For over 50 years, the iconic James Bond has graced the silver screen with a shaken martini in hand. Não importa quem retratou o super-espião – de Pierce Pierce Brosnan dos anos 90 a George Lazenby- a fita de participação Bond sempre exige que os atores tragam novos elementos para o papel, mantendo-se fiel ao núcleo do personagem. O melhor James Bond tem um charlatão de playboy, um espião pensa rápido, e um britânico é um inglês seco.
Mas como veremos, fazer de Ian Fleming o super-espião afoito é uma ordem alta – e nem todos fazem o corte. Acompanhe-me enquanto o guio por um ranking profundamente enviesado das melhores e piores performances de James Bond.
George Lazenby: The Amateur
Into It: On Her Majesty’s Secret Service (1969)
Yikes: No Serviço Secreto de Sua Majestade (1969)
Não é uma gralha. O tipo só entrou num filme. Enquanto o retrato de Lazenby não causou um grande impacto, a sua dramatização dos bastidores certamente causou. Escoteiro numa barbearia pelo produtor Cubby Broccoli, o então modelo Lazenby rapidamente pousou o cobiçado papel apenas para tudo descarrilar numa confusão espetacular.
Partway through shooting, Lazenby queimou todas as pontes, descrevendo como os produtores o trataram assim foi seu primeiro trabalho de ator (foi?). O produtor Cubby Broccoli chamou Lazenby de seu “maior erro”, enquanto a co-estrela Diana Rigg optou por “sangrento impossível”
Aparte do drama, a performance real de Lazenby é útil, o que é mais um elogio do que parece. OHMSS mergulha Bond em um território emocional sombrio – o filme congela a nova noiva de Bond, Tracy Di Vicenzo- e Lazenby faz um trabalho surpreendentemente bom com o material pesado. Ao mesmo tempo, é difícil sentir-se enredado na dor do homem de Lazenby-Bond porque só conhecemos o cara por duas horas. Womp womp.
Roger Moore: Here For A Good Time
Into It: Live And Let Die (1973)
Yikes: Ata entre duas obras-primas involuntárias: Moonraker (1979) e A View To A Kill (1985)
O meu pai garante-me que Roger Moore (RIP) era um homem adorável que passava a maior parte do seu tempo a ser agradável e a doar para a caridade. Enquanto isso aquece meu coração, este artigo é sobre as performances de Bond, não atores de Bond, e para mim, o Bond de coração leve de Moore nunca clicou.
O Bond de Moore é quase muito manhoso, suave, e suave. Apesar de estar em sequências de acção de alta octanagem, raramente se sente como se estivesse em perigo genuíno, porque tudo o que se vislumbra dele. Enquanto os filmes continuavam, os diretores tomavam as suas deixas da performance otimista de Moore. Não é uma coincidência que, como o ator principal abraçou a leviandade, a franquia tenha entrado em seus enredos e personagens mais ridículos – o vilão de três mamilos de Christistopher Lee, alguém? A iluminação verde de um filme chamado Octopussy?
Vejo porque o abraço do ridículo de Moore funciona. A sua flutuação coloca os espectadores num mundo de fantasia e entretenimento, e não de melodrama de espiões. Para as pessoas que gostam deste tipo de filme Bond, tem que o fazer! Mas para mim pessoalmente, há opções mais sedutoras.
Pierce Brosnan: Podíamos ter tido tudo
Into It: GoldenEye (1995)
Yikes: The World Is Not Enough (1999)
Não é como a maioria dos críticos de cinema, Roger Ebert sempre deu a um blockbuster o crédito que merecia. Descrevendo Goldeneye, Ebert acertou em cheio quando escreveu que Pierce Brosnan é “mais sensível, mais vulnerável, mais psicologicamente completo” do que os eus do passado de Bond. Estou com Roger: combinando um grau absurdo de beleza com inteligência e gravitas, a performance de Brosnan em GoldenEye (1995) é perfeição.
Existia apenas um problema: Brosnan fez exatamente um bom filme de Bond. Os seus próximos esforços, mesmo Tomorrow Never Dies (1997) com a incrível Michelle Yeoh, não conseguiram alcançar as alturas deslumbrantes de GoldenEye. Se os próximos filmes de Brosnan o deixarem flexionar um pouco mais os seus músculos de representação, ele pode estar no topo desta lista. Mas homem oh homem, eles não.
Em vez disso, o pobre Brosnan dá olhos de quarto à geóloga de Denise Richards, Bond Girl, Dr. Christmas Jones, e diz: “Pensei que o Natal só vinha uma vez por ano”
Timothy Dalton: The Dark Horse
Into It: Licence to Kill (1989)
Yikes: The Living Daylights (1987 e aqui por defeito – é um belo filme!)
É aqui que brilha o meu contrariador milenar. Embora a maioria das pessoas esqueça que Timothy Dalton interpretou Bond, neste ensaio eu vou argumentar que para dois filmes sólidos, o ator classicamente treinado fez um excelente trabalho. Dalton se baseou em sua experiência com Shakespeare para realmente pensar sobre o que fez Bond funcionar, uma escolha criativa que levou os produtores a se inclinarem com a Ultra-Dark Licence to Kill de 1989.
Dispondo um jovem Benicio Del Toro e um tubarão arrancando um homem em pedaços, este filme não brinca, proporcionando um olhar desconfortavelmente violento sobre o assassino de Bond para alugar. Dalton vai tudo com esta interpretação arrogante do espião de Fleming, trabalhando com Robert Davi, que interpreta o chefe do cartel, para tornar herói e vilão mais parecidos do que distintos. É uma experiência fascinante que, na minha opinião, abriu o caminho para a vez de Daniel Craig no magnífico Skyfall.
Sean Connery: The Classic Choice
Into It: Goldfinger (1964)
Yikes: You Only Live Twice (1967; kill it with fire)
Eu preciso mesmo de escrever esta entrada? De acordo com a maior parte da internet, Sean Connery é o último Bond. Equilibrando charme com a quantidade certa de ameaça, há uma razão para o retrato de Connery ter definido o padrão.
Ao mesmo tempo, porque ele é uma escolha tão óbvia para o lugar cimeiro, eu deveria explicar porque ele não leva a medalha de ouro desta lista. Eu tenho duas razões principais: Cara amarela e apenas um pouco de smarm a mais. Como alguém cheio de #allthefeels, Connery’s too-cool-for-school Bond fica em segundo lugar.
Daniel Craig: The Hill I Die On
Into It: Skyfall (2012)
Yikes: Quantum Of Solace (2008)
Luta contra mim. Daniel Craig é o melhor Bond. Entrando em cena com o impressionante Casino Royale, Craig trouxe gravitas e sensibilidade relutante a um homem que, sob a alçada de outro ator, poderia ler como um playboy smarmy com um fígado a precisar de um TLC sério. Craig’s Bond, um órfão emocionalmente traumatizado, acaba com o polimento de Brosnan e o contentamento de Moore, rondando a brutalidade latente de Connery e a atenção de Dalton à profundidade psicológica.
Antes da tolice de Spectre, Craig’s Bond leu como um drama influenciado por Bourne Identity que, dependendo de quem você perguntar, significava trair as raízes da série na polpa dos anos 60. Pessoalmente, eu gosto quando a arte assume riscos e tenta coisas novas. Se os filmes Bond ficassem na mesma, provavelmente deixaria de vê-los.
Bond no século XXI
A era Daniel Craig muda o jogo de uma forma chave: reflecte sobre entradas anteriores na franquia Bond e em vez de celebrar o super espião, considera seriamente o que significa considerar este homem como um herói. Enquanto os filmes de Brosnan equivocavam Bond com um Bom Homem, os filmes de Craig não podem concordar. Ao longo do mandato de Craig, Bond tem lutado com as consequências das suas acções. Se ele continua colocando em perigo as mulheres que ama (como Eva Green’s Vesper Lynd) e sendo forçado a eliminar as simpáticas vítimas-vilões (como Raoul Silva, de Javier Bardem), suas ações são realmente boas?
Ao se recusar a tomar Bond e a bondade do MI6 como garantidos, os filmes de Craig abrem questões pertinentes e interessantes sobre a moralidade dos filmes de ação, a desastrosa queda da espionagem internacional e a natureza mutável do heroísmo e da masculinidade.
Embora os filmes de Craig tenham um longo caminho a percorrer – eles ainda colocam o British Bond contra muitos vilões vagabundos-étnicos-e-negros-esta era de Bond flick lançou Naomie Harris como Moneypenny, contratou o ator Ben Whishaw para assumir o cargo de feiticeiro técnico Q, trouxe Lashana Lynch para interpretar um novo 007, e recrutou Phoebe Waller-Bridge para contribuir com o roteiro de No Time To Die (2020). Em outras palavras, depois de décadas do mundo mais branco, hetero e feminista de Bond, os tempos finalmente estão mudando.
The Man, The Myth
Each Bond preserva o que nós valorizamos em um herói masculino. Do suave e intimidante Sean Connery e seu exército de Meninas Bond unidimensionais ao atormentado Daniel Craig e sua inesperada comunhão com M, a mudança de caráter de Bond oferece ao público visões distintas de masculinidade e moralidade, cada uma calibrada para um tempo específico em nossa cultura popular compartilhada.
Enquanto Connery deu o pontapé de saída com um assassino de fala mansa, emocionalmente indisponível para contratar, Craig’s Bond explora porque glorificamos este tipo de homem em primeiro lugar, enquanto ainda, deve ser dito, caímos em muitas das mesmas armadilhas. Mesmo assim, eu aprecio que Craig’s Bond se agarra com a bagagem da série e tenta construir algo melhor. Os filmes são muitas vezes aleatórios e confusos, mas ei, eles estão fazendo perguntas aleatórias e confusas.
Para mim, novo Bond tem tudo a ver com rachar o verniz do super-espião suave e revelar a confusão de associações e valores dentro.