Miff Mole
Miff Mole föddes 1898 och var en av de tidigaste spelarna som utvecklade en distinkt stil för jazztrombonsolon och han var en inspirationskälla före Jack-Teagarden för många på detta instrument.
En inflytelserik person på New Yorks jazzscen på 1920-talet, han uppträdde och spelade in mycket tillsammans med andra storheter från denna era, däribland gitarristen Eddie Lang, klarinett- och saxofonisten Jimmy Dorsey och trumpetarna Red Nichols & Bix Beiderbecke.
Som en skicklig bandledare ledde han Miff Mole and His Little Molers och ackompanjerade även den populära sångerskan Sophie Tucker på flera av hennes inspelningar för skivbolaget Okeh.
Under sina senare år inriktade han sig mer på att arbeta som studiomusiker och vid sin död 1961 hade han i stort sett glömts bort av den bredare jazzvärlden. Han finns dock med på den legendariska Art Kane-filmen A Great Day in Harlem från 1958.
Vet du att… hans komposition ”There’ll Come a Time (Wait and See)” användes i soundtracket till Brad Pitt-filmen The Curious Case of Benjamin Button.
Jack Teagarden
Barn 1905 i Texas, Jack Teagarden utvecklade en till synes lättsam, lyrisk stil och förblir utan tvekan den mest berömda trombonisten från tiden före bebop i jazzhistorien – liksom en anmärkningsvärd sångare från perioden.
Den tidiga delen av hans musikaliska karriär tillbringade han som en efterfrågad sideman till några av tidens stora artister, inklusive Louis Armstrong, Benny Goodman & Glenn Miller. Han spelade in mer än 1 000 låtar för legendariska bolag som Columbia, Decca och Capitol och kan höras på några av de största låtarna från den tiden, som Basin Street Blues, Stars Fell on Alabama, Jeepers Creepers och Pennies From Heaven (för att bara nämna fyra…)
En succé för både fans, musiker & och pressen, och jazzkritikern Martin Williams skrev på den tiden att ”hans kreativa instinkt är obeveklig, rytmiskt och harmoniskt, och han är kreativt superb.”
Utanför orkestertribunen arbetade han också för att utveckla den tekniska sidan av trombonspelet, han designade munstycken och dämpare och testade olika smörjmedel för sitt instrument.
Vic Dickenson
Den amerikanska jazztrombonisten Vic Dickenson föddes 1906 och etablerade sig som en integrerad del av band som leddes av Count Basie, Sidney Bechet och Earl Hines.
Under sin drygt 50-åriga karriär upprätthöll han ett fullspäckat schema med turnéer och inspelningar – även när jazzens ”populära” stil förändrades från Dixieland till swing till bebop och vidare.
Highlights är bland annat spelningar med George Wein’s Newport All-Stars, Coleman Hawkins, Betty Carter & Lester Young – samt det blygsamt namngivna World’s Greatest Jazz Band!
Vic syns också tillsammans med Miff Mole på fotot Great Day in Harlem.
Urbie Green
Urbie Green föddes 1926 i Alabama (där han 69 år senare blev invald i Jazz Hall of Fame) och fick rykte om sig att vara ”trombonistens trombonist”.
Med en varm, mjuk ton och en oklanderlig teknik dök han regelbundet upp i den årliga Downbeat-kritikeromröstningen, med början 1954 då han vann priset för ”ny stjärna” vid 28 års ålder.
Som frilansande jazztrombonist uppträdde han tillsammans med många av tidens populäraste kapellmästare, bland annat Count Basie, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Gene Krupa & Woody Herman.
Offstage har han fått erkännande för att ha utvecklat trombonens design, inklusive innovationer kring slidans komfort, ett förbättrat vattenhål och en förkromad hals.
J.J. Johnson
Den kanske mest kända jazztrombonisten genom tiderna, J.J. Johnson var den förste en av de tidigaste musikerna på instrumentet att spela i bebop-stilen.
Förd 1924 började hans karriär (som för de flesta musiker från den tiden) i 40-talets swingande storband och orkestrar – framför allt Benny Carter och Count Basie.
I mitten av 40-talet sporrades han dock av trumpetaren Dizzy Gillespie att anamma den nya bebop-stilen. Han åkte genast till New York för att spela i små grupper med innovatörer som Max Roach, Sonny Stitt, Bud Powell och Charlie Parker.
Under 1950-talet gjorde han sina första Blue Note-album – både som kapellmästare och tillsammans med Miles Davis – följt av ett mycket framgångsrikt dubbeltrombonprojekt tillsammans med Kai Windig för Savoy Records.
Under de följande åren utnyttjade han sin status som jazztrombonist och uppträdde runt om i världen med de flesta av tidens legender, däribland Clifford Jordan, Nat Adderley, Freddie Hubbard, Tommy Flanagan, Cedar Walton, Elvin Jones, Paul Chambers och Max Roach – samt med Jazz at the Philharmonic show.
Efter ett uppehåll från spelandet som inleddes på 1960-talet (han flyttade till Hollywood för att skriva för film och TV) återvände han till turnéer och gav ut kritikerrosade inspelningar ända in i mitten av 1990-talet.
Kai Windig
Förd i den danska staden Århus 1922 är Kai Windig kanske mest känd för sitt långvariga samarbete med jazztrombonekollegan J.J. Johnson.
Trots detta medverkade musikern (som flyttade till New York när han var 12 år gammal) på många hyllade album under en mer än 30-årig karriär, både som kapellmästare och sideman.
Efter andra världskriget uppträdde Windig med Benny Goodman och Stan Kentons orkestrar och han finns också med på fyra spår på det banbrytande jazzalbumet Birth of the Cool.
Inspelningar ända fram till sin död i början av 1980-talet, och Windig spelade bland annat in Quincy Jones, Zoot Sims, Sarah Vaughan, Mel Lewis och Chuck Mangione, samt mer än 30 album som kapellmästare.
Slide Hampton
Jazztrombonisten Slide Hampton föddes 1932 och turnerade i den amerikanska mellanvästern när han var 12 år gammal, och hans karriär har sträckt sig över mer än 70 år, långt in på 2000-talet.
Med J.J. Johnson som ett tidigt inflytande gick han som 20-åring med i Lionel Hamptons band och kort därefter i Maynard Fergusons.
På 60-talet, som en av de mest kända musikerna på sitt instrument, uppträdde och spelade Hampton in med stora artister som Art Blakey, Tadd Dameron, Thad Jones, Mel Lewis, Freddie Hubbard och Max Roach – och fick dessutom ett rykte som en utmärkt kompositör och arrangör.
1968-1977 innebar en längre vistelse i Europa där han blev en integrerad del av jazzscenen där och turnerade med andra högprofilerade utflyttade som Kenny Clarke, Art Farmer och Dexter Gordon.
Med åren fortsatte Slide att uppträda (och senare undervisa) på högsta nivå och sedan sekelskiftet har han lagt ytterligare en Grammy Award (Best Large Jazz Ensemble Album) till sin samling, utnämnts till 2005 NEA Jazz Master och blivit invald i Indianapolis Jazz Foundation Hall of Fame.
”I slutet av 60-talet, början av 70-talet, flyttade Slide Hampton gränserna för instrumentet till en ny nivå. Den smidighet han visar på hornets hela omfång i kombination med hans enorma musikalitet är blåkopian för den moderna jazztrombonen bland andra” – Simon Petermann, schweizisk jazztrombonist & bandledare
Curtis Fuller
Curtis Fuller föddes 1934 och är en riktig jazzstamtavla: Han var skolvän med Paul Chambers och Donald Byrd och började – innan han flyttade till New York – spela med bland andra Cannonball Adderley och Kenny Burrell.
Han är kanske mest känd för sina inspelningar på det legendariska skivbolaget Blue Note under Hard Bop-eran i slutet av 1950-talet och början av 1960-talet, då han ”upptäcktes” av skivbolagets chef Alfred Lion när han spelade med Miles Davis.
Under denna period medverkade han på ett stort antal inspelningar ledda av några av tidens mest kända musiker, däribland Art Blakey’s Jazz Messengers, John Coltrane (Blue Train), Sonny Clark, Lou Donaldson, Joe Henderson, Blue Mitchell, Jimmy Smith och Stanley Turrentine.
Curtis tilldelades en hedersdoktorsexamen från Berklee College of Music 1999 och utsågs till NEA Jazz Master 2007, och fortsätter att turnera och undervisa långt upp i 80-årsåldern.
Steve Turre
Jazztrombonisten Steve Turre föddes 1948 av mexikansk-amerikanska föräldrar och växte upp i San Francisco Bay-området. Han exponerades tidigt för jazz och latinamerikansk musik, inklusive mariachi, blues och salsa – något som har påverkat hans spelande sedan dess.
Hans stora genombrott kom 1972 när han, fortfarande i 20-årsåldern, bokades för att turnera med den framlidne, store Ray Charles. Kort därefter gick han med i Art Blakey’s Jazz Messengers (på begäran av Woody Shaw) och hans karriär tog fart därifrån.
Under de senaste 50 åren har Turre spelat med en ”who’s who” i jazzvärlden, däribland Dizzy Gillespie, McCoy Tyner, J.J. Johnson, Herbie Hancock, Roland Kirk, Pharoah Sanders, Horace Silver och Max Roach.
Inom sitt turné- och inspelningsschema är han aktiv inom jazzutbildningen och har haft ett långvarigt samarbete med Julliard i New York.
Som den amerikanske jazztrombonisten Jason Branscum kommenterade: ”Bland Turres många innovationer är det några få som tydligt återspeglar hans samröre med jazzjättarna Woody Shaw och Rahsaan Roland Kirk.
Likt Johnson med bebopskolan kunde Turre översätta Shaws kantiga, breda intervaller till trombonen. Genom Kirk fick han licens att experimentera med okonventionella instrument, som t.ex. snäckskalet.
Kanske mest häpnadsväckande är hans tematiska album på 1990-talet, som överskrider normalt melodispel och liknar Kirks konceptalbum från tidigare decennier.”
Robin Eubanks
Barn 1955 i Philadelphia, Robin Eubanks anses allmänt vara den främsta jazztrombonisten i sin generation.
Han kommer från en musikalisk familj (hans bröder är trumpetaren Duane Eubanks och gitarristen/The Tonight Show musikaliska ledare Kevin Eubanks) och blev känd på 1980-talet, då han spelade med trombonistkollegan Slide Hampton, Geri Allen, Art Blakey’s Jazz Messengers, Sun Ra och Elvin Jones – och även för Stevie Wonder.
Bortsett från sina egna projekt – som inkluderar Mental Images och EB3 – är hans mest långvariga och kritikerrosade spelning kanske som en del av Dave Holland Quintet med Chris Potter, Steve Nelson och Billy Kilson. Han har också vunnit en Grammy för sin del i den framlidne Michael Breckers hyllade Quindectet-projekt.
Under 2014 vann Eubanks Jazz Times Critics Poll för bästa trombonist och är en flerfaldig vinnare av Downbeat’s Readers and Critics Polls för Årets trombonist.
Som utbildare har han innehaft positionen som professor i jazztrombon och jazzkomposition, och han har även anordnat workshops internationellt. Hans uppmuntran av ”nästa generation” syns också i hans inspelningar, där han uppträder som gäst eller sideman i olika projekt med stigande stjärnor, bland annat med Italiens Arcadia Trio.
Lyssningstips för trombonister (2021)
Självklart finns det fler och fler fantastiska musiker som släpper musik hela tiden, så vi ville avsluta den här artikeln med att be några aktuella jazztrombonister på scenen att rekommendera några ytterligare namn att kolla in, för att förse dig med lite nytt lyssningsmaterial…
Ryan Keberle
”För mig känns och låter hans musik organisk, och hans band, Catharsis, har en identitet och vision som överskrider enskilda kompositioner. Organisationen av en grupp som denna, med personal som passar så bra in i en ensemble men som också briljerar individuellt, är något som har gjort ett bestående intryck på mig. Lägg till hans fullständiga kontroll över instrumentet och hans förmåga att improvisera på ett så fängslande sätt och du har, i mina ögon, en komplett artist och musiker.” Brian Scarborough, trombonist, kompositör & bandledare från Kansas City
Kolla in honom via ryankeberle.com