HeritageEdit
Giuseppe Arcimboldo n’a pas laissé de certificats écrits sur lui-même ou sur ses œuvres. Après la mort d’Arcimboldo et de son mécène – l’empereur Rodolphe II – l’héritage de l’artiste a été rapidement oublié, et beaucoup de ses œuvres ont été perdues. Elles ne sont pas mentionnées dans la littérature des 17e et 18e siècles. Ce n’est qu’en 1885 que le critique d’art K. Kasati a publié la monographie « Giuseppe Arcimboldi, artiste milanais » dans laquelle l’attention principale était accordée au rôle d’Arcimboldi en tant que portraitiste.
Avec l’avènement du surréalisme, ses théoriciens ont prêté attention au travail formel d’Arcimboldo, et dans la première moitié du 20e siècle, de nombreux articles ont été consacrés à son héritage. Gustav Hocke a établi des parallèles entre Arcimboldo, Salvador Dalí et les œuvres de Max Ernst. Une monographie en volume de B. Geyger et le livre de F. Legrand et F. Xu ont été publiés en 1954.
Depuis 1978, T. DaCosta Kaufmann s’est engagé dans l’héritage d’Arcimboldo, et a écrit sur l’artiste en défendant sa thèse « Variations sur un sujet impérial ». Son ouvrage, publié en 2009, résume l’attitude des critiques d’art modernes envers Arcimboldo. Un article publié en 1980 par Roland Barthes était consacré aux œuvres d’Arcimboldo.
La relation d’Arcimboldo avec le surréalisme a été soulignée lors d’expositions marquantes à New York (« Fantastic art, dada, surréalisme », 1937) et à Venise (« L’effet Arcimboldo : Évolution de la personne dans la peinture du XVIe siècle », Palazzo Grassi, 1987) où les allégories d’Arcimboldo ont été présentées. La plus grande exposition encyclopédique du patrimoine d’Arcimboldo, où environ 150 de ses œuvres ont été présentées, y compris des graphiques, a eu lieu à Vienne en 2008. Malgré le fait que très peu d’œuvres d’Arcimboldo soient disponibles sur le marché de l’art, leur prix d’adjudication se situe dans une fourchette de cinq à dix millions de dollars. Les experts notent que c’est très modeste pour un artiste à un tel niveau de popularité.
L’héritage artistique d’Arcimboldo est mal identifié, surtout en ce qui concerne ses premières œuvres et ses tableaux de style traditionnel. Au total, une vingtaine de ses tableaux subsistent, mais beaucoup d’autres ont été perdus, selon les mentions de ses contemporains et les documents de l’époque. Ses cycles Les quatre éléments et Les saisons, que l’artiste a répétés avec peu de changements, sont les plus connus. Parmi ses tableaux, citons Le bibliothécaire, Le juriste, Le cuisinier, L’échanson et d’autres tableaux. Les œuvres d’Arcimboldo sont conservées dans les musées d’État et les collections privées d’Italie (notamment la Galerie des Offices), de France (Louvre), d’Autriche, de République tchèque, de Suède et aux États-Unis.
Interprétations de l’artModifier
L’objet principal de l’interprétation des critiques d’art modernes sont les peintures « curieuses » d’Arcimboldo dont les œuvres, selon V. Krigeskort, « sont absolument uniques ». Les tentatives d’interprétation commencent par des jugements sur le contexte culturel et la philosophie de l’artiste, mais il n’y a pas de consensus à cet égard. B. Geyger, qui a soulevé pour la première fois ces questions, s’est appuyé principalement sur les jugements des contemporains – Lomazzo, Comanini et Morigia, qui ont utilisé les termes « scherzi, grilli et capricci » (respectivement, « blagues », « caprices », « caprices »). La monographie de Geyger est intitulée : « Les images comiques de Giuseppe Arcimboldo ». Geyger considérait les œuvres de l’artiste comme une inversion, lorsque la laideur semble belle, ou, au contraire, comme la disgrâce dépassant la beauté, divertissant le client royal. Un point de vue similaire a été énoncé par Barthes, mais il a réduit les œuvres de l’artiste à la théorie du langage, estimant que les fondements de la philosophie de l’art d’Arcimboldo sont linguistiques, car sans créer de nouveaux signes, il les confond en mélangeant et en combinant des éléments qui jouent ensuite un rôle dans l’innovation du langage.
Arcimboldo parle un double langage, à la fois évident et obfusqué ; il crée des « marmonnements » et du « charabia », mais ces inventions restent tout à fait rationnelles. En général, le seul caprice (bizarrerie) qui n’est pas permis par Arcimboldo – il ne crée pas un langage absolument pas clair… son art pas fou.
La classification d’Arcimboldo comme maniériste appartient aussi au XXe siècle. Sa justification contient dans l’ouvrage de Gustav Rehn Hok, Le monde comme un labyrinthe, publié en 1957. Arcimboldo est né à la fin de la Renaissance, et ses premières œuvres ont été réalisées à la manière traditionnelle de la Renaissance. Selon Hok, à l’époque de la Renaissance, l’artiste devait être avant tout un artisan talentueux qui imitait habilement la nature, car l’idée des beaux-arts était fondée sur son étude. Le maniérisme se distinguait de l’art de la Renaissance par son attrait pour « l’abstraction non naturaliste ». Il s’agissait d’une continuation de l’innovation artistique de la fin du Moyen Âge – l’art incarnant des idées. Selon G. Hok, dans la conscience il y a le concetto – le concept d’une image ou une image du concept, un prototype intellectuel. Arcimboldo, partant du concetto, a peint des images métaphoriques et fantastiques, extrêmement typiques de l’art maniériste. Dans On Ugliness, qui a été publié sous l’édition d’Umberto Eco, Arcimboldo a également admis appartenir à la tradition maniériste pour laquelle « …la préférence pour l’aspiration à l’étrange, à l’extravagant et à l’informe sur la finesse d’expression » est particulière.
Dans l’ouvrage Arcimboldo et archimboldesk, F. Legrand et F. Xu ont essayé de reconstituer les vues philosophiques de l’artiste. Ils sont arrivés à la conclusion que ces vues représentaient une sorte de panthéisme platonicien. La clé de la reconstruction de la vision d’Arcimboldo leur a semblé se trouver dans le symbolisme des fêtes de cour mises en scène par l’artiste, et dans ses séries allégoriques. Selon les dialogues de Platon « Timée », un dieu immémorial a créé l’univers à partir du chaos par la combinaison de quatre éléments – le feu, l’eau, l’air et la terre, comme définissant une unité globale.Dans les travaux de T. Dakosta Kauffman, une interprétation sérieuse de l’héritage d’Arcimboldo dans le contexte de la culture du 16ème siècle est effectuée de manière cohérente. En général, Kauffman était sceptique quant à l’attribution des œuvres d’Arcimboldo, et ne reconnaissait comme originaux incontestables que quatre tableaux, ceux portant la signature de l’artiste. Il fondait cette interprétation sur le texte du poème inédit de J. Fonteo « Le tableau Saisons et Quatre éléments de l’artiste impérial Giuseppe Arcimboldo ». Selon Fonteo, les cycles allégoriques d’Arcimboldo transfèrent les idées de grandeur de l’empereur. L’harmonie dans laquelle les fruits et les animaux sont combinés en images de la tête humaine symbolise l’harmonie de l’empire sous le bon conseil des Habsbourg. Les images des saisons et des éléments sont toujours présentées de profil, mais ainsi l’hiver et l’eau, le printemps et l’air, l’été et le feu, l’automne et la terre sont tournés l’un vers l’autre. Dans chaque cycle, la symétrie est également observée : deux têtes regardent vers la droite, et deux – vers la gauche. Les saisons alternent dans un ordre invariable, symbolisant à la fois la constance de la nature et l’éternité du conseil de la maison des Habsbourg. La symbolique politique y fait également allusion : à l’image de l’Air, on retrouve les symboles des Habsbourg – un paon et un aigle – et le Feu est décoré d’une chaîne de la récompense de la Toison d’or, dont le grand maître était, par tradition, le chef d’une dynastie régnante. Cependant, il est fait de silex et d’acier ferré. Les armes à feu indiquent également le début de l’agressivité. La symbolique des Habsbourg est présente dans l’image Terre, où la peau de lion désigne un signe héraldique de la Bohême. Les perles et les coraux semblables aux cornes de cervidés dans Eau y font allusion.