Técnica de Canto de Cinto [Guia Passo a Passo]

Muitos cantores querem aprender a cantar com o cinto. O cinturão é identificado pelo seu som poderoso e ‘chesty’ na gama alta, juntamente com uma entrega muito forte e apoiada que soa rico e cheio, mas não empurrado. Neste guia passo a passo vou explicar a mecânica da técnica de cintar e partilhar consigo um guia fácil para desenvolver o registo do cinto quando você canta.

Belting é uma técnica avançada que requer que você tenha uma boa compreensão do suporte, fundação, vogais e mistura de voz primeiro – por isso certifique-se que se inscreve no nosso curso de canto Foundation 101 e nos nossos cursos de reforço de mixagem e apoio para garantir a saúde da sua voz quando começar a cintar. Lembre-se, cantar é um processo de equilíbrio e coordenação, não um feito de força ou força muscular – se não for fácil e não parecer ‘certo’ – então você não está fazendo corretamente.

Você está pronto para cintar? Vamos começar.

O que é cantar ao cinto?

A cinta ocorre no registo da mistura, onde ressoam tanto a voz do peito como a da cabeça. Você cria um cinto ao permitir um arrastamento literal do peso da prega vocal mais alto na sua faixa do que normalmente seria apropriado. Isto cria uma profundidade, volume e potência extra para o seu tom – mas vem à custa de uma libertação total para a voz da cabeça e pode ser fisicamente cansativo devido ao apoio e coordenação necessários. Cinto não é apenas cantar “o mais alto possível na voz do peito” e depende da ressonância da cabeça para permitir o acesso ao seu alcance alto.

O primeiro passo para o cinturão é na verdade desenvolver uma conexão adequada entre a voz do peito e a voz da cabeça e desenvolver a mistura de voz. A mistura ocorre quando você aprende a ressoar tanto na voz do peito quanto na voz da cabeça ao mesmo tempo – a mistura é imediatamente identificável em qualquer grande cantor que mantém a rica profundidade da voz do peito enquanto acessa o amplo alcance proporcionado pelo registro da cabeça. A mistura é uma mistura literal de frequências e ressonância nos registos do peito e da cabeça. A mistura ocorre então quando você inclina esse equilíbrio um pouco com o peso da prega vocal e ressoa alto no seu alcance com pregas vocais mais espessas e frequências tonais mais profundas. Para cintar ao cantar, você primeiro precisa de uma base forte e uma sólida compreensão de como seu mecanismo vocal funciona – vamos dar o passo a passo.

Passo 1 – Fundação

Fundação é a chave para uma grande voz que canta. A fundação no canto é como a fundação de uma casa em construção, a base sólida de rocha que as suas paredes (tom) e telhado (alcance) serão colocados. Sem uma base forte, o seu tom e alcance sofrerá e lhe faltará apoio. A base inclui técnicas de base como respiração, colocação, formação de vogais e, claro, apoio. O primeiro passo para estabelecer uma base forte é uma postura saudável, que se parece um pouco com isto:

Cabeça para cima
Ombros para trás
Tórax de orgulho
Chin Paralelo ao chão (olhe para a frente)

Com esta postura saudável, você pode então encaixar o diafragma e criar apoio equilibrando a pressão e o fluxo de ar. A forma mais simples de engatar o diafragma nas fases formativas da sua viagem de canto é imaginar que está a respirar baixo e aguçado através de uma palhinha muito pequena – não na barriga baixa, mas à volta da secção média, costelas, esterno e abdómen superior.

Reter este forte “pneu do meio” do ar vai permitir-lhe criar pressão de ar com um fluxo de ar limitado – conhecido como apoio. O apoio é a chave para muitos aspectos de uma grande voz, desde a ligação entre o peito e a cabeça até à potência, ressonância e mistura de voz. Ao estabelecer uma base forte desta forma cada vez que você canta, você assegura que o seu apoio é consistente, e assim a sua voz e tom de canto também será consistente.

Passo 2 – Vogais

A palavra “vogal” no canto pode ser um tópico confuso, em parte devido às diferenças chave entre falar e cantar. Enquanto vogal na fala significa um som pronunciado específico, no canto, vogal realmente significa “ressonância eficiente” e refere-se à forma da sua língua, espaço ressonante e também como e onde o seu tom ressoa. Isto, por sua vez, dá a ‘ilusão’ de cada um dos sons da vogal que associamos à fala, AH, AA, OO, EE, AY, OH em particular.

Existem três formas principais de língua a serem desenvolvidas no canto, EE, AH e OO;

AH – língua baixa e côncava
EE – Língua para trás
OO – Língua para trás, lábios para a frente

Destas três formas centrais de vogais, todas as outras vogais são formadas. Como exemplo, uma vogal AA como “Cat” é formada com uma forma AH, mas com uma posição da língua ligeiramente para a frente. Aprender a formar suas vogais desta maneira lhe permitirá então criar um espaço ressonante de acordo com cada som de vogal através de cada registro de sua voz, criando uma nota longa e conectada desde seu tom mais baixo até o mais alto.

Passo 3 – Espaço ressonante

Outro para moldar seu som de vogal com a língua, aprender a cintar quando cantar depende de sua habilidade de ressonar efetivamente na faringe, basicamente – a parede traseira de sua cabeça e atrás de seu nariz. O espaço ressonante é a chave para afinar o som de cada vogal através das rachaduras da voz e das quebras vocais. Em muitos casos, uma quebra vocal é uma mudança na ressonância e não uma quebra ‘física’ que ocorre no mecanismo (embora esta forma de quebra também ocorra). Para efetivamente criar espaço ressonante quando você canta, você precisa aprender o uso adequado do palato mole, da raiz da língua e também da própria glote.

O palato mole é a aba macia e carnuda que fica na parte de cima da parte de trás da boca. Você provavelmente já tem controle sobre o palato mole, ele é usado no processo de espirrar, tossir, bocejar e falar. Se você respirar apenas pela boca, o palato mole é fechado, se você respirar apenas pelo nariz, o palato mole é ‘aberto’. Ao se familiarizar com esta sensação, junto com a formação correta de cada vogal você pode/vogal aprenderá a levantar o palato mole, de fato fechando o fluxo de ar para o nariz ao mesmo tempo criando um espaço ressonante e um trato vocal alongado – permitindo-lhe cantar mais alto com facilidade.

Passo 4 – Compressão

Aquecer a compressão através do uso da supraglottis e o AES é imperioso para o desenvolvimento da técnica de canto da correia. A compressão ocorre quando se aprende a ‘comprimir’ as vias aéreas de uma forma saudável para moderar a ressonância e o fluxo de ar num tom potente, pressurizado e focalizado que resulta num som ressonante potente mas eficaz. Cada som de vogal requer seu próprio elemento único de compressão, e você também pode criar compressão ‘twang’ ativando o AES na parte superior da epiglote. Ao limitar a abertura da garganta, você pode controlar sua ressonância de forma mais eficaz, enquanto limita o excesso de fluxo de ar no lugar da pressão de ar. A compressão é uma técnica avançada que leva tempo para se desenvolver, mas é, em última análise, um processo muito simples quando se aprende a moldar as vogais e ressonar eficazmente.

Um dos exercícios mais comuns para desenvolver uma compreensão de como a compressão se relaciona com a potência e a facilidade quando se canta é um som “GuhGuhGuh” – que só é eficaz quando se aprende a fazê-lo em voz mista enquanto se ligam os registos do peito e da cabeça – empurrar a voz do peito nunca é a resposta para desenvolver potência ou alcance. O som “G” neste exercício frequentemente cria compressão na glote através do envolvimento da área supraglótica entre as pregas vocais e o AES – é muito importante que pratique este exercício correctamente, por isso certifique-se de que lhe foi mostrado por um técnico de voz profissional como criar compressão primeiro para assegurar a sua saúde vocal. Lembre-se, se não for fácil, então você não está fazendo corretamente.

Passo 5 – Vogal + Suporte + Compressão + Colocação = Cinto

Depois de ter gasto tempo desenvolvendo e dominando cada um dos quatro primeiros passos deste guia para cantar, você pode começar a usá-los juntos para encontrar o seu registro de cinto. Adicionando mais apoio, mais compressão e conseguindo colocação, você pode começar a inclinar-se um pouco mais no seu som a cada dia até que a sua vogal se abra para uma faixa poderosa.

Remmbrar, cantar é, em última análise, um processo de equilíbrio e controle, não um processo de força – não empurre, não se esforce e procure sempre um equilíbrio confortável de apoio e compressão com um tom agradável. Se você tentar cintar no peito puro, você não conseguirá um cinto, mas se você recuar demais para um tom ‘heady’ completo, também lhe faltará um equilíbrio central e um registro de cinto.

Belting é uma extensão do registro de mistura, então certifique-se de usar nosso curso Mix Voice Booster para desenvolver o controle sobre sua voz do meio. Um ótimo lugar para começar com cada um desses passos é a aula gratuita de canto Foundation disponível aqui no Bohemian Vocal Studio, que lhe mostrará como montar uma base à prova de balas e a melhor base para um cinturão poderoso a ser construído. Uma voz forte requer uma base forte!

Se você tiver alguma dúvida sobre estas dicas de como cantar com o cinto, sinta-se à vontade para deixar qualquer feedback ou perguntas abaixo!