HeritageEdit
Giuseppe Arcimboldo o sobě ani o svých uměleckých dílech nezanechal písemná osvědčení. Po smrti Arcimbolda a jeho mecenáše – císaře Rudolfa II. se na umělcův odkaz rychle zapomnělo a mnoho jeho děl se ztratilo. V literatuře 17. a 18. století o nich nebyly žádné zmínky. Teprve v roce 1885 vydal umělecký kritik K. Kasati monografii „Giuseppe Arcimboldi, milánský umělec“, v níž byla hlavní pozornost věnována Arcimboldiho roli portrétisty.
S nástupem surrealismu věnovali jeho teoretici pozornost Arcimboldiho formální tvorbě a v první polovině 20. století bylo jeho odkazu věnováno mnoho článků. Gustav Hocke hledal paralely mezi díly Arcimbolda, Salvadora Dalího a Maxe Ernsta. V roce 1954 vyšla svazková monografie B. Geygera a kniha F. Legranda a F. Xu.
Od roku 1978 se Arcimboldovým odkazem zabýval T. DaCosta Kaufmann, který o umělci napsal při obhajobě své disertační práce „Variace na císařské téma“. Jeho svazková práce, vydaná v roce 2009, shrnula postoj současné umělecké kritiky k Arcimboldovi. Arcimboldově tvorbě byl věnován článek Rolanda Barthese publikovaný v roce 1980.
Arcimboldův vztah k surrealismu byl zdůrazněn na přelomových výstavách v New Yorku („Fantastické umění, dada, surrealismus“, 1937) a v Benátkách („Arcimboldův efekt: Vývoj osoby v malířství od XVI. století“, Palazzo Grassi, 1987), kde byly prezentovány Arcimboldovy alegorie. Největší encyklopedická výstava Arcimboldova odkazu, na níž bylo představeno asi 150 jeho děl včetně grafiky, se konala v roce 2008 ve Vídni. Přestože je na trhu s uměním k dispozici jen velmi málo Arcimboldových děl, jejich aukční cena se pohybuje v rozmezí pěti až deseti milionů dolarů. Odborníci poznamenávají, že je to pro umělce na takové úrovni popularity velmi skromné.
Arcimboldův umělecký odkaz je špatně identifikovatelný, zejména pokud jde o jeho raná díla a obrazy v tradičním stylu. Celkem se dochovalo asi 20 jeho obrazů, ale podle zmínek současníků a dobových dokumentů se jich ztratilo mnohem více. Nejznámější jsou jeho cykly Čtyři živly a Roční doby, které umělec s malými obměnami opakoval. Mezi jeho obrazy patří například Knihovník, Jurista, Kuchař, Kuplíř a další obrazy. Arcimboldova díla jsou uložena ve státních muzeích a soukromých sbírkách v Itálii (včetně galerie Uffizi), Francii (Louvre), Rakousku, České republice, Švédsku a v USA.
Interpretace uměníEdit
Hlavním předmětem interpretace moderní umělecké kritiky jsou „kuriózní“ Arcimboldovy obrazy, jejichž díla jsou podle V. Krigeskorta „naprosto jedinečná“. Pokusy o interpretaci začínají soudy o kulturním zázemí a filozofii umělce, shoda v tomto ohledu však není vytvořena. B. Geyger, který tyto otázky poprvé nastolil, se opíral především o soudy současníků-Lomazza, Comaniniho a Morigia, kteří používali termíny „scherzi, grilli a capricci“ (respektive „žerty“, „rozmary“, „rozmary“). Geygerova monografie nese název: „Komické obrázky Giuseppe Arcimbolda“. Geyger považoval umělcova díla za inverzi, kdy ošklivost působí krásně, nebo naopak za hanebnost převyšující krásu, bavící královského zákazníka. Podobný názor vyslovil i Barthes, který však umělcova díla redukoval na teorii jazyka a domníval se, že základy Arcimboldovy umělecké filozofie jsou lingvistické, protože aniž by vytvářel nové znaky, mísil je a kombinoval prvky, které pak hrály roli v inovaci jazyka.
Arcimboldo mluví dvojím jazykem, zároveň zřejmým i zastřeným; vytváří „mumlání“ a „blábolení“, ale tyto výmysly zůstávají zcela racionální. Obecně jediný rozmar (bizarrerie), který si Arcimboldo nedovolí – nevytváří jazyk naprosto nejasný … jeho umění není šílené.
Arcimboldovo zařazení mezi manýristy patří rovněž do 20. století. Jeho zdůvodnění obsahuje práce Gustava Rehn Hoka Svět jako labyrint, vydaná v roce 1957. Arcimboldo se narodil v pozdní renesanci a jeho první díla byla provedena tradičním renesančním způsobem. Podle Hoka musel být v době renesance umělec především talentovaným řemeslníkem, který dovedně napodoboval přírodu, neboť idea výtvarného umění byla založena na jejím studiu. Manýrismus se od renesančního umění lišil přitažlivostí „ne naturalistické abstrakce“. Byl pokračováním umělecké inovace pozdního středověku – umění ztělesňujícího ideje. Podle G. Hoka je ve vědomí concetto – pojem obrazu nebo obraz pojmu, intelektuální předobraz. Arcimboldo, vycházeje z concetta, maloval metaforické a fantastické obrazy, mimořádně typické pro manýristické umění. V díle O ošklivosti, které vyšlo v edici Umberta Eca, se Arcimboldo rovněž přiznal k příslušnosti k manýristické tradici, pro niž je zvláštní „…upřednostňování snahy po zvláštním, extravagantním a beztvarém před expresivním jemnocitem“.
F. Legrand a F. Xu se v díle Arcimboldo a archimboldesk pokusili rekonstruovat filozofické názory umělce. Dospěli k závěru, že názory představují jakýsi platónský panteismus. Klíč k rekonstrukci Arcimboldových názorů se jim zdál být v symbolice dvorských slavností, které umělec inscenoval, a v jeho alegorických cyklech. Podle Platónových dialogů „Timaeus“ stvořil nepomíjivý bůh vesmír z chaosu spojením čtyř živlů – ohně, vody, vzduchu a země – jako definuje všeobjímající jednotu. v pracích T. Dakosty Kauffmana je seriózní interpretace Arcimboldova odkazu v kontextu kultury 16. století provedena důsledně. Kauffman byl obecně skeptický k atribuci Arcimboldových děl a za nepochybné originály uznal pouze čtyři obrazy, a to ty, které jsou opatřeny autorovou signaturou. Při interpretaci vycházel z textu nepublikované básně J. Fontea „Obraz Roční doby a čtyři živly císařského umělce Giuseppe Arcimbolda“. Podle Fontea přenášejí Arcimboldovy alegorické cykly představy o velikosti císaře. Harmonie, v níž se ovoce a zvířata spojují do obrazů lidské hlavy, symbolizuje harmonii říše pod dobrou radou Habsburků. Obrazy ročních období a živlů jsou vždy zobrazeny z profilu, ale takto jsou k sobě obráceny zima a voda, jaro a vzduch, léto a oheň, podzim a země. V každém cyklu je také dodržena symetrie: dvě hlavy se dívají doprava a dvě doleva. Roční období se střídají v neměnném pořadí, což symbolizuje jak stálost přírody, tak věčnost rady domu Habsburků. Naznačuje to i politická symbolika: u obrazu Vzduchu jsou habsburské symboly – páv a orel a Oheň zdobí řetěz Ceny Zlatého rouna, jehož velmistrem byla podle tradice hlava panovnické dynastie. Je však vyroben z flinty a okované oceli. Zbraně rovněž poukazují na agresivní počátek. Habsburská symbolika je přítomna na obrázku Země, kde lví kůže označuje heraldický znak Čech. Perly a korály podobné jelenovitým rohům ve Vodě naznačují totéž.