There’s a reason why all those Ramones songs starts with “1-2-3-4!”. – そして、キャプテン・ビーフハートが “ビッグ・ママ・ハートビート “に対して激怒した理由もあります。 前世紀のアメリカで育った人にとって、4/4拍子は、ロック、ポップス、ラップ、ブルース、ゴスペルなど、その起源を西アフリカに遡れば、ポピュラー音楽の中核をなすものだったのです。 つまり、4分の4拍子の2小節から1拍を削ることは、3輪半の車のようなものです。運転が難しく、不快な衝撃に満ち、予想外のことと説得力があることが混在しています。 バンドが7/4または7/8（初心者には「1-2-3-4-5-6-7」、または「1-2, 1-2, 1-2-3″ 」のような数学的コンボを数えるだけ）で演奏すると、レコード針が埃につまずくか、足首を丸めてダンスの動きを終わらせたように感じられる。
ロックにおける最初の7ブームは、この脂っこい子供のものが運転やダンスや抗議のためだけではないとわかった瞬間にごく最近に訪れた。 ビートルズの1967年の代表作『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハートズ・クラブ・バンド』の壮大な野心に勇気づけられ、ロックバンドは、ムソルグスキー、ストラヴィンスキー、ラヴェルの変拍子を含むクラシックや芸術音楽のあらゆる高尚な装飾を音楽に盛り込むようになったのです。 ビートルズは7拍子に手を出し（「All You Need Is Love」）、プログレの肥大化した男たち（イエス、ソフトマシーン、ピンクフロイド、ジェネシス、ジェントル・ジャイアント）も自然にその後に続いたのです。
70年代と80年代には、ディーヴォ、ブロンディ、ポリス、プリテンダーズなどのニューウェーブ系の変人が、自分たちの曲に7を吹き込み、オフキルターな疎外感の層を増やした。 90年代のグランジ・ブームのバンドは、こうしたパンクの影響を受けて育ったが、レッド・ツェッペリン（彼は1973年の「The Ocean」で7を使用）のラチも好きで、Alice In Chains、サウンドガーデン、ニルヴァーナ（彼はKill Rock Starsの「Beeswax」で7とたわむれる）の泥臭いリフの影響をより強く受けている。 Battles（「Ddiamondd」）やAnimal Collective（「What Would I Want? Sky」）のような現代のアートインディバンドは、トリッキーな展開で生きている数学ロック、数学コア、プログレメタル、テクニカルデスメタルのバンドと同様に、7の旗を掲げ続けています。
サウンドガーデンが4枚目のアルバム『Superunknown』をリリースしたのは、25年前の今日、1994年3月8日のことであった。 このアルバムは、珍しい拍子記号に満ちていた（Wikipediaによる）。 Fell On Black Days」は6/4、「Limo Wreck」は15/8で演奏され、「My Wave」は5/4と4/4を交互に、「The Day I Tried to Live」は7/8と4/4のセクションを交互に演奏する」)このアルバムは珍しい拍子記号に満ちていた。 そして、このLPには先行シングルとして「Spoonman」が収録されており、そのメインリフはもちろん7インチであった。 同じ日、ナイン・インチ・ネイルズはセカンド・アルバム『The Downward Spiral』をリリースした。
そこで、SuperunknownとThe Downward Spiralの四半世紀を祝して、7拍子を使った奇数曲のランキングを発表します。 壮大な「7」の使い方のベスト17を紹介します。
King Crimson – “Frame By Frame” (1981)
60年代プログレのネプラスウルトラは、80年代にニューウェーブのヘアスタイルで戻ってきました。 トーキング・ヘッズやボウイとコラボレートしたエイドリアン・ビリューや、チャップマン・スティックの名手トニー・レヴィンを迎えてラインナップを強化したのもそのためです。 In The Court Of The Crimson Kingのような牧歌的なプログレとは程遠い「Frame By Frame」は、インドネシアのガムラン音楽か、スティーブ・ライヒの位相実験をアートロックに書き直したかのような印象を与えるものだった。 キング・クリムゾンの共同創設者ロバート・フリップは、デヴィッド・ボウイと一緒に行ったニューヨークでのスティーブ・ライヒのコンサートで実際にビロウに会っている。
Frank Zappa & The Mothers Of Invention – “Flower Punk” (1968)
The Summer Of Loveはまだ1年も経っていないのに、フランク・ザッパはLeavesのガレージバンガー版「Hey Joe」を「パートタイム・パンクス」風刺と7/8テロのてんかんピンポンに変えて、すでに素晴らしいピステをやっていました。 (ザッパの友人で、『Flower Punk』の対応するアルバム『We’re Only In It For the Money』のジャケットにも登場するジミ・ヘンドリックスによって有名になったバージョンよりも、彼らのバージョンのように聴こえる）。 「フラワー・パンク」のスピードアップしたヴォーカルはウィーンを、その数学的パンクはデリンジャー・エスケープ・プランなどのバンドに聴くことができ、「フラワー・パンク」というフレーズ自体は最終的にブラック・リップスに採用されることになる。
Alice In Chains – “Them Bones” (1993)
「この曲は、かなりストレートでメタル調の曲だったので、腹立たしかったことを覚えています」とドラマーのショーン・キニーはミュージック・レーダー誌に語っています。 「ドラムを倒して、そこで何ができるんだろうと、かなりイライラしたのを覚えている。 それを理解して、あり得るよりももっとユニークなものにするのに少し時間がかかったんだ。 シングル曲 “Would? “の次にリリースされた “Them Bones “とその7/8リフは、グランジ・ランドマークとなったアルバム “Dirt “で、Alice In Chainsの醜い、よりドープな側面を表現し、 “Man in the Box” でヒットを飛ばした。 「アリス・イン・チェインズのギタリスト、ジェリー・カントレルは、「オフタイムの作品は、よりエキサイティングだ。
Toadies – “Possum Kingdom” (1994)
この不気味で殺人浸けの南部ゴシック・グランジ・ポップの名曲は、Toadiesの故郷であるテキサス州フォートワースにある実際のポッサム王国湖からインスピレーションを得て作られたものです。 「この曲は、ポッサムキングダム湖に浮かぶ別世界から抜け出せない人物について歌っているんだ」と、リーダーのトッド・ルイスは語る。 「この曲は、ポッサムキングダム湖に浮かぶ別世界に取り残された主人公の歌なんだ。 この男は、自分がしたように、他の誰かを説得したいのだ。それは、この別のものになるために、生きたまま自分を燃やすということだ。
Pink Floyd – “Money” (1973)
“e created a 4/4 progression for the guitar solo and made the poor saxophone player play in 7/4” David Gilmour remember about this Floyd classic by bandmate Roger Waters.
Bulgarian State Radio & Television Female Vocal Choir – “Erghan Diado” (1975)
バルカン半島の音楽には7/4のものが多く、ブルガリアの民族舞踏も7拍子であることが知られています。 しかし、ブルガリア国営放送&テレビ女性声楽合唱団ほど、アメリカを魅了したバルカン音楽はない。1975年にリリースされた『Le Mystère Des Voix Bulgares』は不協和音と美しさの静かな啓示であり、1987年に4ADとNonesuchから再発売されると小さなセンセーションとなった。
Rush – “Tom Sawyer” (1981)
おそらく、プライマス、エクストリーム、キングスXなどのバンドに有効な公式を築いた、チョップスワンクのガーグルの最高のポップチューンだ。 90秒後には7/4に移行し、うなるようなインストゥルメンタルとギターソロが展開される。
Radiohead – “Paranoid Android” (1997)
壮大なランタイム、不明瞭なコーラス、音楽の変化、反資本主義のレトリック、そして散乱する音響と電気7/4を持つOK Computerからのファーストシングルは、「クリープ」「Fake Plastic Trees」の背後にある堅苦しいオルトロック・モープ・ダールスには大きな回路があるという公式発表だった。 「レディオヘッドのギタリスト、エド・オブライエンはローリングストーン誌に、「人々はこれをプログレだと思ったが、プログレは常に自分自身をとても真剣に受け止めていた。 そして「パラノイド・アンドロイド」は、そこにある種の深刻なメッセージを含んでいるが、漫画のようだ」
The Pretenders – “Tattooed Love Boys” (1980)
プリテンダーズのヴォーカリスト／ギタリストのクリッシー・ハンデは、自身の回想録でこのように書いている。 “ボロボロの「Tattooed Love Boys」の奇妙なタイミングについて、後に彼はただそこにぶら下がっていただけだと認めている。 カウントできないから、彼はただコードに従って、キメの音を加えて、自分がその上にいるように聞こえることを望んでいたのだ。 結果はマジックだった。” “Tattooed Love Boys “は、ヴァースに7と8の小節が交互に入る機関車パンク・ロックだ。 後にHyndeは、その強烈で謎めいた歌詞が性的暴行に触発されたことを明らかにする。
Soundgarden – “Spoonman” (1994)
ポストネヴァーマインド・オルタナブームの反対側に録音した最初のシングルでは、サウンドガーデンのオフキルター・リフの奇妙さは増すばかりである。 Outshined」の7メートルの詩は曲の大部分に広がり、ドラマーのマット・キャメロンはポンポンとパーカッションを加え、大道芸人のArtis The Spoonmanはスプーンのソロを演奏し、バンド演奏が一切ないジェフリー・プランスカーのミュージック・ビデオになった。
Peter Gabriel – “Solsbury Hill” (1977)
プログレの巨人Genesis脱退後初のシングルで、まあ・・・プログレバンドからポップスの天才を取ることはできても、ポップスの天才からプログレを取ることはできないのですな。 「あの7/4のリズムは、普通のリズムのように感じられるけど、ちょっと違うからうまくいくんだ」とピーター・ガブリエルはSounds誌に語っている。 とピーター・ガブリエルはサウンズ誌に語っている。「巧妙なリズムというわけではなく、ちょっと変な感じなんだ。 人々がそれに合わせてどう踊るのか見るのは面白いだろうね。 人々が「ソルズベリー・ヒル」で踊ったかどうか、どのように踊ったかは定かではないが、確かに人々はこの奇妙で牧歌的な曲を全英トップ20に押し上げたのである。 しかし、「Solsbury Hill」は映画予告編の定番曲であり、setlist.fm の統計によると、ガブリエルのライブで最も演奏された曲のままです。
Soundgarden – “Outshined” (1991)
“You know what’s odd about it? 初期のころは、クリスと一緒に、そういうものを書いていたんだ」と、キム・タイユはローリング・ストーン誌に語っている。 スコットをバンドに迎えたとき、彼は7番で演奏することができなかったんだ。 彼はヘンドリックスやサンタナに傾倒しているから、4つで素晴らしいグルーヴが出せるんだ。 そして、マットが入ってきて、ああいうのができるようになった。 それぞれのドラマーの長所に合わせて書いたんだ。 Outshined」の骨太な7リフと趣味の良い華やかさを持つドラムは、この曲をロック・ラジオやMTVで穏やかにヒットさせるが、クリス・コーネルの「I’m looking California/ And feeling Minnesota」というセリフは、より不滅の特徴の1つとなり、1996年にはキアヌ・リーヴスとキャメロン・ディアスのキャパーで不滅となったのである。
Nine Inch Nails – “March Of The Pigs” (1994)
傷ついた獣のようなリードシングルで、基本リフは7と8の3つの小節からなる “March Of The Pigs” 。 ドラマー、クリス・ヴレナはミュージックビデオでも、NINのスリリングで破壊的、泥まみれのウッドストック94のセットでも威勢のいいパフォーマンスを見せているが、実はこの頭でっかちのビートはスタジオのトリックだったのである。 「誰もやったことがないようなことをドラムでやったんだ」とトレント・レズナーはSpinに語っている。 ステレオマイクでドラムをステレオでサンプリングして、それをキーボードで演奏すると、まるで自分がドラムの後ろに座っているように聞こえることを発見したんだ」。 March Of The Pigs “では……生のドラムはないんだけど、機械の音じゃないから本物のように聴こえたんだ。 誰かがあんなふうに演奏できるわけがない。 さらに、一種のマインドファックを加えたんだ」
Led Zeppelin – “The Ocean” (1973)
「これもドラムの音が素晴らしいものだった」と、プロデューサーのエディ・クレイマーは語った。 「レッド・ツェッペリンでジミーが彼に頼んだことのいくつかは……複雑なもので、ジミーは彼と何度か練習しなければならなかったんだ。 しかし、一度彼がロックオンすると、何を演奏しなければならないかを正確に理解すると、彼はそれをいじり、あなたの心を揺さぶり、あなたが予想もしないところにフィルを置くのです。 あまりの非常識さにみんな笑っていたよ」。 ゼップの最もファンキーなアルバム『Houses Of The Holy』のクローザーには、ビースティーズが借りなければならないほどクラシックなジミー・ペイジの8+7リフが使われており、ロバート・プラントはそれを借り返した。
Devo – “Jocko Homo” (1978)
バンドが階段から落ちるようなロボパンクだが、オハイオのお気に入りの機械人間のミッションステートメントとして機能している：緊張、混乱、人間離れ、無愛想な。 彼らの「脱進化」理論を詳述した「Jocko Homo」は、1970年のケント州立大学での銃乱射事件の後、グループが話し合った結果、Jerry CasaleがDevoのために最初に書いた曲の1つである。 Jocko Homo “を30分間演奏し、人々がその曲を演奏するのを止めさせようとして、実際に喧嘩をするまで止めなかった」と、Devoのヴォーカリスト、マーク・マザーズボーはOnion AV Clubに語っている。 俺たちはただ、”俺たちは男じゃないのか？”と言い続けていたよ。 俺たちはDevoだ！”と25分くらい言い続けて、最も平和を愛するヒッピーでさえ拳を投げたくなるくらい攻撃的な態度で人々に向けたんだ。 70年代半ばは負のエネルギーの渦の中にいたんだ」。 1984年、DevoファンのWeird Al Yankovicが初めて録音したポルカメドレー「Polkas On 45」で、4/4に直したことに特別な敬意を表する。
Blondie – “Heart Of Glass” (1978)
パンクバンド、ディスコソング、プログレ転向・・・ポップな成功? ブロンディのデビー・ハリーはガーディアン紙に、「私たちがロックに異なる影響を持ち込むことについて、人々は神経質になり、怒っていた」と語っている。 「ライブで’Lady Marmalade’や’I Feel Love’をカバーしていたのに、多くの人が’Heart Of Glass’でディスコに行ったと怒ったんだ」。 結果的にポップ・ナンバーワン・ヒットとなり、ニュー・ウェイブを象徴する名曲となったが、「Heart Of Glass」は実際のディスコでは大ヒットしなかったようだ。 曲の途中に、誰もがつま先で踊れるような破壊的な仕掛けがあったことも、その一因だったのだろう。 アルバム・バージョンでは約2分（12インチでは2分13秒）、バンドはディスコのどこにでもある、重要な、ジャンルを定義する4オンザフロアのパルスから、3小節のステップスタンブル7に切り替わる。
The Beatles – “All You Need Is Love” (1967)
「当時の雰囲気からして、この曲をやるのはいいアイデアだと思った」と、中東での6日戦争から立ち直り、ベトナムの泥沼を進んでいたときに、史上初の世界規模の衛星生放送番組で演奏した「All You Need Is Love」についてジョージ・ハリスンは語っている。 「この曲は、中東の6日間戦争から立ち直り、ベトナムの泥沼を乗り越えようとしているときに放送された、史上初の世界規模の衛星生中継番組で演奏された。 この曲は、ポピュラー音楽の中で最も普遍的で忘れがたい感情のひとつだが、「All You Need Is Love」は極めて異例な表現で歌われることになった。 コーラスはキャンプファイヤーの曲のようだが（”All together now!” “Everybody!” ）、詩の部分は7番のように足がすくむほど盛り上がる。 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Bandのリリースからわずか数週間後、世界最大のロックバンドがイギリス代表として、世界初のテレビ放送「Our World」に出演した。 BBCはファブ・フォーに、新曲は見ている人が楽しめるようなシンプルなものにするように言ったと言われています。 13人のオーケストラ、バッハとグレン・ミラーの断片、各バースの7小節を使ったユニークなアレンジなど、象徴的なコーラスでは確かにアドバイスを聞き入れたが、ビートルズとプロデューサーのジョージ・マーティンは、シンプルとは言えないバロック風のパッケージングにした。 エルヴィス・コステロはライブ・エイドでこの曲を演奏したとき、「北イングランドの民謡」と呼んだが、結局はアリーナでのシングアロングに適した、より扱いやすい4分の4に直された。 試聴はこちらから
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