Ne nadarmo začínají všechny písně Ramones slovy „1-2-3-4!“. – A taky důvod, proč kapitán Beefheart zuřil proti „big mama heartbeat“. Pro každého, kdo vyrůstal v Americe v minulém století, bylo 4/4 metrum základem populární hudby – rocku, popu, rapu, blues, gospelu, a to až k jejich původu v západní Africe. Ergo, uříznout jeden takt ze dvou taktů 4/4 je jako auto se třemi a půl koly: obtížně ovladatelné, plné nepříjemných hrbolů, směs nečekaného a podmanivého. Když kapela hraje v 7/4 nebo 7/8 (pro neznalce: stačí si spočítat „1-2-3-4-5-6-7“ nebo jakoukoli matematickou kombinaci jako „1-2, 1-2, 1-2-3″) – působí to jako gramofonová jehla, která zakopne o kus prachu nebo ukončí taneční krok s vyvrtnutým kotníkem.
Počáteční rozmach rocku v 7 přišel velmi krátce po okamžiku, kdy začalo být jasné, že tahle umaštěná klukovina není jen na ježdění, tancování a protesty. Rockové kapely, povzbuzené epickými ambicemi přelomového alba Sgt. Pepper’s Lonely Heart’s Club Band skupiny Beatles z roku 1967, začaly svou hudbu prošpikovávat všemi vznešenými atributy vážné a umělecké hudby, včetně posunutých časových signatur Musorgského, Stravinského a Ravela. Beatles si také pohrávali se sedmičkou („All You Need Is Love“) a baroni progresivního rocku je přirozeně následovali – Yes, Soft Machine, Pink Floyd, Genesis, Gentle Giant.
V 70. a 80. letech podivíni nové vlny jako Devo, Blondie, Police a Pretenders prošpikovali své písně sedmičkou a dodali jim další vrstvu nestandardního odcizení. Kapely grungeového boomu 90. let vyrostly na těchto pankáčích, ale milovaly také vyčpělost Led Zeppelin (kteří použili 7 v písni „The Ocean“ z roku 1973), což je pravděpodobnější vliv pro slizké riffy Alice In Chains, Soundgarden a Nirvany (která se 7 koketovala v podání Kill Rock Stars v písni „Beeswax“). Moderní art-indie kapely jako Battles („Ddiamondd“) a Animal Collective („What Would I Want? Sky“) udržují prapor 7 ve vzduchu, stejně jako všechny math-rockové, mathcoreové, progresivně metalové a technicky deathmetalové kapely, které žijí ze složitých obratů.
Dnes je tomu 25 let – 8. března 1994 -, co Soundgarden vydali své čtvrté album Superunknown. Album bylo plné neobvyklých časových signatur (podle Wikipedie: „‚Fell On Black Days‘ je v 6/4, ‚Limo Wreck‘ se hraje v 15/8, ‚My Wave‘ střídá 5/4 a 4/4 a ‚The Day I Tried to Live‘ střídá 7/8 a 4/4 úseky“). A LP předcházel pilotní singl „Spoonman“, jehož hlavní riff byl samozřejmě v 7. Ve stejný den vydali Nine Inch Nails své druhé album The Downward Spiral. Hlavní singl tohoto LP, skladba „March Of The Pigs“, byl také v 7.
Takže čtvrtstoletí Superunknown a The Downward Spiral oslavíme tím, že seřadíme lichý počet skladeb pomocí sedmistupňového metra. Zde je 17 nejlepších použití velkolepé sedmičky.
King Crimson – „Frame By Frame“ (1981)
Ne plus ultra progresivních šedesátých let se v osmdesátých letech vrátilo s účesem nové vlny. To také znamenalo posílení sestavy o spolupracovníka Talking Heads/Bowie Adriana Belewa a stepaře Chapman Stick Tonyho Levina. Daleko od pastorální progrese In The Court Of The Crimson King se „Frame By Frame“ vynořil jako indonéská gamelanová hudba nebo art-rockový přepis fázového experimentu Steva Reicha. Spoluzakladatel King Crimson Robert Fripp se s Belewem skutečně setkal na koncertě Steva Reicha v New Yorku, který navštívil s Davidem Bowiem. How cool is that?“
Frank Zappa & The Mothers Of Invention – „Flower Punk“ (1968)
Léto lásky nebylo ještě ani rok v nedohlednu a Frank Zappa už předváděl geniální pisstakes, když z garážově-bangerové verze „Hey Joe“ od Leaves udělal satirické vtípky „part time punks“ a epileptický ping-pong 7/8 teroru. (Zní to spíš jako jejich verze než verze, kterou proslavil Jimi Hendrix – Zappův kamarád, který se objevuje na obalu příslušného alba „Flower Punk“, We’re Only In It For the Money). Zrychlený vokál „Flower Punk“ ukazuje dopředu na Ween, jeho math-punkový náboj můžeme slyšet v kapelách jako Dillinger Escape Plan a samotný výraz „flower punk“ nakonec převezmou Black Lips.
Alice In Chains – „Them Bones“ (1993)
„Vzpomínám si, že mě tahle písnička štvala, protože to byla docela přímočará taková metalově laděná skladba,“ řekl bubeník Sean Kinney pro Music Radar. „Pamatuju si, že jsem byl dost frustrovaný, převracel jsem bicí a přemýšlel, co bych tam mohl dělat. Chvíli trvalo, než jsem na to přišel a udělal to jedinečnější, než to mohlo být.“ „Them Bones“ a jeho valivý 7/8 riff následovaly po singlovém singlu „Would?“ jako další ochutnávka grungeového milníku „Dirt“, alba, kterým Alice In Chains představili tu ošklivější, fetáčtější stránku kapely, která měla hit s „Man in the Box“. „Věci mimo čas jsou prostě víc vzrušující,“ řekl kytarista Alice in Chains Jerry Cantrell, „lidi to překvapí, když takhle přeřadíte, ještě než si uvědomí, co je to sakra trefilo.“
Toadies – „Possum Kingdom“ (1994)
Tato strašidelná, vraždami nasáklá jižanská gotická grunge-popová klasika byla inspirována skutečným jezerem Possum Kingdom, které se nachází v rodném městě Toadies Fort Worth v Texasu. „Ta píseň je o postavě, která tak trochu uvízla v jiném světě, venku se vznáší kolem jezera Possum Kingdom,“ řekl lídr Todd Lewis. „Je osamělý a vyděšený a chce do své malé říše nalákat někoho dalšího. Ten chlap chce přesvědčit někoho jiného, aby udělal to, co on, tedy aby se upálil zaživa, aby se stal tou druhou věcí.“ Řekl, že v té době hodně četl Stephena Kinga.
Pink Floyd – „Money“ (1973)
„e vytvořil 4/4 progresi pro kytarové sólo a donutil chudáka saxofonistu hrát v 7/4,“ vzpomínal David Gilmour na tuto klasiku Floydů od kolegy Rogera Waterse. Tento malý kousek z alba Dark Side Of The Moon, který je bezpochyby nejslavnějším 7/4 riffem v dějinách rocku, byl největším hitem jednoho z nejprodávanějších alb všech dob.
Bulharský státní rozhlas & Televizní ženský vokální sbor – „Erghan Diado“ (1975)
Na Balkáně není nouze o hudbu v 7/4, mnoho bulharských lidových tanců spoléhá na septakordy. Žádná balkánská hudba však neuchvátila Ameriku tak jako Ženský vokální sbor bulharského státního rozhlasu &, jehož doznívající, podmanivé album Le Mystère Des Voix Bulgares bylo po svém vydání v roce 1975 tichým zjevením disonance a krásy – a malou senzací, když ho v roce 1987 znovu vydaly společnosti 4AD a Nonesuch.
Rush – „Tom Sawyer“ (1981)
Pravděpodobně nejlepší popová skladba od sebranky sekáčů, která položila použitelný vzorec pro kapely jako Primus, Extreme a King’s X. Space-noise intro skladby Oberheim se objevuje nad divokým funky 4/4 Neila Pearta, takže ji přirozeně milují turntablisté jako DJ QBert a Mix Master Mike. Asi po 90 vteřinách skladba přechází do 7/4, kde zazní growlingová instrumentálka a většina strhujícího kytarového sóla.
Radiohead – „Paranoid Android“ (1997)
První singl od OK Computer s epickou délkou, absencí rozeznatelného refrénu, hudebními změnami, antikapitalistickou rétorikou a příměsí akustické a elektrické 7/4 byl oficiálním oznámením, že zakřiknutí alt-rockoví mopedisté stojící za „Creep“ a „Fake Plastic Trees“ mají větší plány. „Lidé si mysleli, že je to prog, ale prog se vždycky bral strašně vážně,“ řekl kytarista Radiohead Ed O’Brien časopisu Rolling Stone. „A ‚Paranoid Android‘, tam je sice vážné poselství, ale je to takové kreslené.“
The Pretenders – „Tattooed Love Boys“ (1980)
Napsala zpěvačka a kytaristka Pretenders Chrissie Hynde ve svých pamětech: „O podivném načasování otrhané ‚Tattooed Love Boys‘ později přiznal, že se prostě držel. Protože to nedokázal spočítat, prostě sledoval akordy, přidával zvonivé tóny a doufal, že to bude znít, jako by byl nad věcí. Výsledek byl kouzelný.“ „Tattooed Love Boys“ je lokomotivní punkrock, který jezdí se střídavými takty 7 a 8 ve slokách. Později Hynde prozradí, že její intenzivní, enigmatický text byl inspirován sexuálním napadením.
Soundgarden – „Spoonman“ (1994)
Pro svůj první singl nahraný na druhé straně post-evermindovského alterna-boomu Soundgarden jen zvýšili podivínství svých ujetých riffů. Sedmimetrové sloky „Outshined“ se nyní rozprostíraly přes většinu písně, bubeník Matt Cameron přidal řinčivé pot-‚n‘-pan perkuse, pouliční umělec Artis The Spoonman hrál sólo ze lžíce a videoklip Jeffreyho Planskera neobsahoval žádné vystoupení kapely.
Peter Gabriel – „Solsbury Hill“ (1977)
Byl to Gabrielův první singl po odchodu od progrockových titánů Genesis a, no… Můžete vzít popového génia z progresivní kapely, ale nemůžete vzít progresi z popového génia. „Ten 7/4 rytmus funguje dobře, protože působí jako normální rytmus, ale není úplně správný,“ řekl Peter Gabriel časopisu Sounds. „Není to jako chytrý rytmus, jen trochu zvláštní. Bude zajímavé sledovat, jak na něj budou lidé tančit.“ Není jasné, zda a jak lidé na „Solsbury Hill“ tančili, ale rozhodně se jim líbila a vynesla tuto podivnou pastorální melodii do britské Top 20. V následujících třech dekádách své sólové kariéry měl v hitparádách větší hity, ale „Solsbury Hill“ se stala základem filmových trailerů a podle statistik setlist.fm zůstává nejhranější písní Gabrielova koncertního repertoáru.
Soundgarden – „Outshined“ (1991)
„Víte, co je na ní divné? V začátcích, s Chrisem , jsme psali takové věci,“ řekl Kim Thayil časopisu Rolling Stone.““ Když jsme do kapely přibrali Scotta, nedokázal ty věci zahrát v sedmi. Ujíždí na Hendrixovi a Santanovi, takže má skvělé groovy ve čtyřech. A pak přišel Matt, který takové věci uměl. Psali jsme podle silných stránek našich bubeníků.“ Díky burácivému sedmičkovému riffu a vkusně rozkvetlým bicím v „Outshined“ by se tato píseň stala mírným hitem napříč rockovými rádii a MTV, ale verš Chrise Cornella „I’m looking California/ And feeling Minnesota“ by se ukázal být jedním z jejích trvalejších rysů, zvěčněných v roce 1996 ve filmu s Keanu Reevesem a Cameron Diazovou.
Nine Inch Nails – „March Of The Pigs“ (1994)
Skřehotavá, zraněná bestie hlavního singlu, základní riff „March Of The Pigs“ kombinuje tři sedmičky s jednou osmičkou. Ačkoli bubeník Chris Vrenna předvádí bravurní výkon jak ve videoklipu, tak ve strhujícím, destruktivním, bahnem prolezlém setu NIN na Woodstocku ’94, hlavu zamotávající rytmus byl ve skutečnosti studiový trik. „Dělali jsme s bicími věci, které nevím, jestli někdo opravdu dělal,“ řekl Trent Reznor časopisu Spin. „Nasamplovali jsme bicí ve stereu se stereo mikrofony a zjistili jsme, že když na ně hrajete na klávesy, zní to, jako byste za bicími seděli doopravdy. Na ‚March Of The Pigs‘ … nejsou živé bicí, ale odkazovalo to na to, že jsou skutečné, protože to neznělo jako stroj. Není možné, aby to někdo takhle zahrál. Dále to tomu dodalo jakýsi mind fuck.“
Led Zeppelin – „The Ocean“ (1973)
„Tohle byla další skladba, kde bicí zněly prostě úžasně,“ řekl producent Eddie Kramer. „Některé věci, které po něm Jimmy v Led Zeppelin chtěl… byly to složité věci a Jimmy to s ním musel několikrát projít. Ale jakmile se uzamknul, jakmile přesně věděl, co má hrát, tak si s tím pohrál a vyrazil vám dech, dal výplň tam, kde byste ji nečekali. Všichni jsme se smáli, protože to bylo tak šílené.“ V závěru nejfunkčnějšího alba Zep, Houses Of The Holy, je riff Jimmyho Page 8+7 tak klasický, že si ho Beasties museli vypůjčit – a Robert Plant si ho pak půjčil zpátky.
Devo – „Jocko Homo“ (1978)
Je to robo-punková píseň, která zní, jako by kapela spadla ze schodů, ale slouží jako poslání oblíbených mechanických mužů z Ohia: napínavá, dezorientující, odlidštěná, sardonická. „Jocko Homo“, která popisuje jejich teorii „de-evoluce“, byla jednou z prvních písní, které Jerry Casale pro Devo napsal, a následovala po diskuzích, které skupina vedla po střelbě v Kent State v roce 1970. „Hráli jsme ‚Jocko Homo‘ 30 minut a nepřestali jsme, dokud se s námi lidé skutečně nehádali a nesnažili se nás donutit, abychom tu píseň přestali hrát,“ řekl zpěvák Devo Mark Mothersbaugh v rozhovoru pro AV Club Onion. „Pořád jsme říkali: ‚Nejsme snad chlapi? My jsme Devo!“ po dobu asi 25 minut, směrem k lidem natolik agresivním způsobem, že i ten nejmírumilovnější hipík měl chuť házet pěstmi. V polovině 70. let jsme byli ve víru negativní energie.“ Zvláštní pokřik patří fanouškovi Devo „Weird Al“ Yankovicovi za to, že ji v roce 1984 ve své první nahrané polkové medley „Polkas On 45“ srovnal do 4/4.
Blondie – „Heart Of Glass“ (1978)
Punková kapela, diskotéková píseň, progresivní obrat … popový úspěch? „Lidé byli nervózní a naštvaní, že jsme do rocku vnesli jiné vlivy,“ řekla Debbie Harry z Blondie listu The Guardian. „Přestože jsme na koncertech coverovali ‚Lady Marmalade‘ a ‚I Feel Love‘, spousta lidí se na nás zlobila, že jsme se ‚pustili do disca‘ s ‚Heart Of Glass‘.“ Ačkoli se nakonec stala popovým hitem číslo jedna a kultovní klasikou nové vlny, na skutečných diskotékách prý „Heart Of Glass“ velkým hitem nebyla. Pravděpodobně nepomohlo ani to, že uprostřed skladby se nacházel podvratný trik, který udržel každého, kdo tančil na pověstných špičkách: Přibližně ve dvou minutách albové verze (nebo 2:13 na dvanáctipalci) se kapela odkloní od všudypřítomného, všudypřítomného a žánr definujícího disco pulsu čtyři na podlaze na tři takty stepujícího sedmičky.
The Beatles – „All You Need Is Love“ (1967)
„Vzhledem k tehdejší náladě mi přišlo jako skvělý nápad udělat tuhle píseň,“ řekl George Harrison o „All You Need Is Love“, která zazněla během vůbec prvního živého, globálního satelitního programu, vysílaného v době, kdy se svět vzpamatovával z šestidenní války na Blízkém východě a pohyboval se v bažinách Vietnamu. „Řekli jsme si, že prostě zazpíváme ‚All you need is love‘, protože je to v podstatě taková nenápadná reklama na Boha.“ Zůstává jedním z nejuniverzálnějších, nesmazatelných pocitů populární hudby, ale „All You Need Is Love“ byla podána ve zcela neortodoxním podání: Jen několik týdnů po vydání alba Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band reprezentovala největší světová rocková kapela Británii v pořadu Our World, prvním celosvětovém televizním vysílání. BBC údajně řekla Fab Four, aby jejich nová píseň byla dostatečně jednoduchá, aby ji mohl sledovat celý svět. Beatles a producent George Martin se postarali o to, aby barokní obal byl všechno, jen ne jednoduchý – třináctičlenný orchestr, úryvky Bacha a Glenna Millera a jedinečné aranžmá se sedmi takty v každé sloce. Elvis Costello ji při vystoupení na Live Aid označil za „severoanglickou lidovou píseň“, ale nakonec ji srovnal do zvládnutelnější 4/4, která se více hodí pro zpěv v aréně.
Tento ultimátní playlist jsme sestavili na Spotify. Poslechněte si ho tady.