HeritageEdit
Giuseppe Arcimboldo efterlod sig ikke skriftlige certifikater om sig selv eller sine kunstværker. Efter Arcimboldos og hans mæcen – kejser Rudolph II – død blev kunstnerens arv hurtigt glemt, og mange af hans værker gik tabt. De blev ikke nævnt i litteraturen i det 17. og 18. århundrede. Først i 1885 udgav kunstkritikeren K. Kasati monografien “Giuseppe Arcimboldi, Milan Artist”, hvor hovedvægten blev lagt på Arcimboldis rolle som portrætmaler.
Med surrealismens fremkomst var dens teoretikere opmærksomme på Arcimboldos formelle arbejde, og i første halvdel af det 20. århundrede blev der afsat mange artikler om hans arv. Gustav Hocke drog paralleller mellem Arcimboldo, Salvador Dalí og Max Ernsts værker. En volumenmonografi af B. Geyger og bogen af F. Legrand og F. Xu blev udgivet i 1954.
Siden 1978 beskæftigede T. DaCosta Kaufmann sig med Arcimboldos arv og skrev om kunstneren, da han forsvarede sin afhandling “Variationer over et kejserligt emne”. Hans bindværk, der blev udgivet i 2009, opsummerede den moderne kunstkritikers holdning til Arcimboldo. En artikel udgivet i 1980 af Roland Barthes var viet til Arcimboldos værker.
Archimboldos forhold til surrealismen blev fremhævet på skelsættende udstillinger i New York (“Fantastic art, dada, surrealism”, 1937) og i Venedig (“Arcimboldos effekt: Evolution of the person in painting from the XVI century”, Palazzo Grassi, 1987), hvor Arcimboldos allegorier blev præsenteret. Den største encyklopædiske udstilling af Arcimboldos arv, hvor omkring 150 af hans værker blev præsenteret, herunder grafik, blev afholdt i Wien i 2008. På trods af at meget få værker af Arcimboldo er tilgængelige på kunstmarkedet, ligger deres auktionspris i intervallet fem til 10 millioner dollars. Eksperter bemærker, at det er meget beskedent for en kunstner på et sådant popularitetsniveau.
Arcimboldos kunstarv er dårligt identificeret, især når det drejer sig om hans tidlige værker og billeder i traditionel stil. I alt er der omkring 20 af hans billeder tilbage, men mange flere er gået tabt, ifølge omtaler fra hans samtidige og dokumenter fra den tid. Mest kendt er hans cyklusser Four Elements og Seasons, som kunstneren gentog med små ændringer. Nogle af hans malerier omfatter bl.a. Bibliotekaren, Juristen, Kokken, Bægerbæreren og andre billeder. Arcimboldos værker opbevares på statsmuseer og i private samlinger i Italien (bl.a. Uffizi-galleriet), Frankrig (Louvre), Østrig, Tjekkiet, Sverige og i USA.
KunstfortolkningerRediger
Den vigtigste genstand for moderne kunstkritikeres fortolkning er Arcimboldos “besynderlige” malerier, hvis værker ifølge V. Krigeskort “er helt unikke”. Forsøg på fortolkning begynder med vurderinger af kunstnerens kulturelle baggrund og filosofi, men der er ikke udviklet en konsensus i denne henseende. B. Geyger, der for første gang rejste disse spørgsmål, støttede sig hovedsagelig på domme fra samtidige – Lomazzo, Comanini og Morigia, der brugte udtrykkene “scherzi, grilli og capricci” (henholdsvis “vittigheder”, “luner” og “capricci”). Geygers monografi har titlen: “Komiske billeder af Giuseppe Arcimboldo”. Geyger betragtede kunstnerens værker som en omvending, hvor det grimme virker smukt, eller tværtimod som en skændsel, der overgår skønheden, og som underholder den kongelige kunde. Et lignende synspunkt blev fremført af Barthes, men han reducerede kunstnerens værker til sprogteori og mente, at det grundlæggende i Arcimboldos kunstfilosofi er sproglig, fordi han uden at skabe nye tegn forvirrede dem ved at blande og kombinere elementer, der så spillede en rolle i sprogets fornyelse.
Arcimboldo taler et dobbeltsprog, på samme tid indlysende og forvirrende; han skaber “mumlen” og “sludder”, men disse opfindelser forbliver ganske rationelle. Generelt er det eneste lune (bizarrerie), som Arcimboldo ikke har råd til – han skaber ikke sprog helt uklart … hans kunst ikke vanvittigt.
Arcimboldos klassificering som manierist hører også til det 20. århundrede. Dens begrundelse indeholder i Gustav Rehn Hoks værk Verden som en labyrint, udgivet i 1957. Arcimboldo blev født i senrenæssancen, og hans første værker blev udført på en traditionel renæssancemåde. Ifølge Hok måtte kunstneren i renæssancetiden først og fremmest være den talentfulde håndværker, der dygtigt efterlignede naturen, da ideen om fin kunst var baseret på dens studier. Manérismen adskilte sig fra renæssancens kunst ved at tiltrække sig “ikke naturalistisk abstraktion”. Den var en fortsættelse af den kunstneriske innovation i senmiddelalderen – kunst, der legemliggør idéer. Ifølge G. Hok er der i bevidstheden concetto – forestillingen om et billede eller et billede af forestillingen, en intellektuel prototype. Arcimboldo, der tog udgangspunkt i concetti, malede metaforiske og fantastiske billeder, der er yderst typiske for manieristisk kunst. I Om uhøjhed, der blev udgivet under Umberto Ecos udgave, indrømmede Arcimboldo også at tilhøre den manieristiske tradition, for hvilken “…præferencen for aspirationen til det mærkelige, ekstravagante og formløse frem for det udtryksmæssigt fine” er ejendommelig.
I værket Arcimboldo og archimboldesk har F. Legrand og F. Xu forsøgt at rekonstruere kunstnerens filosofiske synspunkter. De kom frem til en konklusion om, at synspunkterne repræsenterede en slags platonisk panteisme. Nøglen til rekonstruktionen af Arcimboldos livssyn syntes dem at ligge i symbolikken i de hoffester, som kunstneren iscenesatte, og i hans allegoriske serier. Ifølge Platons dialoger “Timæus” skabte en urtidlig gud universet fra kaos ved at kombinere de fire elementer – ild, vand, luft og jord – som definerer en altomfattende enhed.I T. Dakosta Kauffmans værker foretages der konsekvent en seriøs fortolkning af Arcimboldos arv i forbindelse med det 16. århundredes kultur. Kauffman var generelt skeptisk over for tilskrivningen af Arcimboldos værker og anerkendte kun fire billeder med kunstnerens signatur som utvivlsomme originaler. Han baserede fortolkningen på teksten i det upublicerede digt af J. Fonteo “The picture Seasons and Four Elements of the imperial artist Giuseppe Arcimboldo” (Billedet Årstiderne og de fire elementer af den kejserlige kunstner Giuseppe Arcimboldo). Ifølge Fonteo overfører Arcimboldos allegoriske cykler idéer om kejserens storhed. Den harmoni, hvor frugter og dyr kombineres til billeder af menneskehovedet, symboliserer harmoni i imperiet under habsburgerne gode bestyrelse. Billeder af årstider og elementer er altid præsenteret i profil, men således er vinter og vand, forår og luft, sommer og ild, efterår og jord vendt mod hinanden. I hver cyklus er der også symmetri: to hoveder ser til højre, og to – til venstre. Årstiderne skifter hinanden i en uforanderlig rækkefølge, hvilket symboliserer både naturens konstans og evigheden i Habsburgerhusets bestyrelse. Den politiske symbolik hentyder også til det: på billedet af Air er der habsburgske symboler – en påfugl og en ørn, og Fire er dekoreret med en kæde af Award of the Golden Fleece, en stor mester, som ifølge traditionen var en leder af et regerende dynasti. Den er dog lavet af flintesten og skoddet stål. Våben peger også på den aggressive begyndelse. Den habsburgske symbolik er til stede i billedet Jorden, hvor løvehuden betegner et heraldisk tegn for Bøhmen. Perler og koraller, der ligner hjortehorn i Vand, antyder det samme.