Miff Mole
Der 1898 geborene Miff Mole war einer der ersten Spieler, die einen unverwechselbaren Stil für Jazzposaunen-Soli entwickelten, und war für viele eine Inspiration auf diesem Instrument vor Jack Teagarden.
Als einflussreiche Figur in der New Yorker Jazzszene der 1920er Jahre trat er mit anderen Größen dieser Ära auf und machte zahlreiche Aufnahmen, darunter der Gitarrist Eddie Lang, der Klarinetten-/Saxophonspieler Jimmy Dorsey und der Trompeter Red Nichols & Bix Beiderbecke.
Als geschickter Bandleader war er Frontmann von Miff Mole and His Little Molers und begleitete auch die populäre Sängerin Sophie Tucker auf mehreren ihrer Aufnahmen für das Okeh-Plattenlabel.
In seinen späteren Jahren konzentrierte er sich mehr auf die Arbeit als Studiomusiker, und als er 1961 starb, war er von der breiten Jazzwelt weitgehend vergessen. Er taucht jedoch in dem legendären Art-Kane-Foto „A Great Day in Harlem“ von 1958 auf.
Wussten Sie schon, dass seine Komposition „There’ll Come a Time (Wait and See)“ im Soundtrack zu Brad Pitts Film „Der seltsame Fall des Benjamin Button“ verwendet wurde?
Jack Teagarden
Der 1905 in Texas geborene Jack Teagarden entwickelte einen scheinbar mühelosen, lyrischen Stil und ist wohl der berühmteste Prä-Bop-Posaunist in der Geschichte des Jazz – sowie ein bemerkenswerter Sänger aus dieser Zeit.
Den frühen Teil seiner musikalischen Karriere verbrachte er als gefragter Sideman für einige der Großen der Zeit, darunter Louis Armstrong, Benny Goodman & Glenn Miller. Er nahm mehr als 1.000 Titel für legendäre Labels wie Columbia, Decca und Capitol auf und ist auf einigen der größten Songs der Ära zu hören, wie z.B. Basin Street Blues, Stars Fell on Alabama, Jeepers Creepers und Pennies From Heaven (um nur 4 zu nennen…)
Ein Hit bei Fans, Musikern & und der Presse gleichermaßen, schrieb der Jazzkritiker Martin Williams damals, dass „sein kreativer Instinkt unfehlbar ist, rhythmisch und harmonisch, und kreativ hervorragend ist.“
Außerhalb der Band arbeitete er auch daran, die technische Seite des Posaunenspiels voranzutreiben, entwarf Mundstücke und Dämpfer und testete verschiedene Schmiermittel für sein Instrument.
Vic Dickenson
Der 1906 geborene amerikanische Jazzposaunist Vic Dickenson etablierte sich als fester Bestandteil der Bands von Count Basie, Sidney Bechet und Earl Hines.
In seiner mehr als 50 Jahre währenden Karriere war er ständig auf Tournee und machte Aufnahmen – selbst als sich der „populäre“ Stil des Jazz von Dixieland über Swing zu Bebop und darüber hinaus veränderte.
Zu den Höhepunkten zählen Auftritte mit George Weins Newport All-Stars, Coleman Hawkins, Betty Carter & Lester Young – sowie der bescheiden benannten World’s Greatest Jazz Band!
Vic ist auch neben Miff Mole auf dem Foto Great Day in Harlem zu sehen.
Urbie Green
Geboren 1926 in Alabama (wo er 69 Jahre später in die Jazz Hall of Fame aufgenommen wurde), erlangte Urbie Green den Ruf, „der Posaunist des Posaunisten“ zu sein.
Mit seinem warmen, weichen Ton und seiner tadellosen Technik tauchte er regelmäßig in der jährlichen Kritikerumfrage von Downbeat auf, erstmals 1954, als er im Alter von 28 Jahren den Preis für den „neuen Star“ gewann.
Als freischaffender Jazzposaunist trat er mit vielen der populärsten Bandleader der Zeit auf, darunter Count Basie, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Gene Krupa & Woody Herman.
Außerhalb der Bühne wird ihm zugeschrieben, dass er das Design der Posaune weiterentwickelt hat, einschließlich Innovationen in Bezug auf den Komfort des Zuges, ein verbessertes Wasserloch und einen verchromten Hals.
J.J. Johnson
Vielleicht der bekannteste Jazzposaunist aller Zeiten, war J.J. Johnson einer der ersten Musiker auf dem Instrument, der im Bebop-Stil spielte.
Geboren 1924, begann seine Karriere (wie bei den meisten Musikern dieser Ära) in den swingenden Big Bands und Orchestern der 40er Jahre – vor allem bei Benny Carter und Count Basie.
Mitte der 40er Jahre wurde er jedoch von dem Trompeter Dizzy Gillespie angespornt, den neuen Bebop-Stil zu übernehmen. Er ging sofort nach New York, um in kleinen Gruppen mit Innovatoren wie Max Roach, Sonny Stitt, Bud Powell & Charlie Parker zu spielen.
In den 1950er Jahren nahm er seine ersten Blue Note-Alben auf – sowohl als Bandleader als auch mit Miles Davis -, gefolgt von einem sehr erfolgreichen Doppel-Posaunen-Projekt mit Kai Windig für Savoy Records.
In den folgenden Jahren nutzte er seinen Status als Jazzposaunist und trat weltweit mit den meisten Legenden dieser Zeit auf, darunter Clifford Jordan, Nat Adderley, Freddie Hubbard, Tommy Flanagan, Cedar Walton, Elvin Jones, Paul Chambers und Max Roach – und auch mit der Show Jazz at the Philharmonic.
Nach einer Pause, die in den 1960er Jahren begann (er zog nach Hollywood, um für Film und Fernsehen zu schreiben), kehrte er auf Tournee zurück und veröffentlichte bis Mitte der 90er Jahre von der Kritik gefeierte Aufnahmen.
Kai Windig
Der 1922 in der dänischen Stadt Aarhus geborene Kai Windig ist vielleicht am besten für seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Jazzposaunisten J.J. Johnson bekannt.
Dessen ungeachtet spielte der Musiker (der im Alter von 12 Jahren nach New York umzog) in seiner über 30-jährigen Karriere auf vielen gefeierten Alben mit, sowohl als Bandleader als auch als Sideman.
Nach dem Zweiten Weltkrieg trat Windig mit den Orchestern von Benny Goodman und Stan Kenton auf und ist auch auf 4 Titeln des bahnbrechenden Jazz-Albums Birth of the Cool zu hören.
Bis zu seinem Tod Anfang der 1980er Jahre nahm Windig unter anderem mit Quincy Jones, Zoot Sims, Sarah Vaughan, Mel Lewis und Chuck Mangione auf und veröffentlichte mehr als 30 Alben als Bandleader.
Slide Hampton
Der 1932 geborene Jazzposaunist Slide Hampton, der bereits im Alter von 12 Jahren durch den mittleren Westen der USA tourte, kann auf eine über 70-jährige Karriere zurückblicken, die bis weit ins 21.
Er nannte J.J. Johnson als frühen Einfluss und schloss sich mit 20 Jahren der Band von Lionel Hampton und bald darauf Maynard Ferguson an.
In den 60er Jahren trat Hampton als einer der berühmtesten Musiker auf seinem Instrument auf und machte Aufnahmen mit Größen wie Art Blakey, Tadd Dameron, Thad Jones, Mel Lewis, Freddie Hubbard und Max Roach – und erwarb sich einen Ruf als hervorragender Komponist und Arrangeur.
1968-1977 folgte ein längerer Aufenthalt in Europa, wo er zu einem festen Bestandteil der dortigen Jazzszene wurde und mit anderen hochkarätigen ausländischen Musikern wie Kenny Clarke, Art Farmer und Dexter Gordon tourte.
Im Laufe der Jahrzehnte trat Slide Hampton weiterhin auf höchstem Niveau auf (und unterrichtete später). Seit der Jahrtausendwende hat er seiner Sammlung einen weiteren Grammy Award (Best Large Jazz Ensemble Album) hinzugefügt, wurde 2005 zum NEA Jazz Master ernannt und in die Indianapolis Jazz Foundation Hall of Fame aufgenommen.
„In den späten 60er und frühen 70er Jahren hat Slide Hampton die Grenzen des Instruments auf ein neues Niveau gehoben. Die Beweglichkeit, die er auf dem gesamten Spektrum des Horns zeigt, kombiniert mit seiner enormen Musikalität, sind die Blaupause für die moderne Jazzposaune unter anderem“ – Simon Petermann, Schweizer Jazzposaunist & Bandleader
Curtis Fuller
Der 1934 geborene Curtis Fuller ist ein wahrer Jazz-Stammbaum: Er war Schulfreund von Paul Chambers und Donald Byrd und spielte – bevor er nach New York zog – unter anderem mit Cannonball Adderley und Kenny Burrell.
Am bekanntesten ist er vielleicht für seine Aufnahmen auf dem legendären Blue Note Label während der Hard Bop-Ära Ende der 1950er/Anfang der 1960er Jahre, als er von Labelchef Alfred Lion bei Auftritten mit Miles Davis „entdeckt“ wurde.
In dieser Zeit wirkte er bei einer Vielzahl von Aufnahmen mit, die von einigen der berühmtesten Musiker der damaligen Zeit geleitet wurden, darunter Art Blakey’s Jazz Messengers, John Coltrane (Blue Train), Sonny Clark, Lou Donaldson, Joe Henderson, Blue Mitchell, Jimmy Smith und Stanley Turrentine.
Der 1999 vom Berklee College of Music mit der Ehrendoktorwürde ausgezeichnete und 2007 zum NEA Jazz Master ernannte Curtis tourt und unterrichtet bis weit in seine späten 80er Jahre.
Steve Turre
Der Jazzposaunist Steve Turre wurde 1948 als Sohn mexikanisch-amerikanischer Eltern geboren und wuchs in der San Francisco Bay Area auf. Schon früh kam er mit Jazz und lateinamerikanischer Musik in Berührung, darunter Mariachi, Blues und Salsa – etwas, das sein Spiel seither beeinflusst hat.
Seinen großen Durchbruch hatte er 1972, als er, noch Anfang 20, für eine Tournee mit dem verstorbenen, großartigen Ray Charles gebucht wurde. Kurz darauf schloss er sich (auf Wunsch von Woody Shaw) Art Blakey’s Jazz Messengers an, und von da an nahm seine Karriere Fahrt auf.
In den letzten 50 Jahren hat Turre mit einem „Who is Who“ der Jazzwelt gespielt, darunter Dizzy Gillespie, McCoy Tyner, J.J. Johnson, Herbie Hancock, Roland Kirk, Pharoah Sanders, Horace Silver und Max Roach.
Neben seiner Tournee- und Aufnahmetätigkeit ist er auch im Bereich der Jazzausbildung aktiv, wo er seit langem mit der Julliard School in New York zusammenarbeitet.
Der amerikanische Jazzposaunist Jason Branscum kommentierte: „Unter den vielen Innovationen von Turre spiegeln einige eindeutig seine Verbindungen zu den Jazzgiganten Woody Shaw und Rahsaan Roland Kirk wider.
Wie Johnson mit der Bebop-Schule war Turre in der Lage, die kantigen, weiten Intervalle von Shaw auf die Posaune zu übertragen. Durch Kirk erhielt er die Lizenz, mit unkonventionellen Instrumenten wie dem Muschelhorn zu experimentieren.
Am erstaunlichsten sind vielleicht seine thematischen Alben der 1990er Jahre, die über das normale Spielen von Melodien hinausgehen und Kirks Konzeptalben der vorangegangenen Jahrzehnte ähneln.“
Robin Eubanks
Der 1955 in Philadelphia geborene Robin Eubanks gilt weithin als der beste Jazzposaunist seiner Generation.
Er stammt aus einer musikalischen Familie (seine Brüder sind der Trompeter Duane Eubanks und der Gitarrist und musikalische Leiter der „Tonight Show“ Kevin Eubanks) und wurde in den 1980er Jahren bekannt, als er mit seinem Posaunenkollegen Slide Hampton, Geri Allen, Art Blakey’s Jazz Messengers, Sun Ra und Elvin Jones spielte – und auch für Stevie Wonder.
Abgesehen von seinen eigenen Projekten – zu denen Mental Images und EB3 gehören – ist sein vielleicht langjährigster und von der Kritik gefeierter Auftritt als Teil des Dave Holland Quintetts mit Chris Potter, Steve Nelson und Billy Kilson. Außerdem gewann er einen Grammy für seine Rolle im gefeierten Quindectet-Projekt des verstorbenen Michael Brecker.
Im Jahr 2014 gewann Eubanks den Jazz Times Critics Poll für den besten Posaunisten und ist mehrfacher Gewinner des Downbeat Readers and Critics Polls für den Posaunisten des Jahres.
Als Pädagoge hat er die Position des Professors für Jazzposaune und Jazzkomposition inne und gibt international Workshops. Seine Ermutigung der „nächsten Generation“ zeigt sich auch in seiner Aufnahmetätigkeit, indem er als Gast oder Sideman bei verschiedenen „Rising Star“-Projekten auftritt, darunter mit dem italienischen Arcadia Trio.
Posaunen-Hörtipps (2021)
Natürlich gibt es immer mehr tolle Musiker, die Musik veröffentlichen, deshalb wollten wir diesen Artikel damit beenden, dass wir einige aktuelle Jazz-Posaunisten in der Szene gebeten haben, einige weitere Namen zu empfehlen, damit Sie frisches Hörmaterial bekommen…
Ryan Keberle
„Für mich fühlt sich seine Musik organisch an und klingt organisch, und seine Band, Catharsis, hat eine Identität und eine Vision, die über einzelne Kompositionen hinausgeht. Die Organisation einer Gruppe wie dieser, deren Mitglieder so gut in ein Ensemble passen, aber auch individuell glänzen, hat einen bleibenden Eindruck bei mir hinterlassen. Wenn man dann noch seine vollständige Beherrschung des Instruments und seine Fähigkeit, auf so fesselnde Weise zu improvisieren, hinzunimmt, hat man in meinen Augen einen kompletten Künstler und Musiker.“ Brian Scarborough, Posaunist, Komponist & Bandleader aus Kansas City
Hören Sie ihn unter ryankeberle.com