Mange sangere ønsker at lære at synge bælte. Belting er kendetegnet ved den kraftige og “chesty” lyd i det høje område, sammen med en meget stærk og støttet levering, der lyder rig og fyldig, men ikke presset. I denne trin for trin-guide forklarer jeg mekanikken i belting sangteknik og deler en nem guide til at udvikle belt-registeret, når du synger.
Belting er en avanceret teknik, der kræver, at du først har en god forståelse for støtte, fundament, vokaler og mixstemme – så sørg for at tilmelde dig vores Foundation 101 sangkursus og vores mix- og støtteboosterkurser for at sikre din stemmes sundhed, når du begynder at belting. Husk, at sang er en proces med balance og koordination, ikke en kraftpræstation af muskelstyrke eller kraft – hvis det ikke er let, og det ikke føles “rigtigt” – så gør du det ikke rigtigt.
Er du klar til at bælte? Lad os komme i gang.
Hvad er bæltesang?
Bæltesang foregår i mix-registeret, hvor både bryst- og hovedstemme giver genlyd. Du skaber et bælte ved at tillade et bogstaveligt træk af stemmelædens vægt højere oppe i dit område, end det normalt ville være passende. Dette skaber ekstra dybde, volumen og kraft i din tone – men det sker på bekostning af fuld frigivelse i hovedstemmen og kan være fysisk trættende på grund af den støtte og koordination, der kræves. Belting er ikke bare at synge “så højt som muligt i bryststemmen” og er afhængig af hovedresonans for at give adgang til dit høje område.
Det første skridt til belting er faktisk at udvikle en ordentlig forbindelse mellem bryst- og hovedstemmen og udvikle mixstemmen. Mix opstår, når du lærer at resonere i både bryst- og hovedstemmen på samme tid – mix er umiddelbart genkendeligt hos enhver stor sanger, der bevarer bryststemmens rige dybde og samtidig får adgang til den store rækkevidde, som hovedregisteret giver. Mix er en bogstavelig talt blanding af frekvenser og resonans i bryst- og hovedregisteret. Belting opstår, når du skævvrider denne balance en smule med stemmelægevægt og resonerer højt i dit område med tykkere stemmelæber og dybere tonale frekvenser. For at kunne lave bælte, når du synger, skal du først have et stærkt fundament og en solid forståelse for, hvordan din stemmemekanisme fungerer – lad os tage det trin for trin.
Strin 1 – Fundament
Fundamentet er nøglen til en god sangstemme. Fundamentet i sang er ligesom fundamentet i et hus, der bygges, den klippefaste base, som dine vægge (tone) og dit tag (rækkevidde) vil blive placeret på. Uden et stærkt fundament vil din tone og rækkevidde lide under det, og du vil mangle støtte. Fundamentet omfatter basisteknikker som vejrtrækning, placering, vokalformning og selvfølgelig støtte. Det første skridt til at etablere et stærkt fundament er en sund kropsholdning, som ser lidt sådan ud:
- Hoved opad
- Skuldre tilbage
- Stolt bryst
- Kin Parallelt med gulvet (se lige fremad)
Med denne sunde kropsholdning kan du derefter engagere membranen og skabe støtte ved at balancere lufttryk og luftstrømning. Den enkleste måde at engagere dit mellemgulv på i de indledende faser af din sangrejse er at forestille dig, at du trækker vejret lavt og skarpt gennem et meget lille sugerør – ikke i din lave mave, men omkring din midterste del, ribben, brystben og øvre mave.
Holder du fast i dette stærke “mellemdæk” af luft, kan du skabe lufttryk med begrænset luftstrøm – kendt som støtte. Støtte er nøglen til mange aspekter af en god stemme, lige fra forbindelsen mellem bryst og hoved til kraft, resonans og blandingsstemme. Ved at etablere et stærkt fundament på denne måde hver gang du synger, sikrer du, at din støtte er konsistent, og dermed vil din sangstemme og tone også være konsistent.
Strin 2 – Vokaler
Ordet “vokal” i sang kan være et forvirrende emne, til dels på grund af de vigtige forskelle mellem at tale og synge. Mens vokal i tale betyder en specifik udtalt lyd, betyder vokal i sang i virkeligheden “effektiv resonans” og henviser til formen på din tunge, resonansrummet og også hvordan og hvor din tone resonerer. Dette giver igen “illusionen” af hver af de vokallyd, som vi forbinder med tale, især AH, AA, OO, EE, AY, OH.
Der er tre hovedtungeformer, der skal udvikles ved sang, EE, AH og OO;
- AH – tungen er lav og konkav
- EE – tungen er oppe bagtil
- OO – tungen er bagtil, læberne er fremad
Ud fra disse tre centrale vokalformer dannes alle andre vokaler. Som eksempel kan nævnes, at en AA-vokal som “Cat” dannes med en AH-form, men med en lidt fremadrettet tungestilling. Når du lærer at forme dine vokaler på denne måde, vil du derefter kunne skabe resonansrum i overensstemmelse med hver vokallyd gennem hvert register af din stemme og skabe én lang og sammenhængende tone fra din laveste tonehøjde til din højeste.
Strin 3 – Resonansrum
Ud over at forme din vokallyd med tungen er det at lære at bælte, når du synger, afhængig af din evne til at resonere effektivt i svælget, dybest set – bagvæggen i dit hoved og bag din næse. Resonansrummet er nøglen til at afstemme hver enkelt vokallyd gennem dine stemmelækker og stemmebrud. I mange tilfælde er et stemmebrud et skift i resonans snarere end et “fysisk” brud, der opstår i mekanismen (selv om denne form for brud også forekommer). For effektivt at skabe resonansrum, når du synger, skal du lære at bruge den bløde gane, tungeroden og også selve glottis korrekt.
Den bløde gane er den bløde, kødfulde klap, der sidder øverst i den bageste del af munden. Du har sandsynligvis allerede kontrol over den bløde gane, den bruges i forbindelse med nysen, hoste, gabning og tale. Hvis du kun trækker vejret gennem munden, er den bløde gane lukket, og hvis du kun trækker vejret gennem næsen, er den bløde gane “åben”. Ved at gøre dig bekendt med denne følelse og ved at forme hver vokallyd korrekt kan/vil du lære at hæve den bløde gane, hvilket i realiteten lukker for luftstrømmen til næsen og samtidig skaber resonansrum og et forlænget stemmebånd – så du kan synge højere med lethed.
Strin 4 – Kompression
At opnå kompression gennem brug af supraglottis og AES er afgørende for at udvikle bæltesangsteknik. Kompression opstår, når du lærer at “indsnævre” dine luftveje på en sund måde for at moderere resonans og luftstrøm til en kraftig, presset og fokuseret tone, der resulterer i en kraftig, men effektiv resonanslyd. Hver vokallyd kræver sit eget unikke element af kompression, og du kan også skabe “twang”-kompression ved at aktivere AES’en øverst på epiglottis. Ved at begrænse åbningen af halsen kan du kontrollere din resonans mere effektivt, samtidig med at du begrænser overskydende luftstrøm i stedet for lufttryk. Kompression er en avanceret teknik, som det tager tid at udvikle, men som i sidste ende er en meget enkel proces, når du først lærer at forme dine vokaler og resonere effektivt.
En af de mest almindelige øvelser til at udvikle en forståelse af, hvordan kompression hænger sammen med kraft og lethed, når du synger, er en “GuhGuhGuh”-lyd – som kun er effektiv, når du lærer at gøre det med blandet stemme, mens du forbinder bryst- og hovedregisteret – at presse bryststemmen er aldrig svaret på at udvikle kraft eller rækkevidde. “G”-lyden i denne øvelse skaber ofte kompression i glottis ved at engagere det supraglottale område mellem stemmelæberne og AES – det er meget vigtigt, at du øver denne øvelse korrekt, så sørg for, at du har fået vist af en professionel stemmetræner, hvordan du skaber kompression først for at sikre din stemmesundhed. Husk, at hvis det ikke er let, så gør du det ikke korrekt.
Strin 5 – Vokal + støtte + kompression + placering = bæltesang
Når du har brugt tid på at udvikle og beherske hvert af de første fire trin i denne guide til bæltesang, kan du begynde at bruge dem sammen for at finde dit bælteregister. Ved at tilføje yderligere støtte, mere kompression og opnå placering kan du begynde at læne dig lidt mere ind i din lyd hver dag, indtil din vokal åbner sig til et kraftfuldt bælte.
Husk, at sang i sidste ende er en proces, der handler om balance og kontrol, ikke om styrke – pres ikke, overanstreng dig ikke, overanstreng dig ikke, og sigt altid efter en behagelig balance mellem støtte og kompression med en behagelig tone. Hvis du forsøger at bælte med rent bryst, vil du ikke opnå et bælte, men hvis du trækker dig for meget tilbage til en fuld “hovedlyd”, vil du også mangle en central balance og et bælteregister.
Bælte er en udvidelse af mix-registeret, så sørg for at bruge vores Mix Voice Booster-kursus for at udvikle kontrol over din mellemstemme. Et godt sted at starte med hvert af disse trin er den gratis Foundation singing lektion, der er tilgængelig her på Bohemian Vocal Studio vil vise dig, hvordan du opsætter et skudsikkert fundament og den bedste base for et kraftfuldt bælte at bygge på. En stærk stemme kræver et stærkt fundament!
Hvis du har spørgsmål om disse tips til hvordan man synger bælte, er du velkommen til at efterlade feedback eller spørgsmål nedenfor!