Miff Mole
Miff Mole blev født i 1898 og var en af de tidligste spillere, der udviklede en karakteristisk stil for jazzbasun-soloer, og han var en inspirationskilde fra før Jack-Teagarden for mange på dette instrument.
Som en indflydelsesrig figur på New Yorks jazzscene i 1920’erne optrådte og indspillede han flittigt med de andre store musikere fra denne æra, herunder guitaristen Eddie Lang, klarinet/saxofonisten Jimmy Dorsey og trompetisten Red Nichols & Bix Beiderbecke.
Som en dygtig bandleder stod han i spidsen for Miff Mole and His Little Molers og ledsagede også den populære sangerinde Sophie Tucker på flere af hendes indspilninger for Okeh-pladeselskabet.
I sine senere år fokuserede han mere på at arbejde som studiemusiker, og ved sin død i 1961 var han stort set blevet glemt af den bredere jazzverden. Han optræder dog på det legendariske Art Kane-foto A Great Day in Harlem fra 1958.
Vidste du, at hans komposition “There’ll Come a Time (Wait and See)” blev brugt i soundtracket til Brad Pitt-filmen The Curious Case of Benjamin Button.
Jack Teagarden
Født i 1905 i Texas udviklede Jack Teagarden en tilsyneladende ubesværet, lyrisk stil og er vel nok stadig den mest berømte pre-bebop-basunist i jazzhistorien – samt en bemærkelsesværdig vokalist fra perioden.
Den tidlige del af hans musikalske karriere blev brugt som en efterspurgt sideman for nogle af datidens store musikere, herunder Louis Armstrong, Benny Goodman & Glenn Miller. Han indspillede mere end 1.000 numre for legendariske selskaber som Columbia, Decca og Capitol og kan høres på nogle af tidens største sange som Basin Street Blues, Stars Fell on Alabama, Jeepers Creepers og Pennies From Heaven (for blot at nævne 4…)
Han var et hit hos både fans, musikere & og pressen, og jazzkritiker Martin Williams skrev dengang, at “hans kreative instinkt er ufejlbarligt, både rytmisk og harmonisk, og han er kreativt fremragende.”
Ude for bandtribunen arbejdede han også på at udvikle den tekniske side af basunspillet, idet han designede mundstykker og dæmper og afprøvede forskellige smøremidler til sit instrument.
Vic Dickenson
Den amerikanske jazzbasunist Vic Dickenson blev født i 1906 og etablerede sig som en integreret del af bands ledet af Count Basie, Sidney Bechet og Earl Hines.
Igennem sin mere end 50-årige karriere opretholdt han et travlt program med turnéer og indspilninger – selv da den “populære” jazzstil ændrede sig fra Dixieland til swing til bebop og videre.
Højdepunkter omfatter ophold med George Weins Newport All-Stars, Coleman Hawkins, Betty Carter & Lester Young – samt det beskedne World’s Greatest Jazz Band!
Vic optræder også sammen med Miff Mole på billedet af Great Day in Harlem.
Urbie Green
Født i 1926 i Alabama (hvor han 69 år senere blev optaget i Jazz Hall of Fame), fik Urbie Green et ry for at være “trombonistens trombonist”.
Med en varm, blød tone og en upåklagelig teknik optrådte han regelmæssigt i den årlige Downbeat-kritikerafstemning, begyndende i 1954, hvor han vandt prisen som “ny stjerne” i en alder af 28 år.
Som freelance jazzbasunist optrådte han med mange af datidens mest populære bandledere, herunder Count Basie, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Gene Krupa & Woody Herman.
Offstage er han blevet krediteret for at have udviklet basunens design, herunder innovationer omkring slidens komfort, et forbedret vandhul og en forkromet hals.
J.J. Johnson
Måske den mest kendte jazzbasunist nogensinde, J.J. Johnson var en af de tidligste musikere på instrumentet til at spille i bebop-stilen.
Født i 1924 startede hans karriere (som for de fleste musikere fra den tid) i 40’ernes swingende big bands og orkestre – især Benny Carter og Count Basie.
Men i midten af 40’erne blev han dog ansporet af trompetisten Dizzy Gillespie til at tage den nye bebop-stil til sig. Han tog straks til New York for at spille i små grupper med innovatorer som Max Roach, Sonny Stitt, Bud Powell & Charlie Parker.
I 1950’erne udgav han sine første Blue Note-plader – både som orkesterleder og sammen med Miles Davis – efterfulgt af et meget vellykket dobbelttromboneprojekt med Kai Windig for Savoy Records.
I de følgende år udnyttede han sin status som den foretrukne jazztrombonist og optrådte rundt om i verden med de fleste af tidens legender, herunder Clifford Jordan, Nat Adderley, Freddie Hubbard, Tommy Flanagan, Cedar Walton, Elvin Jones, Paul Chambers og Max Roach – og han optrådte også med Jazz at the Philharmonic Show.
Efter en pause fra musiklivet, der begyndte i 1960’erne (han flyttede til Hollywood for at skrive til film og tv), vendte han tilbage til turnéer og udgav kritikerroste indspilninger langt ind i midten af 1990’erne.
Kai Windig
Født i den danske by Aarhus i 1922 er Kai Windig måske mest kendt for sit langvarige samarbejde med jazzbasunisten J.J. Johnson.
Musikeren (der flyttede til New York som 12-årig) medvirkede alligevel på mange anerkendte album i løbet af en mere end 30-årig karriere, både som bandleder og sideman.
Efter 2. verdenskrig optrådte Windig med Benny Goodman og Stan Kentons orkestre og optræder også på 4 numre på det skelsættende jazzalbum Birth of the Cool.
Indspilninger helt frem til sin død i begyndelsen af 1980’erne omfatter Windigs indspilninger af bl.a. Quincy Jones, Zoot Sims, Sarah Vaughan, Mel Lewis og Chuck Mangione samt mere end 30 album som kapelmester.
Slide Hampton
Jazztrombonisten Slide Hampton blev født i 1932 og turnerede rundt i det amerikanske midtvesten, da han var 12 år gammel, og hans karriere har strakt sig over mere end 70 år og langt ind i det 21. århundrede.
Med J.J. Johnson som en tidlig indflydelse blev han som 20-årig medlem af Lionel Hamptons band og kort efter af Maynard Ferguson.
I 60’erne optrådte og indspillede Hampton som en af de mest berømte musikere på sit instrument sammen med store musikere som Art Blakey, Tadd Dameron, Thad Jones, Mel Lewis, Freddie Hubbard og Max Roach – og han fik også et ry som en dygtig komponist og arrangør.
1968-1977 bød på et længere ophold i Europa, hvor han blev en integreret del af jazzscenen der og turnerede med andre højt profilerede udlændinge, herunder Kenny Clarke, Art Farmer og Dexter Gordon.
Som årtierne gik, fortsatte Slide med at optræde (og senere at undervise) på højeste niveau, og siden århundredeskiftet har han føjet endnu en Grammy Award (Best Large Jazz Ensemble Album) til sin samling, er blevet udnævnt til 2005 NEA Jazz Master og er blevet optaget i Indianapolis Jazz Foundation Hall of Fame.
“I slutningen af 60’erne og begyndelsen af 70’erne skubbede Slide Hampton instrumentets grænser til et nyt niveau. Den smidighed, han viser på hornets fulde spændvidde kombineret med hans enorme musikalitet, er blåtryk for den moderne jazzbasun blandt andre” – Simon Petermann, schweizisk jazzbasunist & bandleder
Curtis Fuller
Curtis Fuller er født i 1934 og er en ægte jazzstamtavle: Han var skoleven med Paul Chambers og Donald Byrd og begyndte – inden han flyttede til New York – at spille med bl.a. Cannonball Adderley og Kenny Burrell.
Han er måske bedst kendt for sine indspilninger på det legendariske Blue Note-selskab i slutningen af 1950’erne/starten af 1960’erne, hvor han blev “opdaget” af selskabets chef Alfred Lion, da han optrådte sammen med Miles Davis.
I denne periode optrådte han på et stort antal indspilninger under ledelse af nogle af de mest berømte musikere på det tidspunkt, herunder Art Blakey’s Jazz Messengers, John Coltrane (Blue Train), Sonny Clark, Lou Donaldson, Joe Henderson, Blue Mitchell, Jimmy Smith og Stanley Turrentine.
Curtis blev tildelt en æresdoktortitel fra Berklee College of Music i 1999 og udnævnt til NEA Jazz Master i 2007, og han fortsætter med at turnere og undervise langt op i de sene 80’ere.
Steve Turre
Jazztrombonisten Steve Turre blev født i 1948 af mexicansk-amerikanske forældre og voksede op i San Francisco Bay-området. Han blev tidligt udsat for jazz og latinamerikansk musik, herunder mariachi, blues og salsa – noget, der har påvirket hans spil lige siden.
Hans store gennembrud kom i 1972, da han, stadig i begyndelsen af 20’erne, blev booket til at turnere med den afdøde, store Ray Charles. Kort efter blev han medlem af Art Blakey’s Jazz Messengers (efter anmodning fra Woody Shaw), og hans karriere tog fart derfra.
I løbet af de sidste 50 år har Turre spillet med et “who’s who” i jazzverdenen, herunder Dizzy Gillespie, McCoy Tyner, J.J. Johnson, Herbie Hancock, Roland Kirk, Pharoah Sanders, Horace Silver og Max Roach.
Suden sin turné- og indspilningsplan er han aktiv inden for jazzundervisning, idet han har haft en langvarig tilknytning til Julliard i New York.
Som den amerikanske jazztrombonist Jason Branscum kommenterede: “Blandt Turres mange nyskabelser er der nogle få, der klart afspejler hans tilknytning til jazzgiganterne Woody Shaw og Rahsaan Roland Kirk.
Lige Johnson med bebop-skolen var Turre i stand til at overføre Shaws kantede, brede intervaller til basunen. Gennem Kirk fik han lov til at eksperimentere med ukonventionelle instrumenter som f.eks. muslingeskallen.
Mest forbløffende er måske hans tematiske album fra 1990’erne, der overskrider det normale melodispil og ligner Kirks konceptalbum fra de foregående årtier.”
Robin Eubanks
Født i 1955 i Philadelphia, anses Robin Eubanks af mange for at være den førende jazztrombonist i sin generation.
Han kommer fra en musikalsk familie (hans brødre er trompetisten Duane Eubanks og guitaristen/The Tonight Show musical director Kevin Eubanks) og blev kendt i 1980’erne, hvor han spillede med trombonistkammeraten Slide Hampton, Geri Allen, Art Blakey’s Jazz Messengers, Sun Ra og Elvin Jones – samt for Stevie Wonder.
Bortset fra hans egne projekter – som omfatter Mental Images og EB3 – er hans mest langvarige og kritikerroste optræden måske som en del af Dave Holland Quintet med Chris Potter, Steve Nelson og Billy Kilson. Han vandt også en Grammy for sin rolle i afdøde Michael Breckers anerkendte Quindectet-projekt.
I 2014 vandt Eubanks Jazz Times Critics Poll for bedste basunist og har flere gange vundet Downbeat’s Readers and Critics Polls for årets basunist.
Som underviser har han haft stillingen som professor i jazzbasun og jazzkomposition og har afholdt workshops internationalt. Hans opmuntring af “den næste generation” er også synlig i hans indspilningsarbejde, idet han optræder som gæst eller sidemand på forskellige projekter med nye stjerner, bl.a. med Italiens Arcadia Trio.
Trombone Listening Tips (2021)
Der er selvfølgelig flere og flere fantastiske musikere, der udgiver musik hele tiden, så vi ville afslutte denne artikel med at bede nogle af de nuværende jazztrombonister på scenen om at anbefale nogle yderligere navne, som du bør tjekke ud, så du får noget nyt lyttemateriale…
Ryan Keberle
“For mig føles og lyder hans musik organisk, og hans band, Catharsis, har en identitet og en vision, der går ud over de enkelte kompositioner. Organiseringen af en gruppe som denne, med personale, der passer så godt ind i et ensemble, men som også skinner individuelt, er noget, der har gjort et varigt indtryk på mig. Læg dertil hans fuldstændige kontrol over instrumentet og hans evne til at improvisere på en så fængslende måde, og du har i mine øjne en komplet kunstner og musiker.” Brian Scarborough, trombonist, komponist & bandleder fra Kansas City
Tjek ham ud via ryankeberle.com