The Blues
アメリカ音楽の礎のひとつである12小節のブルースは、ハーモニーのバリエーションにほとんど無限の可能性を与えてくれます。
最も基本的な形では、I、IV、Vのコードのみを使用しますが、ジャズ・ミュージシャンは、チャーリー・パーカーの曲「ビリーズ・バウンス」、「ナウズ・ザ・タイム」、「シェリル」、「リラクシング・アット・カマリロ」などに代表される「ビバップ・ブルース」に何らかの変化をつけて演奏することが多くなってきています。
ストレート・アヘッド・ジャズの名盤の多くには、少なくとも1曲はブルースが含まれており、偉大なジャズ作曲家のほぼ全員がこの形式に取り組んでいる。
List of common blues heads
- Take The Coltrane (Duke Ellington)
- C Jam Blues (Duke Ellington)
- Things Ain’t What They Used To Be (Duke Ellington)
- Sandu（Clifford/エリントン）
- Blue (Duke Ellington)
- Take The Coltrane (Duke Ellington)
- Blue (Duke Ellington)
- Bags’ Groove (Milt Jackson)
- Blue Monk (Thelonious Monk)
- Straight No Chaser (Thelonious Monk)
- Billie’s Bounce (Charlie Parker)
minor bluesもその一つです。 12小節形式のバリエーションで、あまり聴かれることのないものです。 例えば、「Birks Works」（Dizzy Gillespie）や「Mr.P.C.」（John Coltrane）などがあります。
ブルースの名盤。 チャーリー・パーカー – ナウズ・ザ・タイム
バードの半音階のビバップと表現豊かなブルース言語のミックスは、若いマイルス・デイヴィスの、より抑制されたダイアトニックなアプローチと対照的です。
ブルースのモダンな録音。 ヨッヘン・ルケルト・カルテット feat. Melissa Aldana
Rhythm changes
ブルースの次にジャズで多い形式が「リズム・チェンジ」。ジョージ・ガーシュインの「I Got Rhythm」の和声をベースにした曲のことを指す。 32小節のAABA形式で、Aセクションは通常変ロ長調で、ブリッジはドミナントコードのサイクルを含んでいます。 (実際には、’I Got Rhythm’は最後のAセクションに2小節のタグが追加され、34小節の形式となっているが、ほとんどのリズムチェンジ曲はこれを含んでいない）。
リズム・チェンジに基づくジャズの名曲
このフォームに基づく有名な曲は、以下のように無数にあります。
- オレオ（ソニー・ロリンズ）
- ムース・ザ・ムーチ（チャーリー・パーカー）
- オー（ディジー・ガレスピー）
- コットンテール（デューク・エリントン）
- リズム・アイニング（セロニアウ・モンク）
ブルースのようなものです。 リズムチェンジは、特にAセクションに多くのルートがあり、プレイヤーに多くの和声的な置換を意味する機会を提供し、しばしばプレイヤーが音楽的な筋肉を鍛えるために、または他のプレイヤーとの「戦い」のためにアップテンポなナンバーとして使用されています。
「永遠のトライアングル」（ソニー・スティット）、「ストレート・アヘッド」（ケニー・ドーハム）、「ディジー・アトモスフィア」（ディジー・ガレスピー）など、多くのリズム・チェンジで、半音階の下降ブリッジが利用されている。 Miles Davis – Oleo
1956年のアルバム「Relaxin’ With The Miles Davis Quintet」から、このテイクでは、典型的なリズムチェンジの語彙が満載の素晴らしいJohn Coltraneソロを収録しています。
Bags’ Grooveからの同じ曲のマイルスの1954年録音は、作曲者のソニー・ロリンズがよりテナーの輝きをもって、興味深い比較を提供します。
Autumn Leaves
原題は「Les Feuilles Mortes」で、このフランスの曲はジョニー・マーサーが英語の歌詞を付けて改題し、すぐに認識できるジャズの標準曲の一つで、商業的に1000回以上録音されています！
原題は、’Autumn Leaves’
この曲は、ジャズ・ハーモニーの核となる、長調と短調の両方における長い（1小節に1コード）II-V-I進行に基づいており、これらはおそらくジャズで最もよく使われるカデンツであるので、素晴らしい導入となります。 キャノンボール・アダレイ – Autumn Leaves
アルバム『Somethin’ Else』から、これもマイルス・デイヴィスをフィーチャーしたジャズ・スタンダードの名盤です。 このブルーノートの名セッションは、トランペッターの最後のサイドマン出演であり、キャノンボール・アダレイのブルージーなソロは彼の代表作のひとつです。
モダンな録音。 Keith Jarrett – Autumn Leaves
ライブアルバム「Tokyo ’96」に収録された、キース・ジャレット・トリオの演奏による「Autumn Leaves」のおすすめバージョンです。
All The Things You Are
ジェローム・カーンは、自分の作った劇中歌をジャズ・ミュージシャンが解釈し、即興で演奏することを嫌っていたことで有名です。
彼にとっては残念なことですが、彼の曲の多くはジャズ・スタンダードになっています（他に’Smoke Gets in Your Eyes’, ‘The Way You Look Tonight’ and ‘Long Ago and Far Away’)が、この曲は特にお気に入りです。
その驚くべきハーモニーのシフトと多くのキーセンターの旅は、特に他のシンプルなアメリカのソングブック曲と比べて、アドリブ演奏者にとってチャレンジとなる曲となっています。
この曲には、クイック（1小節に2コード）とロング（1小節に1コード）のII-V-Isなど、古典的なジャズのカデンツがたくさん含まれていますが、それについてはこちらで詳しく解説しています。
‘All the Things You Are’のコード・チェンジの上に書かれたメロディ
- Ablution (Lennie Tristano)
- Prince Albert (Kenny Dorham)
クラシック・レコードです。 Dizzy Gillespie – All the Things You Are
この1945年の録音には、ガレスピーの有名なイントロが含まれており、それ以来この曲の定番となっています。
まだ聞いたことがなければ、1973年に若いマイケルジャクソンがこの曲を少し意外な形で歌っていますので聞いてみてください。
Modern version of All The Things You Are – Dick Oatts
Giant Steps
1960年代には、John Coltraneは「A Love Supreme」などのアルバムで一つのコードやスケールを長い間探求し、モードジャズを模索します。
しかしその直前の彼は、コードチェンジやキーセンターの3分の1で動く早い動きで、そのアプローチとはほとんど反対の音楽を実験しています。
ジャイアント・ステップはほとんど技術的な練習曲のように聞こえ、演奏が難しいことで有名です。1959年にコルトレーンがこの曲を録音したとき、ジャズ界は確かにこのようなものを聞いたことがありませんでした（1957年のコルトレーンの『ブルー・トレイン』に収録されている「モーメントズ・ノーティス」と「レイジー・バード」がある程度予兆していたのですが)。
「コルトレーンの変化」が使われている他の曲
- カウントダウン（ジャズ・スタンダード「Tune Up」が元）
- Satellite（Jazz standard How High The Moonが元）
- 26-2（bebop classic Confirmationが元）
また、通常のII-V-Iカデンスの和声置換に「Coltane changes」が適用できることもある。 Giant Steps」は、このリストの他のジャズ・スタンダードに比べると、ギグやジャム・セッションで呼ばれる可能性は低いかもしれませんが、今や事実上すべてのトップ・ミュージシャンが、ある時点でこれを勉強しているはずで、このように速く、厄介なコード配列で強いメロディーを構築できれば、ほとんど何でもできるようになるでしょう。
名盤ですね。 ジョン・コルトレーン – ジャイアント・ステップス
1959年のオリジナル名盤は、テナーサックス奏者が変化球を切り裂くように演奏しているのが特徴です。
Modern Giant Steps version – Kenny Garrett (Triology)
So What/Impressions
1950年代後半にミュージシャンたちはモーダルジャズの実験を始めました。 ビバップのより機能的なハーモニー（主にII-V-Iカデンスをベースにした）が捨てられ、しばしば長い間固定したまま他の、おそらく無関係なコードやスケールに移動しているコードや対応スケールになりました。
「カインド・オブ・ブルー」（史上最も売れたジャズ・アルバム）のオープニング・トラック「ソー・ホワット」は、この典型的な例である。
‘So What’はスタンダード・ギグではあまり演奏されませんが、おそらく神聖な場所を歩くような感じがするからでしょう。しかし、モーダルインプロビゼーションに必要な異なるアプローチの優れた導入部です。
ジョン・コルトレーンの「インプレッション」は、コードとフォームは同じですがメロディが異なり、通常より速いテンポで演奏されます。
クラシック録音です。 Miles Davis – So What (from Kind of Blue)
ジミー・コブの有名なシンバル・クラッシュに助けられたマイルスのソロは完璧です：クールでメロディックで、彼のトレードマークの空間の使い方を示しています。 デイヴ・ストライカー feat.
Body and Soul
Body and Soulは、ジャズの中で最も演奏され、録音されているバラードのひとつです。 1930年にジョニー・グリーンが作曲した片思いの歌で、歌手にも楽器奏者にも人気があります。
通常は変ニ長調で演奏されますが、半音上がってニ長調でブリッジが始まります。 和音はかなり濃厚で、全体に和音は厚く、速く出てきます。 コルトレーンの軽快なアレンジはブリッジに「コルトレーン・チェンジ」を施し、フレディ・ハバード（『Here To Stay』収録）のバージョンも和声的なひねりを加えています
名盤。 コールマン・ホーキンス – ボディ・アンド・ソウル
ホーキンスはこの有名な1939年の録音でほとんどメロディに触れていないが、彼の高度に半音階的な即興演奏はビバップを予見させるものであった。
Modern Body & Soul recording – Lionel Loueke
Cherokee
Cherokeeはしばしばジャズの新進ミュージシャンにとって試練のようなものと見なされますが、それは主に2つの理由があります。
この曲は1938年にイギリスのバンドリーダーでソングライターのレイ・ノーブルによって書かれ、64小節と、ほとんどのスタンダード曲の2倍の長さである。 チャーリー・パーカーの「Ko-Ko」やジミー・レイニーの「Parker 51」は、いずれもこのコード・シークエンスに基づいています。
チェロキーの名盤。 クリフォード・ブラウンとマックス・ローチ
アルバム『スタディ・イン・ブラウン』からの収録で、ブラウンの有名なトランペット・ソロと、今ではほとんど定番となっているエンディングが特徴で、猛スピードのクラシック・ハード・バップです。
現代の録音です。 Christian McBride – Cherokee (from Out Here)
Take The “A” Train
1939年にビリー・ストレイホーンによって作曲され、デューク・エリントン楽団の代表曲として知られるスタンダード曲です。 通常ハ長調で演奏され、各Aセクションの3小節目と4小節目は、メロディーのシャープ11thで強調されている「セカンダリードミナント」（ドミナントのドミナント、この場合はD 7コードで、CのドミナントであるGのドミナント）の言語に取り組む機会を提供します。
ここで、「叫びコーラス」を覚えればボーナスポイント。
Classic Take the “A” Train recording。 Duke Ellington and His Famous Orchestra
1941年、初のインストゥルメンタル録音です。 1952年のエリントン版はベティ・ローシュのヴォーカル・コーラスをフィーチャーしています。
モダンな録音。 Ehud Asherie – Take the “A” Train
Blue Bossa
ボサノバのリズムとハードバップのハーモニーが融合したケニー・ドーハム作曲で、ジャムセッションの人気曲です。
16小節の比較的短い形式なので覚えやすく、長調と短調の両方でII-V-Iの長いカデンツをうまく演奏し、メロディのさまざまな箇所で変拍子ハーモニーが暗示されています。 Joe Henderson – Blue Bossa
Page Oneはヘンダーソンのバンドリーダーとしてのデビュー作で、トランペッターのケニー・ドーハムとの数々の名コラボレーションの一つでもあります。
Modern version of Blue Bossa – Marcus Printup
お読みいただきありがとうございます。このリストによって、これらのジャズ・スタンダードの素晴らしいバージョンを発見（または再発見）していただければ幸いです。