HeritageEdit
Giuseppe Arcimboldo har inte lämnat några skriftliga intyg om sig själv eller sina konstverk. Efter Arcimboldos och hans mecenats död – kejsar Rudolf II – glömdes konstnärens arv snabbt bort, och många av hans verk gick förlorade. De nämns inte i 1600- och 1700-talens litteratur. Först 1885 publicerade konstkritikern K. Kasati monografin ”Giuseppe Arcimboldi, Milan Artist”, där den huvudsakliga uppmärksamheten ägnades åt Arcimboldis roll som porträttkonstnär.
Med surrealismens intåg uppmärksammade dess teoretiker Arcimboldos formella arbete, och under 1900-talets första hälft ägnades många artiklar åt hans arv. Gustav Hocke drog paralleller mellan Arcimboldo, Salvador Dalí och Max Ernsts verk. En volymmonografi av B. Geyger och boken av F. Legrand och F. Xu publicerades 1954.
Sedan 1978 engagerade sig T. DaCosta Kaufmann i Arcimboldos arv och skrev om konstnären när han försvarade sin avhandling ”Variations on an imperial subject”. Hans volymverk, som publicerades 2009, sammanfattar de moderna konstkritikernas inställning till Arcimboldo. En artikel som Roland Barthes publicerade 1980 ägnades åt Arcimboldos verk.
Archimboldos förhållande till surrealismen betonades vid de viktiga utställningarna i New York (”Fantastic art, dada, surrealism”, 1937) och i Venedig (”Arcimboldo’s Effect: Evolution of the person in painting from the XVI century”, Palazzo Grassi, 1987) där Arcimboldos allegorier presenterades. Den största encyklopediska utställningen av Arcimboldos arv, där cirka 150 av hans verk presenterades, inklusive grafik, hölls i Wien 2008. Trots att mycket få verk av Arcimboldo finns tillgängliga på konstmarknaden ligger deras auktionspris i intervallet fem till tio miljoner dollar. Experter noterar att det är mycket blygsamt för en konstnär på en sådan popularitetsnivå.
Arcimboldos konstarv är dåligt identifierat, särskilt när det gäller hans tidiga verk och bilder i traditionell stil. Totalt finns cirka 20 av hans bilder kvar, men många fler har gått förlorade, enligt omnämnanden av hans samtida och tidens dokument. Mest kända är hans cykler Fyra element och Årstider, som konstnären upprepade med små förändringar. Några av hans målningar är bland annat Bibliotekarien, Juristen, Kocken, Kupbäraren och andra bilder. Arcimboldos verk förvaras på statliga museer och i privata samlingar i Italien (bland annat Uffizierna), Frankrike (Louvren), Österrike, Tjeckien, Sverige och i USA.
KonsttolkningarRedigera
Huvudobjektet för moderna konstkritikers tolkningar är Arcimboldos ”nyfikna” målningar, vars verk, enligt V. Krigeskort, ”är helt unika”. Tolkningsförsöken börjar med bedömningar av konstnärens kulturella bakgrund och filosofi, men någon konsensus i detta avseende har inte utvecklats. B. Geyger, som för första gången tog upp dessa frågor, förlitade sig främst på bedömningar av samtida – Lomazzo, Comanini och Morigia, som använde termerna ”scherzi, grilli och capricci” (respektive ”skämt”, ”infall”, ”caprices”). Geygers monografi har titeln: ”Komiska bilder av Giuseppe Arcimboldo”. Geyger betraktade konstnärens verk som en inversion, när det fula verkar vackert, eller tvärtom som en skam som överstiger skönheten och som underhåller den kungliga kunden. En liknande synpunkt framfördes av Barthes, men han reducerade konstnärens verk till språkteori och ansåg att grunderna i Arcimboldos konstfilosofi är språkliga, eftersom han utan att skapa nya tecken förvirrade dem genom att blanda och kombinera element som sedan spelade en roll i språkets förnyelse.
Arcimboldo talar ett dubbelt språk, på en och samma gång uppenbart och fördunklande; han skapar ”mumlande” och ”gibberish”, men dessa uppfinningar förblir ganska rationella. I allmänhet är det enda infall (bizarrerie) som Arcimboldo inte har råd med – han skapar inte ett språk som är helt oklart … hans konst inte vansinnig.
Arcimboldos klassificering som manérist hör också till 1900-talet. Dess motivering innehåller i Gustav Rehn Hoks verk Världen som en labyrint, som publicerades 1957. Arcimboldo föddes i senrenässansen, och hans första verk utfördes på ett traditionellt renässanssätt. Enligt Hok måste konstnären under renässansen först och främst vara en begåvad hantverkare som skickligt imiterade naturen, eftersom idén om bildkonst baserades på att studera den. Manérismen skilde sig från renässanskonsten genom att den lockade till ”inte naturalistisk abstraktion”. Den var en fortsättning på den konstnärliga innovationen under senmedeltiden – konst som förkroppsligar idéer. Enligt G. Hok finns det i medvetandet concetto – begreppet bild eller en bild av begreppet, en intellektuell prototyp. Arcimboldo, som utgick från concetti, målade metaforiska och fantastiska bilder, ytterst typiska för manieristisk konst. I Om fulhet, som publicerades under Umberto Ecos upplaga, erkände Arcimboldo också att han tillhörde den manieristiska traditionen för vilken ”…preferensen för strävan efter det märkliga, extravaganta och formlösa framför det uttrycksfulla fina” är märklig.
I verket Arcimboldo och archimboldesk försökte F. Legrand och F. Xu rekonstruera filosofiska uppfattningar om konstnären. De kom fram till att åsikterna representerade ett slags platonisk panteism. Nyckeln till rekonstruktionen av Arcimboldos livsåskådning tycktes dem ligga i symboliken i de hovfester som konstnären iscensatte och i hans allegoriska serier. Enligt Platons dialoger ”Timaeus” skapade en uråldrig gud universum ur kaos genom en kombination av fyra element – eld, vatten, luft och jord – som definierar en allomfattande enhet.I T. Dakosta Kauffmans verk görs en seriös tolkning av Arcimboldos arv inom ramen för 1500-talets kultur på ett konsekvent sätt. Kauffman var i allmänhet skeptisk till tillskrivningen av Arcimboldos verk och erkände som otvivelaktiga original endast fyra bilder, de med konstnärens signatur. Han baserade tolkningen på texten i J. Fonteos opublicerade dikt ”The picture Seasons and Four Elements of the imperial artist Giuseppe Arcimboldo”. Enligt Fonteo överför Arcimboldos allegoriska cykler idéer om kejsarens storhet. Harmonin där frukter och djur kombineras till bilder av människohuvudet symboliserar harmonin i imperiet under habsburgarnas goda styrelse. Bilder av årstider och element presenteras alltid i profil, men på detta sätt är vintern och vattnet, våren och luften, sommaren och elden, hösten och jorden vända mot varandra. I varje cykel iakttas också symmetri: två huvuden tittar åt höger och två – åt vänster. Årstiderna alternerar i en oföränderlig ordning, vilket symboliserar både naturens beständighet och evigheten i styrelsen för Habsburgarnas hus. Den politiska symboliken antyder också det: på bilden av Air finns habsburgska symboler – en påfågel och en örn och Fire är dekorerad med en kedja av utmärkelsen av det gyllene skinnet, en stor mästare av vilken enligt traditionen var en ledare för en regerande dynasti. Den är dock tillverkad av flintor och skodonstål. Vapen pekar också på den aggressiva början. Den habsburgska symboliken är närvarande i bilden Jorden, där lejonskinnet betecknar ett heraldiskt tecken för Böhmen. Pärlor och koraller som liknar hjorthorn i Vatten antyder detsamma.