron. Me até la cuerda, y cuando me aventuré en el medio del río… ¡whooosh! Estaba de cabeza en la corriente. Si hubiera cruzado solo, nunca lo habría conseguido. Fue muy rápido, incluso con la cuerda. Oh, sí… y vi tres serpientes diferentes allí – todas mortales. Esquivé muchas balas en Perú.
Así que volví al plató, y todo el mundo me dijo: «¡Cabrón! Te perdiste un día de rodaje!»
Toda la experiencia me enseñó que no era tan inteligente o valiente como creía que debía ser. Dejé de escalar; no me metí en el agua… fue una lección de humildad. Me hizo bajar un par de peldaños en mi propia estimación.
En los años 70, apareciste en un par de películas de televisión de reunión de Father Knows Best.
Eran terribles. Hechas en cinta de video, no en película. Fue una estupidez, un terrible error, y todo el mundo lo sabía. Al menos los miembros del reparto lo sabían. Todos pensábamos que era una mala idea. Ni siquiera sé por qué Young lo aceptó. Pero hicieron de Bud un corredor de motos. Y le dieron un hijo.
¿Todavía tienes ganas de actuar?
De vez en cuando veo trabajos en la televisión y en el cine en los que digo: «Sí, vale la pena el esfuerzo». He visto algunas grandes actuaciones. Frances McDormand en esa película Olive Kitteridge – ¡me dejó boquiabierto! Es increíble. Si hubiera un trabajo así, me gustaría hacerlo. Pero conociendo las condiciones… lanzarse al mundo, hacer un montón de entrevistas y audiciones y esperar que aparezca algo así, sería un poco cuesta arriba intentar sacar algo así en este momento.
Al pasar los años, has aparecido ocasionalmente en programas de entrevistas y reuniones con el reparto de Father Knows Best, y a menudo has expresado tu ambivalencia sobre la aparición en la serie.
La ambivalencia cubre mi opinión sobre la serie, aunque he evolucionado con los años. He recibido una gran cantidad de comunicaciones de fuera del mundo sobre lo útil que la gente encontró Father Knows Best. Siempre he pensado que inevitablemente compararían sus vidas y familias reales con las ficticias, y la comparación es injusta. Éramos tan buenos en lo que hacíamos que parecíamos personas reales. En cualquier caso, éramos lo suficientemente buenos como para conseguirlo. Así que las familias tenían la sensación de que podían utilizarnos como modelos, y eso es totalmente injusto para los padres y los niños. Compararse con una imagen idealizada y bien presentada es un error. Los padres de esos niños -que ahora son adultos, por supuesto- se llevan la peor parte al ser comparados con situaciones y diálogos que fueron creados por profesionales, por gente que era buena en su trabajo. No éramos nosotros. Y ciertamente no era la vida real.
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