Ditt typsnittsval: Hur mycket spelar det roll?
Det kan vara svårt att välja typsnitt för din bok. Det är en av de saker som de flesta författare inte riktigt tänker på förrän de ska börja skriva. Då börjar frågorna trilla in. Vilket typsnitt ska jag använda? Bör specifika genrer skrivas med specifika typsnitt? Kan du påverka dina läsares undermedvetna med specifika typsnitt och därmed öka sannolikheten för att de ska gilla din bok? Alla dessa frågor brukar resultera i några snabba Google-sökningar, som sedan ger ett antal alarmistiska artiklar som desperat bönfaller dig att aldrig använda Times New Roman för någonting någonsin, tillsammans med en miljon andra typsnittsrelaterade faux pas.
Och hur övertygande dessa artiklar än är, så är verkligheten sällan så dramatisk. Times New Roman kommer inte att göra din bok till en framgång eller ett misslyckande. De flesta människor kan inte ens se skillnaden mellan Times New Roman och Baskerville på tryckt papper. Ändå är typsnitt viktiga. Det finns vissa tumregler som du bör ha i åtanke. Det är dessa som vi kommer att diskutera i den här artikeln. Målet är att få din egenutgivna bok att se ut som en professionellt utgiven bok, och det finns vissa knep du kan använda för att uppnå det resultatet. När du har läst färdigt bör du ha en allmän uppfattning om vad du bör undvika att göra till varje pris, och var du är fri att hänge dig åt din personliga känsla för estetik.
Font Facts: Du är förmodligen medveten om att det finns två huvudtyper av typsnitt: serif och sans serif. Vi kommer att diskutera exakt vad som skiljer dem från varandra senare i den här artikeln. Till att börja med kan du dock bara veta att serif-typsnitt har små utsprång i bokstävernas ändar, och att sans serif-typsnitt inte har det.
I allmänhet kommer du att vilja välja två typsnitt när du skapar din bok: ett för brödtexten och ett för titlarna – både på framsidan av omslaget och dina kapiteltitlar (om du väljer att ha några). Syftet med det förstnämnda är att det ska vara så läsbart som möjligt, medan syftet med det sistnämnda är att framkalla stämningen eller andan i din bok. Det rekommenderas inte att ha mer än två typsnitt, eftersom det lätt kan bli distraherande, förvirrande och minska den övergripande läsbarheten i din bok. Oavsett vilket typsnitt du väljer bör du dock använda ett serif-typsnitt för din brödtext, eftersom de tenderar att ge en trevligare läsupplevelse på papper. Mer om det längre ner.
Det är dessutom viktigt att komma ihåg att människor har något av ett kollektivt minne. Vi associerar vissa sensoriska signaler med vissa idéer, koncept eller händelser. Typsnitt är inget undantag från denna regel. Som du säkert har hört tidigare tenderar människor till exempel att förknippa seriefria typsnitt med ”modernitet” och seriftypsnitt med ”tradition”. Detta är naturligtvis en bred generalisering, och verkligheten är mer nyanserad, men denna binära dynamik är en användbar sammanfattning som vi kan använda för att separera utseendet och känslan hos de två typsnittstyperna. Till exempel skulle man förmodligen inte använda ett seriffont för titeln på en sci-fi-roman, på samma sätt som man inte skulle använda ett sans seriffont för en fantasyroman.
Seriffonts
Generellt sett anses seriffonts vara de bästa för långa texter som böcker. Serif-teckensnitt är kända för att ha en liten kant, som vagt liknar en fot, i början och slutet av varje bokstav. Seriferna hjälper till att vägleda våra ögon genom att skapa en imaginär linje under bokstäverna, vilket gör det lättare för läsaren att följa meningar och hålla sig koncentrerad. Den allmänna uppfattningen är att seriffaktortyper tenderar att vara lättare att läsa på papper. Typsnitt som inte har serifer (sans serif) används oftare på webbplatser, där de anses vara det mer läsarvänliga alternativet.
Ta en titt i vilken tidning, bok eller de flesta tidskrifter som helst, och du kommer att se att de använder seriftypsnitt. Chansen är stor att om du skulle öppna en bok med ett seriffritt typsnitt skulle du tycka att det såg ganska konstigt ut. Detta betyder inte att insidan av alla tryckta böcker, tidningar och tidskrifter ser likadan ut. Det är viktigt att komma ihåg att Serif är en allmän kategori; det finns hundratals typsnitt som kan betraktas som Serif. De vanligaste typsnitten i tidningar är till exempel Times New Roman och Poynter, som båda är Serif-typsnitt.
Med tanke på att böcker är tryckta texter i lång form, och med tanke på den samstämmiga uppfattningen om serif-typsnitts läsbarhet i tryck, rekommenderar vi att du håller dig till ett Serif-typsnitt för insidan av din bok. Omslaget, blurb och ryggen ger mer kreativ frihet, och vi kommer att ta upp dem senare i artikeln.
Det är också värt att komma ihåg att de flesta e-läsare gör det möjligt för användarna att ändra typsnittet för den bok de läser. Med andra ord, om du är orolig för seriffonts läsbarhet på skärmar av e-läsare behöver du inte vara orolig – läsare av e-böcker kommer lätt att kunna anpassa textens layout efter eget tycke och smak.
Vilka seriffonts ska du använda i din bok?
Först och främst vill vi betona hur starkt vi avråder från att använda gimmicky, stiliserade typsnitt för din brödtext. Även om de kan fånga stämningen i din berättelse är de distraherande och svårlästa när de används i långa stycken:
Dessa stilistiska typsnitt kan fungera på omslaget, förutsatt att titeln på din bok är tillräckligt kort. Se till (och var ärlig mot dig själv) att typsnittet tillför något till ditt omslag, om du väljer att använda ett gimmicky typsnitt. Dessutom, vad du än gör – använd aldrig Comic Sans, Papyrus eller Jokerman – även om det är dina favoritteckensnitt och passar perfekt till din vision. Dessa typsnitt är de mest allmänt hatade typsnitten på planeten, och ingenting kommer att avskräcka människor från att plocka upp din bok så snabbt som åsynen av dessa typsnitt.
Nu, minns du hur vi pekade ut Times New Roman som en källa till kontroverser tidigare i artikeln? Det är dags för oss att fördöma även detta typsnitt. När det gäller brödtext avråder vi från att använda det. Inte för att det är något fel på det i sig, men det har en lite tråkig framtoning. Även om skälen bakom de flesta typsnittsval tenderar att vara ganska abstrakta är de känslomässiga reaktioner som de kan framkalla hos dina läsare ändå mycket verkliga. Times New Roman ger en lite tråkig och tungrodd känsla för dem som bryr sig om saker som typsnitt, vilket är den sista känsla du vill att din bok ska ha. Det faktum att det var Microsoft Word:s standardtypsnitt så länge, och standardtypsnittet för broadsheets innan dess, har gjort att det har fastnat i våra sinnen som ”det tråkiga typsnittet”.
Så, vilka typsnitt kan du använda då? Vi har två huvudsakliga typsnittsrekommendationer för brödtexten i din bok:
Garamond
Garamond är ett av de mest populära seriftypsnitten att använda för böcker. Det skapades på 1500-talet av Claude Garamond. Sedan dess har typsnittet expanderat och innehåller flera varianter, men i huvudsak förblir det samma lättlästa seriftypsnitt:
Baskerville
Ett gratis alternativ till typsnittet Caslon, som skapades 1757 av John Baskerville.
Avseutom Garamond och Baskerville finns det flera andra serifteckensnitt som är lämpliga för böcker:
Som du kan se är dessa teckensnitt ganska lika varandra. Varje typsnitt har dock en distinkt personlighet, vilket är något du bör ha i åtanke när du väljer vad du ska använda för din brödtext.
De klassiska och tidlösa Baskerville, Garamond och Palatino ger den typ av allvar som du kanske vill ha i en bok med skönlitteratur, en thriller eller en annan ”seriös” genre. Å andra sidan lämpar sig de mjukare och något mer finurliga typsnitten Sabon och Utopia väl för genrer som romantik, YA eller kanske fantasy. Slutligen passar den mer strikta Caslon mycket bra i facklitteratur och akademiska texter. Om du inte har tillgång till Caslon kan du använda Georgia, som är gratis och har en liknande känsla, även om det är ett helt annat typsnitt.
Dessa kombinationer av typsnitt och genrer är inte på något sätt huggna i sten – du bör helt enkelt se dem som våra personliga rekommendationer. Det viktiga att komma ihåg är dock att de alla har den gemensamma egenskapen utmärkt läsbarhet. Dessutom ser de bra ut när de används för långa texter. Som sådana kan de användas i alla genrer.
Vilka sans serif-teckensnitt du ska använda till din bok
När vi nu har diskuterat serifteckensnitt är det dags att ta en titt på sans serif. Som nämnts skiljer sig sans serif-typsnitt från serif-typsnitt genom att deras bokstäver inte har några utsmyckningar (serifer) – därav ”sans”. Detta ger sans serif-typsnitt ett modernt, minimalistiskt utseende som lämpar sig särskilt väl för skärmar, jämfört med serif-typsnitt.
Som nämnts vill du inte använda sans serif-typsnitt i din brödtext. De kan dock vara mycket väl lämpade för ditt omslag, om du hittar ett som kompletterar det utseende och den känsla som du eftersträvar. Om du dessutom har siktet inställt på ett gimmicky typsnitt som (som nämnts ovan) skulle kunna passa för ett omslag, kommer du att märka att de flesta av dem är sans serif. Frågan är alltså inte så mycket ”vilket seriffritt typsnitt ska jag använda till min bok?” som ”ska jag använda ett seriffritt typsnitt till mitt omslag, och i så fall vilket?”.
Detta är en svårare fråga än man kan tro. I slutändan kommer det förmodligen att handla om personlig känsla mer än något annat. Det viktigaste är att det typsnitt du väljer till ditt omslag bidrar till den känslomässiga reaktion du vill väcka hos läsarna. Som vi nämnde i vår artikel om hur man utformar ett bokomslag vill du antyda den allmänna stämningen i din bok med hjälp av omslaget. Typsnittet för titeln är en mycket viktig del av detta.
Att bedöma alla skräddarsydda, stiliserade typsnitt som finns skulle gå långt utanför ramen för den här artikeln. Du kan bläddra bland alla sorters finurliga, konstnärliga typsnitt på webbplatser som fontsquirrel.com, men för tillfället ska vi gå igenom några av de mer standardiserade alternativen. Nedan följer tre exempel på titelvänliga seriefria typsnitt:
Bahnschrift
Den djärva, självsäkra Bahnschrift, som skapades av det tyska institutet för standardisering 1931, är ett bra val för t.ex. en thriller. Tyngden i detta typsnitt förmedlar en känsla av allvar, medan dess enkelhet och läsbarhet anspelar på den moderna tidsperiod där de flesta thrillers utspelar sig.
Gill Sans MT
Gill Sans är troligen så nära ett tidlöst sans serif-teckensnitt som man kan komma. Det är stilfullt, vilket förmodligen var det som fick Penguin Books att bestämma sig för att använda det för sin serie med återutgivna klassiker. Det gör jobbet extremt bra, förmodligen på grund av sin förmåga att se bra ut på de flesta bakgrunder utan att vara alltför påträngande. Som sådan är den ett utmärkt allsidigt val när du inte vill att titeln ska fånga alltför mycket av en förbipasserandes uppmärksamhet (vilket skulle avleda uppmärksamheten från omslagsbilden), eller när du vill ha en övergripande minimalistisk effekt.
Montserrat
Montserrats luftiga avstånd och lätta, bekymmerslösa streck för tankarna tillbaka till romantiska somrar och andra rosenskimrande minnen från förgångna år. Den är idealisk för minimalistiska romantiska titlar eller nostalgiska, sentimentala perioddramer. Montserrat är ett open source-teckensnitt, så du kan ladda ner och använda det gratis.
Andra alternativ
Men även om det här är tre av våra favoriter bland de seriefria teckensnitten finns det förstås hundratals fler där ute. För att inte tala om alla de serif-typsnitt som också är utmärkta titelfonts. Faktum är att alla serif-typsnitt som vi diskuterat ovan skulle vara lika lämpliga att använda på din framsida.
Det finns dessutom ett antal mer stiliserade typsnitt som är gratis att ladda ner och använda. En snabb sökning på Google bör ge många resultat. Om de används sparsamt kan sådana typsnitt förbättra omslagets estetik utan att vara alltför distraherande. Ta till exempel ett av våra exempelomslag, där vi använde typsnittet War is Over:
Detta särskilda exempel är tänkt att föreställa en mysterie-/thrillerroman, även om det är lite av en karikatyr. Det djärva, imponerande typsnittet tornar upp sig över den lilla person som avbildas på omslaget, vilket understryker bokens olycksbådande, hotfulla atmosfär. Denna effekt förstärks ytterligare av den mörkröda färgen på typsnittet, som påminner om blod, vilket är mycket passande för en thriller. Dessutom påminner den estetiska blomman på typsnittet om snö, vilket får titeln att se väderbiten ut och knyter an till vintertemat. Du märker också att vi höll oss till vår tidigare rekommendation att använda högst två olika typsnitt (notera dock att författarnamnet är skrivet i fetstil).
Sätt igång!
Det var allt för våra rekommendationer! Vi hoppas att diskussionen i den här artikeln har hjälpt dig att få igång din kreativa process. Tänk på att de förslag som lagts fram inte på något sätt är huggna i sten! Kontexten är viktigast och det är svårt att göra några svepande stilistiska uttalanden om typsnitt. Det finns dock ett undantag: använd aldrig comic sans!