Beaucoup de chanteurs veulent apprendre à faire de la ceinture. Le ceinturage se reconnaît à son son puissant et » pessimiste » dans les aigus, ainsi qu’à une livraison très forte et soutenue qui sonne riche et pleine, mais pas poussée. Dans ce guide étape par étape, je vais expliquer les mécanismes de la technique de chant belting et partager avec vous un guide facile pour développer le registre de la ceinture lorsque vous chantez.
Le belting est une technique avancée qui nécessite une bonne maîtrise du soutien, de la fondation, des voyelles et de la voix de mélange d’abord – alors assurez-vous de vous inscrire à notre cours de chant Foundation 101 et à nos cours de renforcement du mélange et du soutien pour assurer la santé de votre voix lorsque vous commencez à belter. Rappelez-vous, le chant est un processus d’équilibre et de coordination, et non un exploit de force musculaire ou de force – si ce n’est pas facile, et que vous ne vous sentez pas » bien » – alors vous ne le faites pas correctement.
Etes-vous prêt à ceinturer ? Commençons.
Qu’est-ce que le Belt Singing?
Le Beltting se produit dans le registre mixte, où la voix de poitrine et la voix de tête résonnent. Vous créez une ceinture en permettant une traînée littérale du poids du pli vocal plus haut dans votre gamme que ce qui serait normalement approprié. Cela crée une profondeur, un volume et une puissance supplémentaires dans votre tonalité, mais au détriment d’une libération complète de la voix de tête et peut être physiquement fatigant en raison du soutien et de la coordination nécessaires. Le belting ne consiste pas simplement à chanter » aussi haut que possible en voix de poitrine » et dépend de la résonance de la tête pour permettre l’accès à votre gamme haute.
La première étape du belting consiste en fait à développer une connexion correcte entre la voix de poitrine et la voix de tête et à développer la voix de mixage. Le mixage se produit lorsque vous apprenez à résonner en même temps dans la voix de poitrine et la voix de tête – le mixage est immédiatement identifiable chez tout grand chanteur qui conserve la riche profondeur de la voix de poitrine tout en accédant à la gamme étendue offerte par le registre de tête. Le mixage est un mélange littéral de fréquences et de résonances dans les registres de la poitrine et de la tête. Le ceinturage se produit lorsque vous déformez quelque peu cet équilibre avec le poids des plis vocaux et que vous résonnez haut dans votre gamme avec des plis vocaux plus épais et des fréquences tonales plus profondes. Pour faire du belt en chantant, vous avez d’abord besoin d’une base solide et d’une solide compréhension du fonctionnement de votre mécanisme vocal – allons-y étape par étape.
Etape 1 – Fondation
La fondation est la clé d’une grande voix de chant. Fondation dans le chant est tout comme la fondation d’une maison en cours de construction, la base solide comme le roc que vos murs (tonalité) et le toit (gamme) seront placés. Sans une fondation solide, votre tonalité et votre gamme souffriront et vous manquerez de soutien. Les fondations comprennent des techniques de base comme la respiration, le placement, la mise en forme des voyelles et, bien sûr, le soutien. La première étape pour établir une base solide est une posture saine, qui ressemble un peu à ceci :
- Tête haute
- Épaules en arrière
- Poitrine fière
- Jambes parallèles au sol (regardez droit devant vous)
Avec cette posture saine, vous pouvez ensuite engager le diaphragme et créer un soutien en équilibrant la pression et le flux d’air. La façon la plus simple d’engager votre diaphragme dans les étapes formatives de votre voyage de chant est d’imaginer que vous respirez bas et fort à travers une toute petite paille à boire – pas dans votre bas-ventre, mais autour de votre section médiane, de vos côtes, de votre sternum et de vos abdominaux supérieurs.
Retenir ce fort « pneu médian » d’air vous permettra de créer une pression d’air avec un débit d’air limité – connu sous le nom de soutien. Le soutien est la clé de nombreux aspects d’une grande voix, de la connexion entre la poitrine et la tête jusqu’à la puissance, la résonance et la voix de mélange. En établissant une base solide de cette manière à chaque fois que vous chantez, vous vous assurez que votre soutien est cohérent, et donc que votre voix et votre tonalité de chant le seront également.
Étape 2 – Voyelles
Le mot « voyelle » dans le chant peut être un sujet déroutant, en partie en raison des différences clés entre la parole et le chant. Alors que la voyelle dans la parole signifie un son spécifique prononcé, dans le chant, voyelle signifie vraiment » résonance efficace » et se réfère à la forme de votre langue, l’espace de résonance et aussi comment et où votre ton résonne. Cela donne à son tour » l’illusion » de chacun des sons voyelles que nous associons à la parole, AH, AA, OO, EE, AY, OH en particulier.
Il y a trois formes principales de langue à développer dans le chant, EE, AH et OO;
- AH – langue basse et concave
- EE – langue relevée à l’arrière
- OO – langue en arrière, lèvres en avant
À partir de ces trois formes centrales de voyelles, toutes les autres voyelles sont formées. Par exemple, une voyelle AA comme « Cat » est formée avec une forme AH, mais une position de la langue légèrement en avant. Apprendre à former vos voyelles de cette manière vous permettra ensuite de créer un espace résonnant selon chaque son de voyelle à travers chaque registre de votre voix, créant une note longue et connectée de votre hauteur la plus basse à votre plus haute.
Étape 3 – Espace résonnant
En plus de former votre son de voyelle avec la langue, apprendre à ceinturer en chantant dépend de votre capacité à résonner efficacement dans le pharynx, en gros – la paroi arrière de votre tête et derrière votre nez. L’espace de résonance est la clé pour accorder chaque son de voyelle à travers vos fentes vocales et vos cassures vocales. Dans de nombreux cas, une cassure vocale est un changement de résonance plutôt qu’une cassure « physique » du mécanisme (bien que cette forme de cassure puisse également se produire). Pour créer efficacement un espace de résonance lorsque vous chantez, vous devez apprendre à utiliser correctement le palais mou, la racine de la langue et aussi la glotte elle-même.
Le palais mou est le rabat mou et charnu qui se trouve au sommet de l’arrière de votre bouche. Vous avez probablement déjà le contrôle du palais mou, il est utilisé dans le processus d’éternuement, de toux, de bâillement et de parole. Si vous respirez uniquement par la bouche, le palais mou est fermé, si vous respirez uniquement par le nez, le palais mou est « ouvert ». En vous familiarisant avec cette sensation, en même temps que vous façonnez correctement chaque son de voyelle, vous pouvez/devrez apprendre à élever le palais mou, fermant en effet le flux d’air vers le nez tout en créant un espace de résonance et un conduit vocal allongé – ce qui vous permet de chanter plus haut avec facilité.
Étape 4 – Compression
Réaliser une compression par l’utilisation de la supraglotte et de l’AES est impératif pour développer la technique de chant de la ceinture. La compression se produit lorsque vous apprenez à » constricter » vos voies respiratoires d’une manière saine pour modérer la résonance et le flux d’air en un ton puissant, pressurisé et concentré qui résulte en un son résonnant puissant mais efficace. Chaque voyelle nécessite un élément de compression qui lui est propre, et vous pouvez également créer une compression de type » twang » en activant l’AES au sommet de l’épiglotte. En limitant l’ouverture de la gorge, vous pouvez contrôler votre résonance plus efficacement tout en limitant l’excès de débit d’air à la place de la pression d’air. La compression est une technique avancée qui prend du temps à développer, mais qui est finalement un processus très simple une fois que vous avez appris à façonner vos voyelles et à résonner efficacement.
L’un des exercices les plus courants pour développer une compréhension de la façon dont la compression est liée à la puissance et à l’aisance lorsque vous chantez est un son « GuhGuhGuh » – qui n’est efficace que lorsque vous apprenez à le faire en voix de mélange tout en connectant vos registres de poitrine et de tête – pousser la voix de poitrine n’est jamais la réponse pour développer la puissance ou l’étendue. Le son « G » dans cet exercice crée souvent une compression dans la glotte par l’engagement de la zone supraglottique entre les plis vocaux et l’AES – il est très important que vous pratiquiez cet exercice correctement, donc assurez-vous qu’un coach vocal professionnel vous a montré comment créer la compression d’abord pour assurer votre santé vocale. Rappelez-vous, si ce n’est pas facile, alors vous ne le faites pas correctement.
Étape 5 – Voyelle + soutien + compression + placement = ceinture
Après avoir passé du temps à développer et à maîtriser chacune des quatre premières étapes de ce guide du chant de ceinture, vous pouvez commencer à les utiliser ensemble pour trouver votre registre de ceinture. En ajoutant plus de soutien, plus de compression et en réalisant le placement, vous pouvez commencer à vous pencher sur votre son un peu plus chaque jour jusqu’à ce que votre voyelle s’ouvre en une ceinture puissante.
N’oubliez pas que le chant est finalement un processus d’équilibre et de contrôle, pas un processus de force – ne poussez pas, ne tendez pas et visez toujours un équilibre confortable de soutien et de compression avec un ton agréable. Si vous essayez de faire une ceinture dans une poitrine pure, vous n’obtiendrez pas de ceinture, mais si vous reculez trop dans un ton plein » capiteux « , vous manquerez également d’un équilibre central et d’un registre de ceinture.
La ceinture est une extension du registre de mixage, alors assurez-vous d’utiliser notre cours Mix Voice Booster pour développer le contrôle de votre voix moyenne. Un excellent endroit pour commencer avec chacune de ces étapes est la leçon de chant gratuite Foundation disponible ici à Bohemian Vocal Studio vous montrera comment mettre en place une fondation à l’épreuve des balles et la meilleure base pour une ceinture puissante à construire sur. Une voix forte nécessite une base solide!
Si vous avez des questions sur ces conseils de chant, n’hésitez pas à laisser vos commentaires ou questions ci-dessous!