Per oltre 50 anni, l’iconico James Bond ha onorato il grande schermo con un martini shakerato in mano. Non importa chi abbia interpretato la super-spia – dal rubacuori degli anni ’90 Pierce Brosnan al vincitore del nastro di partecipazione George Lazenby – interpretare Bond richiede sempre agli attori di portare nuovi elementi al ruolo pur rimanendo fedeli al nucleo del personaggio. Il miglior James Bond ha la spavalderia di un playboy, la prontezza di riflessi di una spia e l’umorismo secco di un inglese.
Ma come vedremo, interpretare l’affascinante super-spia di Ian Fleming è un compito difficile e non tutti ce la fanno. Seguitemi mentre vi guido attraverso una classifica profondamente parziale delle migliori e peggiori performance di James Bond.
George Lazenby: The Amateur
Into It: On Her Majesty’s Secret Service (1969)
Yikes: Al servizio segreto di Sua Maestà (1969)
Non è un errore di battitura. Il tizio era solo in un film. Mentre il ritratto di Lazenby non ha avuto un grande impatto, il suo dietro le quinte lo ha avuto sicuramente. Scovato da un barbiere dal produttore Cubby Broccoli, l’allora modello Lazenby ottenne rapidamente l’ambito ruolo, solo per far deragliare tutto in un casino spettacolare.
A metà delle riprese, Lazenby bruciò tutti i ponti, descrivendo come i produttori lo trattassero come se questo fosse il suo primo lavoro da attore (lo era?). Il produttore Cubby Broccoli ha definito Lazenby il suo “più grande errore” mentre la co-star Diana Rigg ha optato per “maledettamente impossibile”
Dramma sul set a parte, l’effettiva performance di Lazenby è utile, che è più un complimento di quanto sembri. OHMSS immerge Bond in un territorio emotivo oscuro – il film frigge la nuova moglie di Bond, Tracy Di Vicenzo – e Lazenby fa un lavoro sorprendentemente buono con questo materiale pesante. Allo stesso tempo, è difficile sentirsi coinvolti nel dolore dell’uomo di Lazenby-Bond perché lo conosciamo solo per due ore. Womp womp.
Roger Moore: Here For A Good Time
Into It: Live And Let Die (1973)
Ecco: Pareggio tra due capolavori involontari: Moonraker (1979) e A View To A Kill (1985)
Mio padre mi assicura che Roger Moore (RIP) era un uomo adorabile che passava la maggior parte del suo tempo ad essere piacevole e a fare beneficenza. Anche se questo mi scalda il cuore, questo articolo riguarda le interpretazioni di Bond, non gli attori di Bond, e per me, il Bond spensierato di Moore non ha mai funzionato.
Il Bond di Moore è quasi troppo scaltro, soave e liscio. Anche se si trova in sequenze d’azione ad alto numero di ottani, raramente si ha l’impressione che sia veramente in pericolo, perché tutto si allontana da lui. Man mano che i film continuavano, i registi prendevano spunto dalla performance ottimistica di Moore. Non è una coincidenza che, mentre l’attore principale abbracciava la leggerezza, il franchise si è lanciato nelle sue trame e personaggi più ridicoli – il cattivo con tre cappelli di Christopher Lee, nessuno? Il lancio di un film chiamato Octopussy?
Capisco perché l’abbraccio di Moore alla ridicolaggine funziona. La sua allegria pone gli spettatori in un mondo di fantasia e divertimento, non in un melodramma spionistico cupo e triste. Per le persone che amano questo tipo di film di Bond, che lo facciano pure! Ma per me personalmente, ci sono opzioni più allettanti.
Pierce Brosnan: We Could Have It All
Into It: GoldenEye (1995)
Yikes: The World Is Not Enough (1999)
A differenza della maggior parte dei critici cinematografici, Roger Ebert ha sempre dato a un blockbuster il credito che meritava. Descrivendo Goldeneye, Ebert ha colpito nel segno quando ha scritto che Pierce Brosnan è “più sensibile, più vulnerabile, più psicologicamente completo” dei Bond del passato. Sono d’accordo con Roger: combinando un grado assurdo di avvenenza con l’arguzia e la gravitas, la performance di Brosnan in GoldenEye (1995) è la perfezione.
C’era solo un problema: Brosnan ha fatto esattamente un buon film di Bond. I suoi sforzi successivi, anche Tomorrow Never Dies (1997) con la straordinaria Michelle Yeoh, non sono riusciti a raggiungere le altezze abbaglianti di GoldenEye. Se i film successivi di Brosnan gli permettessero di flettere un po’ di più i suoi muscoli di attore, potrebbe essere in cima a questa lista. Ma cavolo, non l’hanno fatto.
Invece, il povero Brosnan fa gli occhi dolci alla Bond Girl geologa di Denise Richards, la dottoressa Christmas Jones, e dice: “Pensavo che il Natale arrivasse solo una volta all’anno.”
Timothy Dalton: The Dark Horse
Into It: Licenza di uccidere (1989)
Yikes: The Living Daylights (1987 e qui per difetto – è un bel film!)
Qui è dove il mio millenario contrarian risplende. Anche se la maggior parte delle persone dimentica che Timothy Dalton ha interpretato Bond, in questo saggio sosterrò che per due film solidi, l’attore di formazione classica ha fatto un lavoro eccellente. Dalton ha attinto alla sua esperienza con Shakespeare per pensare effettivamente a ciò che ha fatto spuntare Bond, una scelta creativa che ha portato i produttori ad appoggiarsi con l’ultra-scuro Licence to Kill del 1989.
Con un giovane Benicio Del Toro e uno squalo che fa a pezzi un uomo, questo film non scherza, fornendo uno sguardo scomodamente violento sull’assassino a pagamento di Bond. Dalton va fino in fondo con questa interpretazione grintosa della spia di Fleming, lavorando con Robert Davi, che interpreta il boss del cartello, per rendere eroe e cattivo più simili che distinti. È un esperimento affascinante che, secondo me, ha aperto la strada alla svolta di Daniel Craig nel magnifico Skyfall.
Sean Connery: La Scelta Classica
Into It: Goldfinger (1964)
Si: You Only Live Twice (1967; uccidilo con il fuoco)
Ho anche bisogno di scrivere questa voce? Secondo la maggior parte di internet, Sean Connery è il Bond definitivo. Bilanciando il fascino con la giusta quantità di minaccia, c’è una ragione per cui l’interpretazione di Connery ha stabilito lo standard.
Al tempo stesso, poiché è una scelta così ovvia per il primo posto, dovrei spiegare perché non prende la medaglia d’oro di questa lista. Ho due ragioni principali: Faccia gialla e un po’ troppo sorriso. Come qualcuno pieno di #allthefeels, il Bond troppo cool per la scuola di Connery rimane al secondo posto.
Daniel Craig: The Hill I Die On
Into It: Skyfall (2012)
Yikes: Quantum Of Solace (2008)
Combattetemi. Daniel Craig è il miglior Bond. Irrompendo sulla scena con il sorprendente Casino Royale, Craig ha portato serietà e riluttante sensibilità a un uomo che, sotto l’egida di un altro attore, potrebbe essere letto come un playboy arrogante con un fegato che ha bisogno di un serio TLC. Il Bond di Craig, un orfano emotivamente traumatizzato, fa a meno dello smalto di Brosnan e dell’allegria di Moore, riprendendo la brutalità latente di Connery e l’attenzione alla profondità psicologica di Dalton.
Prima della stupidità campy di Spectre, il Bond di Craig si leggeva come un dramma influenzato da Bourne Identity che, a seconda di chi lo chiede, significava tradire le radici della serie nel pulp degli anni sessanta. Personalmente, mi piace quando l’arte si prende dei rischi e prova cose nuove. Se i film di Bond rimanessero gli stessi, probabilmente smetterei di vederli.
Bond nel 21° secolo
L’era di Daniel Craig cambia il gioco in un modo fondamentale: riflette sulle voci precedenti della serie Bond e, piuttosto che celebrare la super spia, considera seriamente cosa significa considerare quest’uomo come un eroe. Mentre i film di Brosnan equivocavano Bond con un bravo ragazzo, i film di Craig non sono d’accordo. Durante tutto il mandato di Craig, Bond è alle prese con le conseguenze delle sue azioni. Se continua a mettere in pericolo le donne che ama (come la Vesper Lynd di Eva Green) ed è costretto a eliminare simpatiche vittime-cattivi (come il Raoul Silva di Javier Bardem), le sue azioni sono davvero buone?
Rifiutando di dare per scontata la bontà di Bond e dell’MI6, i film di Craig aprono domande pertinenti e interessanti sulla moralità dei film d’azione, sulle disastrose conseguenze dello spionaggio internazionale e sulla natura mutevole dell’eroismo e della mascolinità.
Mentre i film di Craig hanno ancora molta strada da fare – hanno ancora messo il britannico Bond contro troppi cattivi vagamente etnici e quindi malvagi – questa era del film di Bond ha lanciato Naomie Harris come Moneypenny, ha assunto l’attore Ben Whishaw per sostituire il mago della tecnologia Q, ha portato Lashana Lynch per interpretare un nuovo 007 e ha reclutato Phoebe Waller-Bridge per contribuire alla sceneggiatura di No Time To Die (2020). In altre parole, dopo decenni di Bond in un mondo prevalentemente bianco, etero e donnaiolo, i tempi stanno finalmente cambiando.
L’uomo, il mito
Ogni Bond conserva ciò che apprezziamo in un eroe maschile. Dal soave, intimidatorio Sean Connery e il suo esercito di Bond Girls monodimensionali al tormentato Daniel Craig e il suo inaspettato sodalizio con M, il carattere mutevole di Bond offre al pubblico visioni distinte di virilità e moralità, ognuna calibrata su un momento specifico della nostra cultura popolare comune.
Mentre Connery ha iniziato con un killer a pagamento dalla parlantina sciolta ed emotivamente indisponibile, il Bond di Craig esplora il motivo per cui abbiamo glorificato questo tipo di uomo, pur cadendo, bisogna dirlo, in molte delle stesse trappole. Anche così, apprezzo che il Bond di Craig sia alle prese con il bagaglio della serie e cerchi di costruire qualcosa di meglio. I film sono spesso caotici e disordinati, ma ehi, stanno ponendo domande caotiche e disordinate.
Per me, il nuovo Bond sta tutto nel rompere la patina della soave super-spia e nel rivelare il confuso groviglio di associazioni e valori al suo interno.