Az ikonikus James Bond több mint 50 éve egy felrázott martinivel a kezében díszíti a filmvásznat. Nem számít, ki alakította a szuperkémet – a 90-es évek szívtiprójától Pierce Brosnantól a részvételi szalaggal kitüntetett George Lazenbyig – Bond eljátszása mindig megköveteli a színészektől, hogy új elemeket hozzanak a szerepbe, miközben hűek maradnak a karakter lényegéhez. A legjobb James Bondban megvan a playboy pimaszsága, a kém gyors gondolkodása és a britek száraz szellemessége.
De mint látni fogjuk, Ian Fleming daliás szuperkémét játszani nem könnyű feladat – és nem mindenkinek sikerül. Kövessék, ahogy végigvezetem önöket a legjobb és legrosszabb James Bond alakítások mélységesen elfogult rangsorán.
George Lazenby: Őfelsége titkosszolgálatában (1969)
Yikes: Őfelsége titkosszolgálatában (1969)
Nem elírás. A haver csak egy filmben szerepelt. Bár Lazenby alakítása nem volt nagy hatású, a kulisszák mögötti drámaisága viszont igen. Cubby Broccoli producer egy fodrászüzletben felderítette az akkor még modell Lazenbyt, aki hamar megkapta a hőn áhított szerepet – csakhogy aztán minden látványosan kisiklott.
A forgatás elején Lazenby felégette az összes hidat, és elmondta, hogy a producerek úgy bántak vele, mintha ez lett volna az első színészi munkája (az volt?). Cubby Broccoli producer “legnagyobb hibájának” nevezte Lazenby-t, míg a társszereplő Diana Rigg a “véres lehetetlent” választotta.”
A forgatási drámát félretéve, Lazenby tényleges alakítása elfogadható, ami nagyobb bók, mint amilyennek hangzik. Az OHMSS sötét érzelmi területre sodorja Bondot – a film kihűti Bond új menyasszonyát, Tracy Di Vicenzót -, és Lazenby meglepően jó munkát végez a súlyos anyaggal. Ugyanakkor nehéz belegabalyodni Lazenby-Bond férfifájdalmába, mert csak két órán keresztül ismerjük a fickót. Womp womp.
Roger Moore: Here For A Good Time
Into It: Live And Let Die (1973)
Yikes: Holtverseny két akaratlan mestermű között: Moonraker (1979) és A View To A Kill (1985)
Apa biztosít arról, hogy Roger Moore (RIP) egy kedves ember volt, aki ideje nagy részét kellemesen töltötte és jótékonykodott. Bár ez megmelengeti a szívemet, ez a cikk a Bond-előadásokról szól, nem a Bond-színészekről, és számomra Moore könnyed Bondja sosem jött be.
Moore Bondja már-már túl ravasz, nyájas és simulékony. Hiába szerepel magas oktánszámú akciójelenetekben, ritkán érezni, hogy valódi veszélyben van, mert minden lepereg róla. Ahogy a filmek folytatódtak, a rendezők Moore derűs alakításából vették a példát. Nem véletlen, hogy ahogy a főszereplő átvette a könnyedséget, a franchise a leghülyébb cselekményeket és karaktereket is bevetette – Christopher Lee háromszegélyes gonosztevője, valaki? Egy Octopussy nevű film zöld utat kapott?
Értem, miért működik Moore nevetségessége. A vidámsága a fantázia és a szórakozás világába helyezi a nézőket, nem pedig a komor kém-melodrámák világába. Aki szereti ezt a fajta Bond filmet, annak csak tessék! De számomra személy szerint vannak csábítóbb lehetőségek is.
Pierce Brosnan: Brosnans: Mindent megtehettünk volna
Bele a közepébe: Aranyszem (1995)
Jé! A világ nem elég (1999)
A legtöbb filmkritikussal ellentétben Roger Ebert mindig megadta a blockbustereknek a megérdemelt elismerést. A Goldeneye-t jellemezve Ebert fején találta a szöget, amikor azt írta, hogy Pierce Brosnan “érzékenyebb, sebezhetőbb, lelkileg teljesebb”, mint Bond korábbi énjei. Rogerrel értek egyet: az abszurd mértékű jóképűséget szellemességgel és komolysággal ötvöző Brosnan alakítása az Aranyszemben (1995) tökéletes.”
Ezzel csak egy probléma volt: Brosnan pontosan egy jó Bond-filmet csinált. Következő próbálkozásai, még a Holnap sosem hal meg (1997) sem érték el az Aranyszem káprázatos magasságait a csodálatos Michelle Yeoh-val. Ha Brosnan következő filmjeiben kicsit jobban ki tudná használni színészi izmait, talán a lista élére kerülne. De ember ó ember, nem tették.
Ehelyett szegény Brosnan hálószobaszemeket vet Denise Richards geológus Bond-lányának, Dr. Christmas Jonesnak, és azt mondja: “Azt hittem, a karácsony csak egyszer van egy évben.”
Timothy Dalton: A sötét ló
Into It: Licence to Kill (1989)
Yikes: Ez egy remek film!)
Itt süt át az évezredes ellentmondásosságom. Bár a legtöbben elfelejtik, hogy Timothy Dalton játszotta Bondot, ebben az esszében amellett fogok érvelni, hogy két szolid film erejéig a klasszikusan képzett színész kiváló munkát végzett. Dalton a Shakespeare-rel kapcsolatos tapasztalataiból merített, hogy valóban elgondolkodjon azon, hogy mitől működik Bond, és ez a kreatív döntés arra késztette a producereket, hogy az 1989-es, ultrasötét Licence to Kill című filmmel támaszkodjanak rá.
A fiatal Benicio Del Toróval és egy embert darabokra tépő cápával ez a film nem szórakozik, kényelmetlenül erőszakos képet nyújt a bérgyilkos Bondról. Dalton mindent belead a Fleming-kém e zord értelmezésébe, és a kartellfőnököt alakító Robert Davi-val együtt dolgozik azon, hogy a hős és a gazember inkább hasonlítson egymásra, mint különbözzön egymástól. Ez egy lenyűgöző kísérlet, amely véleményem szerint előkészítette az utat Daniel Craig csodálatos Skyfallban nyújtott alakítása előtt.
Sean Connery: A klasszikus választás
Into It: Goldfinger (1964)
Yikes: You Only Live Twice (1967; tűzzel-vassal ölni)
Meg kell egyáltalán írnom ezt a bejegyzést? Az internet nagy része szerint Sean Connery a tökéletes Bond. A bájt és a kellő mennyiségű fenyegetést egyensúlyban tartva, Connery alakítása nem véletlenül jelentette a mércét.
Mivel egyúttal, mivel annyira nyilvánvalóan ő a legelső helyezett, meg kell magyaráznom, miért nem ő viszi el a lista aranyérmét. Két fő okom van rá: Yellowface és egy kicsit túl sok smarm. Mint valaki, aki tele van #allthefeels, Connery túl-iskolázott Bondja marad a második helyen.
Daniel Craig: The Hill I Die On
Into It: Skyfall (2012)
Yikes: Quantum of Solace (2008)
Versenyezz velem. Daniel Craig a legjobb Bond. A színpadra a lenyűgöző Casino Royale-jal betörő Craig gravitációt és vonakodó érzékenységet hozott egy olyan férfiba, aki egy másik színész irányítása alatt egy önelégült playboynak olvasható, akinek a mája komoly TLC-re szorul. Craig Bondja, egy érzelmileg traumatizált árva, eltekint Brosnan csiszoltságától és Moore vidámságától, Connery lappangó brutalitását és Dalton pszichológiai mélységre való odafigyelését idézi.
A Spectre komikus ostobasága előtt Craig Bondja a Bourne-identitás által befolyásolt drámának tűnt, ami – attól függően, kit kérdezel – a sorozat 1960-as évekbeli pulp gyökereinek elárulását jelentette. Személy szerint élvezem, amikor a művészet kockáztat és új dolgokat próbál ki. Ha a Bond-filmek ugyanolyanok maradnának, valószínűleg már nem is nézném őket.
Bond a 21. században
A Daniel Craig-korszak egy kulcsfontosságú dologban változtat a játékon: reflektál a Bond-franchise korábbi részeire, és a szuperkém ünneplése helyett komolyan elgondolkodik azon, hogy mit jelent ezt az embert hősnek tekinteni. Míg Brosnan filmjei Bondot a Jófiúval tették egyenlővé, addig Craig filmjei nem tudnak egyetérteni. Craig egész pályafutása alatt Bond megküzdött tettei következményeivel. Ha folyamatosan veszélybe sodorja azokat a nőket, akiket szeret (például Eva Green Vesper Lyndjét), és kénytelen likvidálni a szimpatikus áldozat-gonoszokat (például Javier Bardem Raoul Silváját), akkor valóban jók-e a tettei?
Azzal, hogy nem hajlandó természetesnek venni Bond és az MI6 jóságát, a Craig-filmek fontos és érdekes kérdéseket nyitnak meg az akciófilmek erkölcséről, a nemzetközi kémkedés katasztrofális következményeiről, valamint a hősiesség és a férfiasság változó természetéről.
Noha a Craig-filmeknek még hosszú út áll előttük – még mindig túl sok homályosan etnikai és ezért gonosz gazemberrel állítják szembe a brit Bondot -, a Bond-filmek e korszakában Naomie Harris megkapta Moneypenny szerepét, Ben Whishaw színészt szerződtették a tech-zseni Q szerepére, Lashana Lynch-et egy új 007-es szerepére, és Phoebe Waller-Bridge-et szerződtették a No Time To Die (2020) forgatókönyvének elkészítéséhez. Más szóval, miután évtizedekig Bond többnyire fehér, hetero, nőcsábász világa volt, végre változnak az idők.”
A férfi, a mítosz
Minden Bond megőrzi azt, amit egy férfias hősben értékelünk. A nyájas, megfélemlítő Sean Connery-től és egydimenziós Bond-lányok seregétől a meggyötört Daniel Craigigig és az M-mel való váratlan közösségéig, Bond változó karaktere a közönségnek a férfiasság és az erkölcs különböző vízióit kínálja, amelyek mindegyike közös populáris kultúránk egy adott korszakához van kalibrálva.
Míg Connery egy simulékony beszédű, érzelmileg elérhetetlen bérgyilkossal indított, addig Craig Bondja azt vizsgálja, hogy miért dicsőítettük egyáltalán ezt a fajta férfit, miközben – meg kell hagyni – még mindig rengeteg ugyanabba a buktatóba esik. Még így is nagyra értékelem, hogy Craig Bondja megküzd a sorozat terheivel, és megpróbál valami jobbat építeni. A filmek gyakran véletlenszerűek és kuszák, de hé, véletlenszerű, kusza kérdéseket tesznek fel.
Számomra az új Bond arról szól, hogy feltörjük a nyájas szuperkém burkolatát, és feltárjuk a benne rejlő asszociációk és értékek zavaros zűrzavarát.