Green Days trummis om låten som förändrade bandet och ”öppnade slussarna”

När de kaliforniska punkrocksuperstjärnorna Green Day äntligen samlades för att planera sitt första album sedan 2016 års ”Revolution Radio”, var det bara ett beslut som plågade dem.

”Skulle vi fortsätta där vi slutade eller ta bort allt och börja om från början?”, mindes trummisen Tré Cool nyligen på telefon från Kalifornien, inför fredagens utgivning av Green Days 13:e studioalbum, med titeln något i stil med ”Father Of All Mofos” (det sista ordet har rensats bort för den här artikelns skull).

”Det spännande är att om du ger dig ut på något nytt så vet du inte om det kommer att funka.”

Och eftersom trion från East Oakland – sångaren, låtskrivaren och gitarristen Billie Joe Armstrong, basisten Mike Dirnt och trummisen Cool, född Frank Edwin Wright III – har gjort karriär genom att ta risker (kolla 2004 års socialt subversiva punkopera ”American Idiot,”2009 års manipuleringstema ”21st Century Breakdown” eller 2012 års 36 låtar, tre album med ”Uno”, ”Dos” och ”Tré” som referens) hamnade bandet på den mest motståndskraftiga vägen för att förverkliga sina kreativa viljor.

”Du måste bara vara öppen för att göra saker annorlunda och pressa dig själv ut ur den komfortzon som du har skapat, ut ur den varma och sköna känslan: Okej, det är så här jag har gjort det”, förklarar Cool, vars band är huvudperson för ”Hella Mega Tour” på Rogers Centre den 24 augusti tillsammans med Fall Out Boy och Weezer.

Beslutet att sträcka ut sig har betalat sig rejält i en karriär där Green Day har sålt mer än 70 miljoner skivor, registrerat – enligt skivbolaget bumph – 10 miljarder streams, fått fem Grammy Awards och blivit invald i Rock & Roll Hall Of Fame.

Veteranpunkbandet Green Day har ett nytt album och ett konsertdatum i Toronto på Rogers Centre, den 24 augusti, på en paketlista med Weezer och Fall Out Boy. (Warner Records )

Men det var inte förrän en serie jams som resulterade i titelspåret till det nya albumet som Cool säger att bandet hittade sitt nya groove.

”När vi spelade in ’Father of All Mofos’ tänkte vi: ’Hallå, det här är kul, det finns en hel del saker som händer här'”, säger han till Star.

”Det är ett herky-jerky beat och Billie sjunger falsett, och han har aldrig sjungit en sång om pengar tidigare.

”Det var en rolig, fräsch och ny grej och vi tänkte: ’Wow, det här är inte samma gamla grejer. Det här är coolt.”

”Efter några fler låtar tänkte vi: ’Okej, vi har gjort de här förändringarna … vad händer nu om vi går i den här riktningen? Det öppnade slussarna.”

Som ett resultat erbjuder de tio låtarna på ”Father” mer komplexa och skiktade arrangemang än vad Green Day-fansen tidigare har upplevt, med låtar som ”Stab You in the Heart”, ”Fire, Ready, Aim!” och ”Meet Me on the Roof” som använder sig av ekon av Merseybeat-soundet mot en energisk, melodisk punkkonstruktion som doftar av själfulla, psykedeliska go-go keyboardflorismer.

”Vi lyssnade på en massa saker som Little Richard, Motown, the Miracles – det var den stämningen vi försökte fånga – men på vårt sätt”, säger Cool.

”Vi pratade hela tiden om att Beatles skulle göra en rhythm and blues-låt och att det skulle låta som Beatles; att det inte skulle låta som Chuck Berry eller något annat.

”De var trogna sitt sound och gjorde den typ av musik som gladde dem. Vi förstod att vi har ett sound, men vi ville gå efter en vibe eller en anda av det vi älskade, vilket är gamla klassiska grejer.”

Albumet är också kort och gott: drygt 26 minuter totalt.

”Vi hade några fler låtar som vi trodde skulle vara med på skivan, men det bara flödade på det här sättet och vi tänkte: ’Wow, det här räcker'”, säger Cool. ”Den här skivan känns komplett. Vi har gjort andra korta album – jag tror att den är två minuter kortare än ”Dookie”. Du kan lyssna på albumet på vägen till jobbet.” (För kännedom: ”Dookie” består av 14 låtar och kräver 40 minuter av din tid.)

Bandet anlitade Butch Walker (Fall Out Boy, Weezer, Pink, Taylor Swift) för att sköta produktionen och Cool säger att bandet gillade hans enkla tillvägagångssätt.

De 10 låtarna på Green Days nya album bjuder på mer komplexa och skiktade arrangemang än vad fansen tidigare har upplevt. (GETTY IMAGES)

”Han gjorde ett fantastiskt arbete”, säger Cool. ”Vi visste att vi skulle ha en annorlunda vibe med det, och att ha en extra uppsättning öron och hela hans anda gjorde det verkligen möjligt att uppnå det vi tänkte.”

”Han håller det snyggt och enkelt. Han tänker inte för mycket på saker och ting. Han sätter mikrofoner framför trummorna och förstärkarna och säger: ”Okej, spela.”

”Vi behövde inte gå efter toner eller ljud: vi kunde bara koncentrera oss på att göra bra prestationer. Han utnyttjade vår energi för att göra musik snarare än att fokusera på produktion.”

Medans Dirnt och Cool uppenbarligen är en integrerad del av det väloljade Green Day-maskineriet är det Armstrong som gör lejonparten av låtskrivandet. Cool säger att han ständigt är imponerad av vad frontmannen hittar på.

”De saker som Billie Joe kan göra med det engelska språket är helt otroliga”, förundras Cool. ”Han är en utmärkt författare och han har anteckningsblock fulla av ordassociationer. Någon kommer att säga något och det kommer att fånga hans öra och han skriver ner det.

”När man går tillbaka till låten ’Warning’ så berättade han för oss att han ville skriva en låt där texten bestod av slogans för bildekaler. Det är den förmåga och frihet han har med språket.

”Gud förbjude att du hamnar på hans dåliga sida, för han kan slita dig i stycken.”

Men de har suttit på albumet i flera månader – det var klart i augusti, medan ”Father Of All…” NHL-hymnen ”Fire, Ready, Aim” och ”Oh Yeah” släpptes alla som singlar – säger Tré Cool att den bästa delen av cykeln ännu inte har kommit: turnéer.

”Woo, jävlar, Rogers Centre!”, utbrister han. ”Det kommer att bli f—ing amazing: jag får gåshud när jag tänker på det.

De tio låtarna på Green Days nya album erbjuder mer komplexa och skiktade arrangemang än vad fansen tidigare har upplevt. (Warner Records foto)

”Jag älskar att dela med mig av musiken och spela för stora folkmassor: ju större, desto bättre. Det är definitivt bättre än droger, det är det bästa!”

Cool – som har slagit på pinnarna för Green Day sedan 1991 års ”Kerplunk” – säger att han och hans bandkamrater inte tar gruppens livslängd för given.

”Vi är verkligen välsignade över att fortfarande göra det, att fortfarande vara relevanta och att fortfarande ge ut musik som folk gillar”, säger han. ”Vissa artister kanske hänger upp sig på omedelbar tillfredsställelse. De vill ha omedelbar hyllning.

”Men vi har gått igenom det tillräckligt mycket för att veta att folk lyssnar på det, folk gillar det, låtarna finns antingen i folks hörlurar eller på deras radioapparater. Det är en häftig grej – det är väldigt gemensamt och vi är en del av många människors liv.”

DELA: