Cuando las superestrellas del punk-rock californiano Green Day se volvieron a reunir por fin para planificar su primer álbum desde «Revolution Radio», de 2016, solo les asaltó una decisión.
«¿Vamos a seguir donde lo dejamos o a despojarnos de todo y empezar de cero?», recordaba recientemente el batería Tré Cool desde California, antes del lanzamiento el viernes del decimotercer álbum de estudio de Green Day, titulado algo así como «Father Of All Mofos» (la última palabra ha sido ordenada a efectos de este artículo).
«Lo emocionante es que si vas tras algo nuevo, no sabes si va a funcionar.»
Y desde que el trío de East Oakland -el cantante, compositor y guitarrista Billie Joe Armstrong, el bajista Mike Dirnt y el batería Cool, nacido Frank Edwin Wright III- se ha labrado una carrera a base de asumir riesgos (véase la ópera punk socialmente subversiva de 2004 «American Idiot,», de 2009, de temática manipuladora, «21st Century Breakdown», o el ciclo de 36 canciones y tres álbumes de 2012, «Uno», «Dos», «Tré», como referencia), la banda terminó en el camino de la mayor resistencia para cumplir con sus artimañas creativas.
«Sólo tienes que estar abierto a hacer las cosas de manera diferente y empujarte a ti mismo fuera de la zona de confort que has creado, fuera de la sensación cálida y difusa: Vale, así es como lo he estado haciendo», explica Cool, cuya banda encabeza la triple gira «Hella Mega Tour» en el Rogers Centre el 24 de agosto con Fall Out Boy y Weezer.
La decisión de estirarse ha dado sus frutos en una carrera en la que Green Day ha vendido más de 70 millones de discos, ha registrado -según la compañía discográfica- 10.000 millones de streams, ha conseguido cinco premios Grammy y ha entrado en el Salón de la Fama del Rock &.
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Pero no fue hasta una serie de jams que dieron lugar a la canción que da título al nuevo álbum que Cool dice que la banda encontró su nuevo ritmo.
«Cuando grabamos ‘Father of All Mofos’, pensamos, ‘Hey, esto es divertido, hay un montón de cosas que pasan aquí'», dijo al Star.
«Hay un tipo de ritmo herky-jerky y está Billie cantando en falsete, y además nunca antes había cantado una canción sobre el dinero.
«Era una cosa nueva y divertida y pensamos: ‘Vaya, esto no es lo mismo de siempre. Esto es genial’.
«Unas cuantas canciones más y dijimos: ‘Vale, hemos hecho estos cambios… ¿y si vamos en esta dirección? Se abrieron las compuertas».
Como resultado, las 10 canciones de «Father» ofrecen arreglos más complejos y estratificados que los que los fans de Green Day han experimentado anteriormente, con canciones como «Stab You in the Heart», «Fire, Ready, Aim!» y «Meet Me on the Roof» que emplean ecos del sonido Merseybeat contra un marco de punk melódico enérgico perfumado por florecimientos de teclados go-go conmovedores y psicodélicos.
«Escuchábamos muchas cosas, como Little Richard, Motown, The Miracles, y ese ambiente es el que queríamos captar, pero a nuestra manera», dice Cool.
«No parábamos de hablar de cómo los Beatles harían una canción de rhythm and blues y sonaría como los Beatles; que no sonaría como Chuck Berry ni nada de eso.
«Eran fieles a su sonido y hacían el tipo de música que les emocionaba. Entendimos que tenemos un sonido, pero queríamos ir tras una vibración o un espíritu de lo que amamos, que es el viejo tipo de material clásico».
El álbum también es corto y dulce: poco más de 26 minutos de duración en total.
«Teníamos algunas canciones más que pensábamos que iban a estar en el disco, pero simplemente fluyó de esta manera y pensamos, ‘Wow, esto es suficiente'», dice Cool. «Este disco se siente completo. Hemos hecho otros discos cortos; creo que es dos minutos más corto que ‘Dookie’. Puedes escuchar el disco de camino al trabajo». (Para que conste, «Dookie» tiene 14 canciones y requiere 40 minutos de tu tiempo.)
La banda reclutó a Butch Walker (Fall Out Boy, Weezer, Pink, Taylor Swift) para que se encargara de la producción y Cool dice que la banda disfrutó de su enfoque sencillo.
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«Hizo un trabajo impresionante», dice Cool. «Sabíamos que íbamos a buscar un ambiente diferente, y tener un par de oídos adicionales y todo su espíritu realmente hizo posible lograr lo que estábamos pensando.
«Lo mantiene agradable y simple. No le da demasiadas vueltas a las cosas. Pone los micrófonos delante de la batería y los amplificadores y dice: ‘Vale, tocad’.
«No teníamos que buscar tonos o sonidos: sólo podíamos concentrarnos en hacer buenas interpretaciones. Utilizó nuestra energía para hacer música en lugar de centrarse en la producción».
Aunque Dirnt y Cool son obviamente una parte integral de la máquina bien engrasada de Green Day, es Armstrong quien hace la mayor parte de la composición. Cool dice que está constantemente impresionado por lo que se le ocurre al líder.
«Las cosas que Billie Joe puede hacer con el idioma inglés son simplemente increíbles», se maravilla Cool. «Es un excelente escritor y tiene libretas llenas de asociaciones de palabras. Si alguien dice algo, le llama la atención y lo escribe».
«Si nos remontamos a la canción ‘Warning’, nos dijo que quería escribir una canción cuya letra estuviera formada por eslóganes de parachoques. Esa es la habilidad y la libertad que tiene con el lenguaje.
«Dios no quiera que te pongas en su contra, porque te puede destrozar».
Aunque han estado sentados en el álbum durante meses – se hizo en agosto, mientras que «Father Of All…» El himno de la NHL «Fire, Ready, Aim» y «Oh Yeah» fueron lanzados como singles – Tré Cool dice que la mejor parte del ciclo está por venir: las giras.
«¡Woo, maldita sea, Rogers Centre!», exclama. «Eso va a ser jodidamente increíble: se me pone la piel de gallina pensando en ello.
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«Me encanta compartir la música y tocar para grandes multitudes: cuanto más grande, mejor. Definitivamente es mejor que las drogas, ¡es lo mejor!»
Cool -que lleva tocando los palos para Green Day desde «Kerplunk» de 1991- dice que él y sus compañeros de banda no dan por sentada la longevidad del grupo.
«Estamos realmente bendecidos de seguir haciéndolo, de seguir siendo relevantes y de seguir sacando música que a la gente le gusta», dice. «Algunos artistas se obsesionan con la gratificación instantánea. Quieren elogios inmediatos.
«Pero hemos pasado por ello lo suficiente como para saber que la gente lo escucha, le gusta, las canciones están en los auriculares de la gente o en sus radios. Es algo genial: es muy comunitario y formamos parte de la vida de mucha gente».
