O baterista dos Green Day na música que mudou a banda e “abriu as comportas”

Quando os superastros do punk-rock californiano Green Day finalmente se reuniram para planejar seu primeiro álbum desde a “Revolution Radio” de 2016, apenas uma decisão os atormentou.

“Íamos pegar onde paramos ou tirar tudo e começar do zero?” o baterista Tré Cool lembrou recentemente da Califórnia, antes do lançamento na sexta-feira do 13º álbum de estúdio dos Green Day, intitulado algo como “Father Of All Mofos” (a palavra final tendo sido arrumada para o propósito deste artigo).

“A parte emocionante é que se você for atrás de algo novo, você não sabe se vai funcionar.”

E desde que o trio East Oakland – cantora, compositora e guitarrista Billie Joe Armstrong, o baixista Mike Dirnt e o baterista Cool, nascido Frank Edwin Wright III – tem esculpido uma carreira fora de risco (veja a ópera punk socialmente subversiva de 2004 “American Idiot”,”A banda acabou no caminho da maior resistência para cumprir as suas artimanhas criativas.

“Só tens de estar aberto para fazer as coisas de forma diferente e empurrar-te para fora da zona de conforto que criaste, para fora da sensação quente e confusa: OK, é assim que eu tenho feito”, explica Cool, cuja banda manda a tripla nota “Hella Mega Tour” no Rogers Centre em 24 de agosto com Fall Out Boy e Weezer.

A decisão de se esticar valeu a pena em uma carreira que já viu o Green Day vender mais de 70 milhões de discos, registrar – de acordo com o bumph da gravadora – 10 bilhões de córregos, nab cinco prêmios Grammy e uma indução ao Rock & Roll Hall Of Fame.

Veteran punk band Green Day tem um novo álbum e uma data de concerto em Toronto, no Rogers Centre, no dia 24 de Agosto, num pacote com Weezer e Fall Out Boy. (Warner Records )

Mas só depois de uma série de improvisos que resultaram na faixa título do novo álbum é que Cool diz que a banda encontrou seu novo groove.

“Quando gravamos ‘Father of All Mofos’, pensamos, ‘Ei, isso é divertido, tem muita coisa acontecendo aqui'”, disse ele ao Star.

“Há uma batida herky-jerky e há Billie cantando falsetto, e ele também nunca cantou uma canção sobre dinheiro antes.

“Foi uma coisa nova e divertida e nós pensamos, ‘Uau, isto não é a mesma coisa antiga. Isto é fixe.’

“Mais umas canções, nós fomos, ‘OK, fizemos estas mudanças… agora e se fôssemos nesta direcção?’ Abriu as comportas.”

Como resultado, as 10 músicas em “Father” oferecem arranjos mais complexos e em camadas do que os fãs dos Green Day já experimentaram anteriormente, com músicas como “Stab You in the Heart”, “Fire, Ready, Aim!” e “Meet Me on the Roof” empregando ecos do som Merseybeat contra uma estrutura energética e melódica punk perfumada por um teclado de go-go cheio de alma e psicodélico floresce.

“Estávamos a ouvir muitas coisas como Little Richard, Motown, the Miracles – essa vibração é o que estávamos a tentar captar – mas fazêmo-lo à nossa maneira”, diz Cool.

“Estávamos sempre a falar sobre como os Beatles fariam uma música de ritmo e blues e soaria como os Beatles; que não soaria como Chuck Berry ou qualquer coisa.

“Eles eram fiéis ao seu som e faziam o tipo de música que os excitava. Entendemos que tínhamos um som, mas queríamos ir atrás de uma vibração ou um espírito do que amávamos, que é um tipo antigo de coisa clássica”.

“O álbum também é curto e doce: pouco mais de 26 minutos no total.

“Tínhamos mais algumas músicas que pensávamos que iriam constar do disco, mas fluiu assim e pensamos, ‘Uau, isto é o suficiente'”, diz Cool. “Este disco parece completo. Fizemos outros álbuns curtos – acho que é dois minutos mais curto do que ‘Dookie'”. Podes ouvir o álbum a caminho do trabalho.” (Para o álbum, “Dookie” são 14 músicas e requer 40 minutos do seu tempo)

A banda alistou Butch Walker (Fall Out Boy, Weezer, Pink, Taylor Swift) para lidar com a produção e Cool diz que a banda gostou da sua abordagem simples.

As 10 músicas do novo álbum dos Green Day oferecem arranjos mais complexos e em camadas do que os fãs já experimentaram anteriormente. (GETTY IMAGES)

“Ele fez um trabalho fantástico”, diz Cool. “Sabíamos que iríamos atrás de uma vibração diferente com ele, e ter um conjunto extra de orelhas e todo o seu espírito realmente tornou possível alcançar o que estávamos pensando.

“Ele mantém isso agradável e simples. Ele não pensa demais nas coisas. Ele coloca microfones na frente da bateria e dos amplificadores e diz: ‘OK, toca’.’

“Não tínhamos que ir atrás de tons ou sons: apenas conseguíamos nos concentrar em dar boas performances. Ele utilizou a nossa energia para fazer música em vez de se concentrar na produção”

“Enquanto Dirnt e Cool são obviamente parte integrante da bem lubrificada máquina Green Day, é Armstrong que faz a maior parte das composições. Cool diz que ele está constantemente impressionado com o que o frontman inventa.

“As coisas que Billie Joe pode fazer com a língua inglesa são simplesmente incríveis”, Cool marvels. “Ele é um excelente escritor e tem blocos de notas cheios de associação de palavras. Alguém vai dizer alguma coisa e isso vai pegar sua orelha e ele vai escrevê-la.

“Quando você voltar para a música ‘Warning’, para aquela ele nos disse que queria escrever uma canção onde a letra fosse feita de slogans de para-choques. Essa é a habilidade e liberdade que ele tem com a linguagem.

“Deus te livre de ficar do lado mau dele, porque ele pode te rasgar uma nova”.

“Enquanto eles estão sentados no álbum há meses – isso foi feito em agosto, enquanto “Pai de Todos…” O hino NHL “Fire, Ready, Aim” e “Oh Yeah” foram todos lançados como solteiros – Tré Cool diz que a melhor parte do ciclo ainda está por vir: touring.

“Woo, damn, Rogers Centre!,” ele exclama. “Isso vai ser… incrível: estou a ficar arrepiado a pensar nisso.

As 10 músicas do novo álbum dos Green Day oferecem arranjos mais complexos e estratificados do que os fãs já experimentaram anteriormente. (Foto da Warner Records)

“Adoro partilhar a música e tocar para grandes multidões: quanto maior, melhor. É definitivamente melhor que drogas, é o maior!”

Cool – que tem batido os paus para o Green Day desde o “Kerplunk” de 1991 – diz que ele e seus companheiros de banda não tomam a longevidade do grupo como garantida.

“Somos realmente abençoados por ainda estar fazendo isso, ainda ser relevante e ainda estar colocando música que as pessoas gostam”, diz ele. “Alguns artistas podem ficar presos à gratificação instantânea. Eles querem elogios imediatos.

“Mas nós já passamos por isso o suficiente para saber que as pessoas estão ouvindo, as pessoas estão cavando, as músicas estão nos fones de ouvido das pessoas ou em suas rádios”. É uma coisa legal – é muito comum e nós fazemos parte da vida de muitas pessoas”.

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