Da de californiske punkrock-superstjerner Green Day endelig samledes igen for at planlægge deres første album siden “Revolution Radio” fra 2016, var der kun én beslutning, der plagede dem.
“Skulle vi fortsætte, hvor vi slap, eller skulle vi fjerne det hele og starte forfra?” huskede trommeslager Tré Cool for nylig nede fra Californien, inden fredagens udgivelse af Green Days 13. studiealbum med titlen noget i retning af “Father Of All Mofos” (det sidste ord er blevet ryddet op med henblik på denne artikel).
“Det spændende er, at hvis du går efter noget nyt, ved du ikke, om det kommer til at virke.”
Og siden East Oakland-trioen – sanger, sangskriver og guitarist Billie Joe Armstrong, bassist Mike Dirnt og trommeslager Cool, født Frank Edwin Wright III – har skabt sig en karriere ud af at tage risici (tjek 2004’s socialt subversive punkopera “American Idiot,” fra 2009 med manipulationstemaet “21st Century Breakdown” eller 2012’s 36 sange, tre album med “Uno”, “Dos” og “Tré” som reference), endte bandet med at gå den vej, hvor der var mest modstand, for at opfylde deres kreative listighed.
“Man skal bare være åben for at gøre tingene anderledes og skubbe sig selv ud af den komfortzone, som man har skabt, ud af den varme og lune følelse: OK, det er sådan her, jeg har gjort det,” forklarer Cool, hvis band står i spidsen for “Hella Mega Tour”-trippelkoncerten i Rogers Centre den 24. august sammen med Fall Out Boy og Weezer.
Beslutningen om at strække sig ud har givet et stort udbytte i en karriere, hvor Green Day har solgt mere end 70 millioner plader, registreret – ifølge pladeselskabet bumph – 10 milliarder streams, fået fem Grammy-priser og er blevet optaget i Rock & Roll Hall Of Fame.
Men det var ikke før en række jams, der resulterede i titelnummeret til det nye album, at Cool siger, at bandet fandt sit nye groove.
“Da vi indspillede ‘Father of All Mofos’, tænkte vi, ‘Hey, det her er sjovt, der sker en hel masse ting her’,” sagde han til Star.
“Der er et herky-jerky slags beat, og der er Billie, der synger falset, og han har heller aldrig sunget en sang om penge før.”
“Det var en sjov, frisk, ny ting, og vi tænkte: ‘Wow, det er ikke det samme gamle stof. Det her er fedt.”
“Efter et par sange mere, tænkte vi: “Okay, vi har lavet disse ændringer … hvad nu, hvis vi gik i denne retning? Det åbnede sluserne.”
Som følge heraf byder de 10 sange på “Father” på mere komplekse og lagdelte arrangementer, end Green Day-fans tidligere har oplevet, med sange som “Stab You in the Heart”, “Fire, Ready, Aim!” og “Meet Me on the Roof”, der anvender ekkoer af Merseybeat-lyden mod en energisk melodisk punkramme, der er parfumeret af sjælfulde, psykedeliske go-go keyboard-blomster.
“Vi lyttede til en masse ting som Little Richard, Motown, The Miracles – den stemning var det, vi prøvede at indfange – men på vores måde,” siger Cool.
“Vi blev ved med at tale om, at Beatles ville lave en rhythm and blues-sang, og at det ville lyde som Beatles; at det ikke ville lyde som Chuck Berry eller noget som helst.”
“De var tro mod deres lyd og lavede den type musik, der begejstrede dem. Vi forstod, at vi har en lyd, men vi ville gå efter en vibe eller en ånd af det, vi elskede, hvilket er gamle klassiske ting.”
Albummet er også kort og godt: lidt over 26 minutter i alt.
“Vi havde et par sange mere, som vi troede skulle være på pladen, men det flød bare på denne måde, og vi tænkte: “Wow, det er nok”,” siger Cool. “Denne plade føles komplet. Vi har lavet andre korte plader – jeg tror, den er to minutter kortere end ‘Dookie’. Du kan lytte til albummet på vej til arbejde.” (Til orientering er “Dookie” på 14 sange og kræver 40 minutter af din tid.)
Bandet hyrede Butch Walker (Fall Out Boy, Weezer, Pink, Pink, Taylor Swift) til at stå for produktionen, og Cool siger, at bandet nød hans enkle tilgang.
“Han har gjort et fantastisk stykke arbejde,” siger Cool. “Vi vidste, at vi ville gå efter en anderledes vibe med det, og at have et ekstra sæt ører og hele hans ånd gjorde det virkelig muligt at opnå det, vi havde tænkt os.
“Han holder det pænt og simpelt. Han tænker ikke for meget over tingene. Han sætter mikrofoner foran trommerne og forstærkerne og siger: “Okay, spil.”
“Vi behøvede ikke at gå efter toner eller lyde: Vi kunne bare koncentrere os om at give gode præstationer. Han udnyttede vores energi til at lave musik i stedet for at fokusere på produktion.”
Mens Dirnt og Cool naturligvis er en integreret del af den velsmurte Green Day-maskine, er det Armstrong, der står for størstedelen af sangskrivningen. Cool siger, at han konstant er imponeret over, hvad frontmanden finder på.
“De ting, som Billie Joe kan gøre med det engelske sprog, er helt utrolige,” undrer Cool sig over. “Han er en fremragende forfatter, og han har notesblokke fulde af ordforbindelser. Nogen vil sige noget, og det vil fange hans øre, og han vil skrive det ned.
“Når man går tilbage til sangen ‘Warning’, fortalte han os til den, at han ønskede at skrive en sang, hvor teksten bestod af slogans fra kofangerklistermærker. Det er den evne og frihed, han har med sproget.”
“Gud forbyde, at du kommer på hans dårlige side, for han kan rive dig i stykker.”
Mens de har siddet på albummet i månedsvis – det blev færdigt i august, mens “Father Of All…” NHL-hymnen “Fire, Ready, Aim” og “Oh Yeah” blev alle udgivet som singler – siger Tré Cool, at den bedste del af cyklussen endnu ikke er kommet: turneringen.
“Woo, damn, Rogers Centre!”, udbryder han. “Det bliver f—ing fantastisk: Jeg får gåsehud af at tænke på det.
“Jeg elsker at dele musikken og spille for store folkemængder: jo større, jo bedre. Det er helt sikkert bedre end stoffer, det er det fedeste!”
Cool – der har banket på stavene for Green Day siden 1991’s “Kerplunk” – siger, at han og hans bandkammerater ikke tager gruppens levetid for givet.
“Vi er virkelig velsignede over stadig at gøre det, stadig at være relevante og stadig at udgive musik, som folk kan lide,” siger han. “Nogle kunstnere kan blive hængt op på øjeblikkelig tilfredsstillelse. De vil have øjeblikkelig anerkendelse.
“Men vi har været igennem det nok til at vide, at folk lytter til det, folk kan lide det, og sangene er enten i folks hovedtelefoner eller på deres radioer. Det er en fed ting – det er meget fælles, og vi er en del af en masse menneskers liv.”