Blues
En af hjørnestenene i amerikansk musik, den 12-takters blues, byder på næsten ubegrænsede muligheder for harmonisk variation.
I sin mest grundlæggende form bruger den kun akkorderne I, IV og V, men jazzmusikere spiller nu oftest en eller anden variation af en “bebop-blues”, hvilket Charlie Parkers melodier som “Billie’s Bounce”, “Now’s The Time”, “Cheryl” og “Relaxin’ at Camarillo” er et eksempel på.
Bird’s “Blues for Alice”-ændringer er en endnu mere harmonisk tættere rute gennem den 12-takters sekvens.
De fleste klassiske straight-ahead-jazzalbums indeholder mindst én blues, og stort set alle de store jazzkomponister har taget fat på denne form.
Liste over almindelige blueshoveder
- Take The Coltrane (Duke Ellington)
- C Jam Blues (Duke Ellington)
- Things Ain’t What They Used To Be (Duke Ellington)
- Sandu (Clifford Brown)
- Bags’ Groove (Milt Jackson)
- Blue Monk (Thelonious Monk)
- Straight No Chaser (Thelonious Monk)
- Billie’s Bounce (Charlie Parker)
The minor blues er en anden, mindre hyppigt hørte, variation af den 12-takters form. Eksempler herpå er “Birks Works” (Dizzy Gillespie) og Mr. P.C. (John Coltrane).
Klassisk bluesindspilning: Charlie Parker – Now’s The Time
Birds blanding af kromatisk bebop og ekspressivt bluessprog står i kontrast til en mere tilbageholdende og diatonisk tilgang fra en ung Miles Davis.
Moderne indspilning af blues: Charlie Parker – Now’s The Time
Jochen Rueckert Quartet feat. Melissa Aldana
Rhythm changes
Efter blues er ‘Rhythm changes’ den næstmest almindelige form i jazzen.
Tegningen henviser til melodier, der er baseret på harmonien i George Gershwins ‘I Got Rhythm’. Den har en 32-takters AABA-form med A-afsnit normalt i B-dur-tonart og en bro, der indeholder en cyklus af dominant-akkorder. (Faktisk har “I Got Rhythm” et ekstra to-takters tag på den sidste A-sektion, hvilket giver en 34-takters form, men de fleste Rhythm Changes-melodier indeholder ikke dette).
Berømte jazzmelodier baseret på rhythm changes
Der er utallige berømte melodier baseret på formen, herunder:
- Oleo’ (Sonny Rollins)
- Moose The Mooche (Charlie Parker),
- Ow (Dizzy Gillespie)
- Cottontail (Duke Ellington)
- Rhythm-a-Ning’ (Theloniou Monk)
Som i blues, giver rytmeændringer spillerne mulighed for at antyde en række harmoniske udskiftninger, med mange ruter gennem især A-stemmerne, og bruges ofte som et up-tempo-nummer, hvor spillerne kan vise deres musikalske muskler eller “kæmpe” med andre spillere.
En række rytmeændringer, herunder “The Eternal Triangle” (Sonny Stitt), “Straight Ahead” (Kenny Dorham) og “Dizzy Atmosphere” (Dizzy Gillespie), benytter en alternativ, kromatisk faldende bro.
Klassisk optagelse: Miles Davis – Oleo
Fra albummet Relaxin’ With The Miles Davis Quintet fra 1956 indeholder denne optagelse en fantastisk John Coltrane-solo, der er fyldt med det arketypiske ordforråd for rytmeændringer.
Miles’ indspilning af samme melodi fra Bags’ Groove fra 1954 giver en interessant sammenligning, med mere tenorbrillans fra Sonny Rollins, komponisten.
Moderne rytmeændringer-indspilning: Miles Davis – Oleo
Joshua Redman/Brad Mehldau – Oleo
Autumn Leaves
Denne franske sang, der oprindeligt hed “Les Feuilles Mortes”, fik en engelsk tekst og en ny titel af Johnny Mercer og er en af de mest genkendelige jazzstandarder, da den er blevet indspillet over 1000 gange!
Den er en god introduktion til jazzens grundlæggende harmonik, da den i høj grad er baseret på lange (en akkord pr. takt) II-V-I-progressioner i både dur og mol, som sandsynligvis er de mest almindeligt anvendte kadencer i jazzen.
Klassisk optagelse: Cannonball Adderley – Autumn Leaves
Fra albummet Somethin’ Else er dette endnu en klassisk jazzstandard med Miles Davis i en version. Denne klassiske Blue Note-session var en af trompetistens sidste optrædener som sideman, og Cannonball Adderleys blufærdige, bluesede solo er en af hans mest kendte.
Moderne optagelse: Keith Jarrett – Autumn Leaves
Denne anbefalede version af Autumn Leaves, spillet af Keith Jarrett Trio, blev udgivet som en del af livealbummet Tokyo ’96. Du kan læse mere om hans legendariske liveudgivelser på ECM her.
All The Things You Are
Jerome Kern hadede som bekendt jazzmusikere, der fortolkede og improviserede over hans omhyggeligt udarbejdede teatersange.
Uheldigvis for ham er mange af hans kompositioner blevet jazzstandarder (andre omfatter ‘Smoke Gets in Your Eyes’, ‘The Way You Look Tonight’ og ‘Long Ago and Far Away’), men ‘All The Things You Are’ er en særlig favorit.
Dets overraskende harmoniske skift og rejse gennem en række tonearter gør det til en udfordring for improvisatorer, især i sammenligning med andre enklere melodier fra American Songbook.
Den indeholder masser af klassiske jazzkadencer, herunder hurtige (to akkorder pr. takt) og lange (en akkord pr. takt) II-V-I’er, som du kan lære mere om her.
Sangen optrådte oprindeligt i Kerns musical Very Warm For May, som ellers var noget af et flop.
Melodier skrevet over akkordskiftet til ‘All the Things You Are’
- Ablution (Lennie Tristano)
- Prince Albert (Kenny Dorham)
Klassisk indspilning: Dizzy Gillespie – All the Things You Are
Denne optagelse fra 1945 indeholder Gillespie’s berømte introduktion, som siden er blevet en standard del af melodien.
Hvis du ikke har hørt den før, så lyt til en ung Michael Jackson, der sang en noget overraskende fortolkning af sangen i 1973.
Moderne udgave af All The Things You Are – Dick Oatts
Giant Steps
I 1960’erne ville John Coltrane omfavne den søgende modale jazz, hvor han i lange perioder udforskede én akkord eller skala på album som A Love Supreme.
Men umiddelbart før denne periode eksperimenterede han med musik, der med hurtige akkordskift og tonearter, der bevæger sig i tertser, næsten var det stik modsatte af denne tilgang.
Giant Steps lyder næsten som en teknisk øvelse, og det er berømt for at være svært at spille: Jazzverdenen havde i hvert fald ikke hørt noget lignende, da Coltrane indspillede stykket i 1959 (selv om ‘Moment’s Notice’ og ‘Lazy Bird’ fra Coltranes Blue Train fra 1957 i en vis udstrækning foregriber det).
Andre melodier, der anvender ‘Coltrane changes’
- Countdown (baseret på jazzstandarden Tune Up)
- Satellite (baseret på jazzstandarden How High The Moon)
- 26-2 (baseret på bebop-klassikeren Confirmation)
‘Coltrane changes’ kan også anvendes på almindelige II-V-I-kadencer som en harmonisk substitution. ‘Giant Steps’ er nok mindre tilbøjelig til at blive kaldt på en koncert eller jam-session end andre jazzstandarder på denne liste, men stort set alle topmusikere vil nu have studeret den på et tidspunkt, og hvis du kan konstruere stærke melodier over en hurtig, akavet akkordsekvens som denne, så er du klar til næsten alt.
Klassisk indspilning: John Coltrane – Giant Steps
Den originale, klassiske indspilning fra 1959 viser tenorsaxofonisten, der river sig igennem ændringerne.
Moderne udgave af Giant Steps – Kenny Garrett (Triology)
So What/Impressions
I slutningen af 1950’erne begyndte musikere at eksperimentere med modal jazz, Den mere funktionelle harmonik i bebop (i vid udstrækning baseret på II-V-I kadencer) blev forkastet til fordel for akkorder og tilsvarende skalaer, der ofte forblev statiske i lange perioder, før der blev flyttet til andre, muligvis ikke-relaterede, akkorder og skalaer.
“So What”, åbningsnummeret på Kind of Blue – det mest solgte jazzalbum nogensinde – er stadig det klassiske eksempel herpå. Det har en typisk 32-takters AABA-form, hvor A-afsnittene bruger en D-dorisk skala, der bevæger sig en halv tone op til Es-dorisk.
‘So What’ bliver faktisk ikke spillet så ofte på standardkoncerter – måske fordi det føles for meget som at betræde hellig jord – men det er en glimrende introduktion til den anderledes tilgang, der kræves til modal improvisation.
John Coltranes ‘Impressions’ har de samme akkorder og den samme form, men en anden melodi, og den spilles normalt i et hurtigere tempo.
Klassisk optagelse: Miles Davis – So What (fra Kind of Blue)
Hjulpet på vej af Jimmy Cobbs berømte bækkencrash er Miles’ solo perfekt: cool, melodisk og viser hans karakteristiske brug af rummet.
Moderne indspilning: Miles Davis’ solo er perfekt, cool og melodisk: Dave Stryker feat. Chris Potter – Impressions
Denne anbefalede moderne version er taget fra Dave Stryker-albummet Messin’ With Mister T.
Body and Soul
Body and Soul er en af de mest spillede og indspillede ballader i jazzen. Den er komponeret af Johnny Green i 1930 og er en sang om ugengældt kærlighed, som er en favorit blandt både sangere og instrumentalister.
Sædvanligvis spilles den i D-dur, men den modulerer et halvt trin opad for at begynde broen i D-dur. Den er ret harmonisk tæt, med akkorder, der kommer tæt og hurtigt hele vejen igennem. Coltranes lødige arrangement anvender “Coltrane changes” på broen, og Freddie Hubbards version (fra Here To Stay) tilføjer også et harmonisk twist.
Klassisk optagelse: Coleman Hawkins – Body and Soul
Hawkins refererer knap nok til melodien på denne berømte optagelse fra 1939, men hans stærkt kromatiske improvisation er en forsmag på bebop.
Modern Body & Soul recording – Lionel Loueke
Cherokee
“Cherokee” betragtes ofte som noget af en test for spirende jazzmusikere af to hovedårsager:
For det første spilles den normalt hurtigt, og mange versioner kommer op på over 300 slag i minuttet. For det andet går broen gennem en række mindre kendte tonearter, som opfattes som værende “sværere”, idet den starter med et langt II-V-I til B-dur, et halvt trin op fra hjemtonearten B-dur, og går nedad i toner derfra.
Den blev skrevet i 1938 af den britiske bandleder og sangskriver Ray Noble og er med sine 64 takter dobbelt så lang som de fleste standardsange. Charlie Parkers ‘Ko-Ko’ og Jimmy Raneys ‘Parker 51’ er begge baseret på dens akkordrækkefølge.
Klassisk Cherokee-indspilning: Clifford Brown og Max Roach
Taget fra albummet Study in Brown og med en berømt trompetsolo af Brown og en slutning, der nu næsten er blevet standard, er dette klassisk hard bop i et halsbrækkende tempo.
Moderne indspilning: Christian McBride – Cherokee (from Out Here)
Take The “A” Train
Denne populære standard blev komponeret i 1939 af Billy Strayhorn og var en af Duke Ellington Orchestras signaturmelodier.
Titlen refererer til metroen i New York City, som var ny på det tidspunkt. Normalt spilles den i C-dur, og den tredje og fjerde takt i hver A-sektion giver mulighed for at arbejde med dit “sekundære dominantsprog” (dominanten af dominanten – i dette tilfælde en D-syv akkord, som er dominanten af G, som er dominanten af C), hvilket understreges af den skarpe 11’er i melodien.
Bonuspoint her, hvis du lærer “shout chorus”.
Klassisk Take the “A” Train-indspilning: Duke Ellington and His Famous Orchestra
Dette er den første instrumentale optagelse fra 1941. En Ellington-version fra 1952 indeholder et vokalkor af Betty Roche.
Moderne optagelse: Ehud Asherie – Take the “A” Train
Blue Bossa
Denne Kenny Dorham-komposition, der er en favorit til jamsessions, fusionerer Bossa Nova-rytmer med hård bop-harmonier.
Den har en relativt kort 16-takters form, så den burde være ret nem at huske, og den byder på en dejlig træning over lange II-V-I-kadencer i både dur og mol, med altereret skalaharmonik antydet på forskellige steder i melodien.
Klassisk indspilning: Joe Henderson – Blue Bossa
Page One, Hendersons debut som kapelmester, er også en af en række klassiske samarbejder med trompetisten Kenny Dorham. McCoy Tyner er også med på et glimrende sæt.
Moderne version af Blue Bossa – Marcus Printup
Tak for læsningen og håber, at denne liste fik dig til at opdage (eller genopdage) nogle fantastiske versioner af disse jazzstandarder.