Många sångare vill lära sig att bälta. Belting kännetecknas av ett kraftfullt och ”bröstigt” ljud i det höga tonläget, tillsammans med en mycket stark och stödd leverans som låter rik och fyllig, men inte påträngande. I den här steg för steg-guiden förklarar jag mekaniken i sångtekniken belting och delar med mig av en enkel guide för att utveckla bältesregistret när du sjunger.
Belting är en avancerad teknik som kräver att du först har ett bra grepp om stöd, foundation, vokaler och mixröst – så se till att anmäla dig till vår sångkurs Foundation 101 och våra booster-kurser i mix och stöd för att säkerställa att din röst är frisk när du börjar belting. Kom ihåg att sång är en process av balans och samordning, inte en prestation av muskelstyrka eller kraft – om det inte är lätt och det inte känns ”rätt” – då gör du det inte på rätt sätt.
Är du redo att bälta? Då sätter vi igång.
Vad är Belt Singing?
Belting sker i mixregistret, där både bröst- och huvudröst resonerar. Du skapar ett bälte genom att låta en bokstavlig dragning av stämviktsvikten ligga högre upp i ditt omfång än vad som normalt skulle vara lämpligt. Detta skapar extra djup, volym och kraft i din ton – men sker på bekostnad av full frigörelse i huvudrösten och kan vara fysiskt tröttande på grund av det stöd och den samordning som krävs. Belting är inte bara att sjunga ”så högt som möjligt i bröströsten” och är beroende av huvudresonans för att ge tillgång till ditt höga omfång.
Det första steget till belting är faktiskt att utveckla en ordentlig koppling mellan bröst- och huvudröst och att utveckla mixrösten. Mix uppstår när du lär dig att resonera i både bröst- och huvudröst samtidigt – mix är omedelbart identifierbart hos alla stora sångare som behåller det rika djupet i bröströsten samtidigt som de får tillgång till det stora omfång som huvudregistret ger. Mix är en bokstavlig blandning av frekvenser och resonans i bröst- och huvudregistret. Bältsång uppstår när du förvränger denna balans något med röstveckens tyngd och ger resonans högt upp i omfånget med tjockare röstveck och djupare tonala frekvenser. För att kunna bälta när du sjunger behöver du först en stark grund och en gedigen förståelse för hur din röstmekanism fungerar – låt oss ta det steg för steg.
Steg 1 – Grundläggning
Grundläggningen är nyckeln till en bra sångröst. Fundamentet i sång är precis som grunden för ett hus som byggs, den stenhårda basen som dina väggar (ton) och ditt tak (omfång) kommer att placeras på. Utan en stark grund kommer din ton och ditt omfång att bli lidande och du kommer att sakna stöd. Fundamentet omfattar grundtekniker som andning, placering, vokalformning och naturligtvis stöd. Det första steget för att skapa en stark grund är en sund hållning, som ser lite så här ut:
- Huvudet upp
- Skuldrorna bakåt
- Stolt bröst
- Chin Parallellt med golvet (titta rakt fram)
Med denna hälsosamma hållning kan du sedan engagera diafragman och skapa stöd genom att balansera lufttryck och luftflöde. Det enklaste sättet att engagera ditt diafragma i de inledande stadierna av din sångresa är att föreställa dig att du andas lågt och skarpt genom ett mycket litet sugrör – inte i den nedre delen av magen, utan runt din mittsektion, dina revben, ditt bröstben och dina övre magmuskler.
Om du behåller detta starka ”mellandäck” av luft kommer du att kunna skapa lufttryck med ett begränsat luftflöde – det som kallas för stöd. Stöd är nyckeln till många aspekter av en bra röst, från anslutning mellan bröstkorg och huvud till kraft, resonans och mixröst. Genom att skapa en stark grund på det här sättet varje gång du sjunger ser du till att ditt stöd är konsekvent, och därmed kommer din sångröst och ton också att vara konsekvent.
Steg 2 – Vokaler
Ordet ”vokal” i sång kan vara ett förvirrande ämne, delvis på grund av de viktiga skillnaderna mellan att tala och sjunga. Medan vokal i tal betyder ett specifikt uttalat ljud, betyder vokal i sång egentligen ”effektiv resonans” och hänvisar till formen på din tunga, resonansutrymmet och även hur och var din ton resonerar. Detta ger i sin tur ”illusionen” av vart och ett av de vokalljud som vi förknippar med tal, särskilt AH, AA, OO, EE, AY och OH.
Det finns tre huvudsakliga tungformer som ska utvecklas vid sång, EE, AH och OO;
- AH – tungan låg och konkav
- EE – Tungan uppåt bakåt
- OO – Tungan bakåt, läpparna framåt
Från dessa tre centrala vokalformer formas alla andra vokaler. Som exempel kan nämnas att en AA-vokal som ”Cat” bildas med en AH-form, men med en något framåtriktad tungposition. Om du lär dig att forma dina vokaler på detta sätt kan du sedan skapa resonansutrymme enligt varje vokalljud genom varje register i din röst, vilket skapar en lång och sammanhängande ton från din lägsta tonhöjd till din högsta.
Steg 3 – Resonansutrymme
Förutom att forma ditt vokalljud med tungan, är det att lära sig hur du ska göra bältet när du sjunger beroende av din förmåga att resonera effektivt i svalget, i stort sett – bakre väggen i ditt huvud och bakom din näsa. Resonansutrymmet är nyckeln till att stämma av varje vokalljud genom dina röstsprickor och röstbrytningar. I många fall är ett röstbrott ett byte i resonans snarare än ett ”fysiskt” brott i mekanismen (även om denna form av brott också förekommer). För att effektivt skapa resonansutrymme när du sjunger måste du lära dig att använda den mjuka gommen, tungroten och även själva glottisen på rätt sätt.
Den mjuka gommen är den mjuka, köttiga klaffen som sitter högst upp på baksidan av din mun. Du har troligen redan kontroll över den mjuka gommen, den används vid nysning, hosta, gäspning och tal. Om du andas enbart genom munnen är den mjuka gommen stängd, om du andas enbart genom näsan är den mjuka gommen ”öppen”. Genom att bekanta dig med denna känsla, tillsammans med att forma varje vokalljud korrekt, kan/kommer du att lära dig att höja den mjuka gommen, vilket i praktiken stänger av luftflödet till näsan samtidigt som det skapar resonansutrymme och ett förlängt stämband – vilket gör det möjligt för dig att sjunga högre med lätthet.
Steg 4 – komprimering
Att uppnå komprimering genom att använda supraglottis och AES är absolut nödvändigt för att utveckla tekniken för bältesång. Kompression uppstår när du lär dig att ”begränsa” dina luftvägar på ett hälsosamt sätt för att moderera resonans och luftflöde till en kraftfull, trycksatt och fokuserad ton som resulterar i ett kraftfullt men effektivt resonansljud. Varje vokalljud kräver sitt eget unika element av kompression, och du kan också skapa ”twang”-kompression genom att aktivera AES på toppen av epiglottis. Genom att begränsa halsens öppning kan du kontrollera din resonans mer effektivt samtidigt som du begränsar överflödigt luftflöde i stället för lufttryck. Kompression är en avancerad teknik som tar tid att utveckla, men är i slutändan en mycket enkel process när du väl lärt dig att forma dina vokaler och resonera effektivt.
En av de vanligaste övningarna för att utveckla en förståelse för hur kompression hänger samman med kraft och lätthet när du sjunger är ett ”GuhGuhGuh”-ljud – vilket bara är effektivt när du lär dig att göra det med mixröst samtidigt som du kopplar ihop bröst- och huvudregistren – att trycka på bröströsten är aldrig lösningen för att utveckla kraft eller omfång. G-ljudet i den här övningen skapar ofta kompression i glottis genom att man engagerar det supraglottala området mellan stämbanden och AES – det är mycket viktigt att du tränar den här övningen på rätt sätt, så se till att du har fått lära dig av en professionell rösttränare hur man skapar kompression först för att säkerställa din rösthälsa. Kom ihåg att om det inte är lätt så gör du det inte på rätt sätt.
Steg 5 – Vokal + Stöd + Kompression + Placering = Bältesång
När du har ägnat tid åt att utveckla och behärska vart och ett av de fyra första stegen i den här guiden till bältesång kan du börja använda dem tillsammans för att hitta ditt bältesregister. Genom att lägga till ytterligare stöd, mer kompression och uppnå placering kan du börja luta dig in i ditt ljud lite mer varje dag tills din vokal öppnar sig till ett kraftfullt bälte.
Håll dig i minnet att sång i slutändan är en process som handlar om balans och kontroll, inte om styrka – pressa inte, ansträng dig inte och sikta alltid på en behaglig balans mellan stöd och kompression med en behaglig ton. Om du försöker göra ett bälte med ren bröstton kommer du inte att uppnå ett bälte, men om du backar tillbaka för mycket till en full ”fyllig” ton kommer du också att sakna en central balans och ett bältesregister.
Bältesregister är en förlängning av mixregistret, så se till att du använder vår Mix Voice Booster-kurs för att utveckla kontroll över din mellanstämma. Ett bra ställe att börja med vart och ett av dessa steg är den kostnadsfria sånglektionen Foundation som finns här på Bohemian Vocal Studio som visar dig hur du sätter upp en skottsäker grund och den bästa basen för ett kraftfullt bälte att bygga på. En stark röst kräver en stark grund!
Om du har några frågor om dessa tips om hur man sätter bälte på sång, är du välkommen att lämna feedback eller frågor nedan!