Modellen StoryCenter (tidigare Center for Digital Storytelling) har också använts inom utbildningen, särskilt i USA, ibland som en metod för att skapa engagemang och multimediekompetens. Till exempel använder Bay Area Video Coalition och Youthworx Media Melbourne, det brittiska sociala företaget Noise Solution och den belgiska ideella organisationen Maks vzw digitalt berättande för att engagera och stärka ungdomar i riskzonen.

Användning i grund- och gymnasieutbildningRedigera

”Idén om att slå samman traditionellt berättande med dagens digitala verktyg sprider sig över hela världen”. Vem som helst som i dag har en dator kan skapa en digital berättelse helt enkelt genom att svara på frågor som ”Vad tycker du? Vad känner du? Vad är viktigt? Hur finner vi mening i våra liv?” De flesta digitala berättelser fokuserar på ett specifikt ämne och innehåller en viss synvinkel. ”Dessa ämnen kan sträcka sig från personliga berättelser till återberättande av historiska händelser, från att utforska livet i det egna samhället till sökandet efter liv i andra hörn av universum och alla berättelser däremellan.”

För lågstadiet är fokus relaterat till det som lärs ut, en berättelse som kommer att relatera till eleverna. För grundskoleklasserna hålls berättelsen under fem minuter för att behålla uppmärksamheten. Det behövs levande bilder, åldersanpassad musik och berättande. Berättelse med undertexter kan också hjälpa till att bygga upp ordförrådet. Innehållsrelaterade digitala berättelser kan hjälpa elever på grundskole- och mellanstadiet att förstå abstrakta eller skiktade begrepp. I en klass i femte klass använde en lärare till exempel digitala berättelser för att skildra ögats anatomi och beskriva dess förhållande till en kamera. En femteklassare sa: ”I år har jag lärt mig att platser inte bara är fysiska saker utan även känslomässiga platser i människors hjärtan. iMovie har gjort alla mina tankar och känslor levande i en fantastisk film.”

Dessa aspekter av digitalt berättande, bilder, musik och berättande förstärker idéer och tilltalar olika inlärningstyper. Lärare kan använda den för att introducera projekt, teman eller något innehållsområde, och de kan också låta eleverna skapa sina egna digitala berättelser och sedan dela med sig av dem. Lärare kan skapa digitala berättelser för att underlätta diskussioner i klassen, som en förberedelse inför ett nytt ämne eller för att hjälpa eleverna att få en bättre förståelse för mer abstrakta begrepp. Dessa berättelser kan bli en integrerad del av varje lektion inom många ämnesområden. Eleverna kan också skapa sina egna digitala berättelser och de fördelar som de kan få av det kan vara ganska många. Genom att skapa dessa berättelser måste eleverna ta ansvar för det material de presenterar. De måste också analysera och syntetisera information. Allt detta stöder tänkandet på högre nivå. Eleverna kan ge sig själva en röst genom att uttrycka sina egna tankar och idéer.

När eleverna kan delta i de många stegen för att utforma, skapa och presentera sina egna digitala berättelser kan de bygga upp flera läs- och skrivfärdigheter. Dessa omfattar bland annat följande: Forskningsfärdigheter genom att hitta och analysera information när de dokumenterar berättelsen, skrivfärdigheter när de utvecklar ett manus och organisationsfärdigheter genom att hantera projektets omfattning inom en tidsbegränsning. Att lära sig att använda teknik är en färdighet som kan förvärvas genom att lära sig att använda en mängd olika verktyg, t.ex. digitalkameror och programvara för multimedieförfattare, och presentationsfärdigheter genom att presentera berättelsen för en publik. Eleverna får också färdigheter i intervjuer, interpersonella färdigheter, problemlösning och bedömning genom att färdigställa sin digitala berättelse och lära sig att ta emot och ge konstruktiv kritik.

Mjukvara som iMovie eller Microsoft Photos är allt som krävs.

Fakultet och forskarstuderande vid University of Houston har skapat en webbplats, The Educational Uses of Digital Storytelling, som fokuserar på lärares och deras elevers användning av digitala berättelser inom flera innehållsområden och på flera årskurser.

The National Writing Project har ett samarbete med Pearson Foundation där man undersöker läs- och skrivpraktiker, värderingar, attityder, uppfattningar och känslor som är förknippade med deras arbete med digital storytelling med eleverna.

Lärarnas användning i läroplanenRedigera

Lärare kan införliva digital storytelling i undervisningen av flera skäl. Två skäl är 1) att införliva multimedia i sin läroplan och 2) lärare kan också införa storytelling i kombination med sociala nätverk för att öka det globala deltagandet, samarbetet och kommunikationsförmågan. Dessutom är digital storytelling ett sätt att införliva och undervisa 2000-talets elever i 2000-talets tekniska färdigheter såsom informationskompetens, visuell kompetens, global medvetenhet, kommunikation och teknisk kompetens.

De pedagogiska målen för lärare som använder sig av digital storytelling är att väcka intresse, uppmärksamhet och motivation hos eleverna i den ”digitala generationen” i klassrummen. Användningen av digital storytelling som presentationsverktyg tilltalar också elevernas olika inlärningsstilar. Digitalt berättande utnyttjar också elevernas kreativa talanger och gör det möjligt att publicera deras arbete på Internet så att andra kan se och kritisera det.

En handfull lärare runt om i världen har anammat digitalt berättande från en mobil plattform. Användningen av små handhållna enheter gör det möjligt för lärare och elever att skapa korta digitala berättelser utan att behöva använda dyra redigeringsprogram. iOS-enheter är normen nuförtiden och mobila program för digitalt berättande som The Fold Game har introducerat en helt ny uppsättning verktyg för klassrummet.

Med betoning på kollaborativt lärande och praktisk undervisning erbjuder denna webbplats en djupgående titt på hur man kan integrera 2000-talets färdigheter med målen för ett rigoröst akademiskt program:https://web.archive.org/web/20141105023109/http://nafcollaborationnetwork.org/curriculum-instruction/ci-pbl-ds.html

Användning inom högre utbildningRedigera

Digitalt berättande spreds inom högre utbildning i slutet av nittiotalet med StoryCenter (tidigare Center for Digital Storytelling) som samarbetade med ett antal universitet medan det var baserat vid UC Berkeley. StoryCenters program med New Media Consortium ledde till länkar till många lärosäten där program för digitalt berättande har vuxit fram; dessa inkluderar University of Maryland Baltimore, Cal State Monterey, Ohio State University, Williams College, MIT och University of Wisconsin, Madison. University of Colorado, Denver, Kean University, Virginia Tech, Simmons College, Swarthmore College, University of Calgary, University of Massachusetts (Amherst), Maricopa County Community Colleges (AZ) och andra har utvecklat program. University of Utah erbjöd sin första klass om digitalt berättande (Writing 3040) hösten 2010. Programmet har vuxit från 10 studenter den första terminen till över 30 under 2011, inklusive 5 doktorander. Chicago-journalisten Mark Tatge startade ett program för digital storytelling vid DePauw University 2011. Studenterna lärde sig tekniker för berättande i journalistisk stil och publicerade de resulterande berättelserna på en klasswebbplats.

Distributionen av digitalt berättande bland humanistiska fakulteter som är kopplade till American Studies Crossroads Project var en ytterligare utveckling genom en kombination av både personligt och akademiskt berättande. Med början 2001 var Rina Benmayor (från California State University-Monterey Bay) värd för ett StoryCenter-seminarium (tidigare Center for Digital Storytelling) och började använda digitalt berättande i sina lektioner i Latino/a life stories. Benmayor började dela med sig av sitt arbete till lärare över hela landet som deltog i Visible Knowledge Project, däribland Georgetown University, LaGuardia Community College, CUNY, Millersville University, Vanderbilt University och University of Wisconsin-Stout. Detta arbete resulterade i publikationer i flera viktiga akademiska tidskrifter samt i Digital Storytelling Multimedia Archive.

Ball State University har ett masterprogram i digital storytelling som är baserat på telekommunikationsavdelningen, liksom universitetet i Oslo.

Under 2011 lanserade University of Mary Washington en öppen onlinekurs i digital storytelling med titeln DS106. Kursen omfattar tillgodoräknande studenter vid universitetet samt många öppna onlinedeltagare från hela världen.

Digitalt berättande används också som en undervisningsstrategi för att inte bara bygga upp relationer och etablera människors sociala närvaro på nätet utan också som ett alternativt format för att presentera innehåll.

Digitalt berättande inom högre utbildning kan också användas för vetenskaplig kommunikation. Högskolestudenter på forskar- och grundutbildningsnivå skapar vetenskapliga digitala berättelser baserade på sin akademiska forskning inom olika discipliner, bland annat amerikanska studier, antropologi, historia, industridesign och internationella studier.

Användning inom folkhälsa, hälsovård, sociala tjänster och internationell utvecklingRedigera

”Day Walker” var Welcome’s smeknamn i Sonke Gender Justice ”One Man Can”-kampanjen för att bekämpa hiv och könsrelaterat våld.

Utvecklingen av Silence Speaks-projektet 1999 under ledning av Amy Hill (som 2005 anslöt sig till StoryCenter (tidigare Center for Digital Storytelling)) ledde till en utvidgning av digitalt berättande inom folkhälsan. Projekt utvecklades med Centers for Disease Control, Open Society Foundation, arbete med förebyggande av könsrelaterat våld med grupper i Kalifornien, Texas, New York, Minnesota och med organisationen Sonke Gender Justice i Sydafrika, den breda användningen av digital storytelling med fosterungdomar och slutligen kopplingen av digital storytelling till offentliga kampanjer för förebyggande av missbruk och program för psykisk hälsa i samhället.

Digitalt berättande används för att öka medvetenheten om de ”mänskliga” faktorerna i hälso- och sjukvården.

Programmet Patient Voices är en produkt av Pip Hardy och Tony Sumner. Deras projekt grundades 2003 och ger människor (patienter, familjer eller vårdpersonal) möjlighet att berätta sina historier som kan påverka kliniker, chefer och beslutsfattare inom hälso- och sjukvården. Programmet har haft ett nära samarbete med Royal College of Nursing, National Clinical Governance Support Team, National Audit Office, NHS England, NHS Improving Quality, Imperial College Healthcare Trust, Kings College London, University College London och många andra NHS-organisationer och universitet. Patient Voices-projekt har också genomförts i Kanada, Australien, Norge, Hongkong och Tanzania, och berättelserna används i medicinska fakulteter och vårdutbildningar över hela världen för att väcka eftertanke och stimulera till diskussion och debatt.

Programmet Patient Voices är också en fritt tillgänglig resurs för alla som vill förbättra kvaliteten på hälso- och sjukvården och den sociala omsorgen. Alla berättelser, när de väl har släppts, finns tillgängliga på webbplatsen The Patient Voices. Berättelserna har bidragit till en förståelse för patienternas erfarenheter och deras roll i sin sjukdom samt till en större förståelse för erfarenheterna hos personer som arbetar inom vården.

Den process som går ut på att skapa en digital berättelse från Patient Voices har dessutom använts för att förbättra de reflekterande förmågorna hos nyutexaminerade sjuksköterskor och läkarstudenter.

Användning i terapiRedigera

Digital Storytelling används också som terapi. Kim Anderson, som har en doktorsexamen i licensierat kliniskt socialt arbete, har arbetat med Digital Storytelling med klienter som lider av våld i hemmet, missbruk, incest och andra traumatiska psykologiska situationer. Hennes arbete har använts vid University of Southern California, Zur Institute och i många andra publikationer, bland annat i ett kapitel i en bok om film/videobaserad terapi när hon undervisade vid University of Southern Florida.

Användning på museerRedigera

Digital storytelling används av många olika museer.

Det största projektet, Culture Shock!, pågår för närvarande i nordöstra England. I detta projekt används musei- och gallerisamlingar för att inspirera människor att skapa sina egna digitala berättelser, som också läggs till de relevanta museisamlingarna.

Ett annat storskaligt projekt är det arbete som bedrivs av det australiensiska centret för rörlig bild.

National Gallery of Art i Washington D.C. höll också en serie klasser för att integrera läroplanerna för konstundervisning med digitalt berättande mellan 2003 och 2005.

Vissa museer hjälper till att tolka och göra samhällets historia tillgänglig. År 2007 samarbetade Colorado Historical Society med StoryCenter (tidigare Center for Digital Storytelling) för att skapa ett program, The Italians, om italiensk-amerikansk historia. År 2008 lanserade en grupp av elva museer i Yorkshire My Yorkshire, ett digitalt berättarprojekt. Museerna samarbetar med samhällen för att använda samtida insamlade muntliga berättelser tillsammans med dem från arkiven för att tolka den lokala historien ur en personlig synvinkel, genom att använda historiska muntliga inspelningar och arkivfoton. Gruppen har också tagit fram hjälpguider för att skapa digitala berättelser i en museimiljö.

Färdiga digitala berättelser kan ha många användningsområden: reklam för en kommande utställning, bevarande av ett kortsiktigt projekt, uppbyggnad av relationer med samhällen. De ger färdigheter till volontärer och kan visas permanent i gallerier.

Användning för religiös utbildningRedigera

Under 2005 inledde Norges kyrka ett projekt där ungdomar tog upp frågor om tro och liv i korta biografiska minifilmer som kallades ”Digitala troshistorier”. En studie av detta projekt i en församling nära Oslo visade att metoden ”Digital Storytelling” skulle kunna bidra till en mer systematisk utbildningsmetod för att inkludera de ungas livsvärld i religionsutbildningen.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.