Förmodligen utan att vara medvetna om det har många av oss redan stött på ett verk av Mobile Art. Dessa strukturer, som också kallas mobiler, hänger vanligtvis ovanför spjälsängar och är utformade för att ge underhållning och visuell simulering för spädbarn. Deras syfte slutar dock inte där, eftersom många liknande konstruktioner utgör en del av den kreativa inredningskonsten och betraktas som konstverk i stort, främst tack vare bidraget från mobilkonstnären Alexander Calder. Det som kännetecknar båda typerna av mobiler är att de förlitar sig på balans och rörelse för att uppnå sin konstnärliga effekt; de består av ett antal element, vanligtvis abstrakta former, som är sammankopplade med trådar, snören, metallstänger eller liknande föremål. Som sådana utgör de en form av kinetisk skulptur eftersom de, till skillnad från traditionella skulpturer, inte förblir statiska utan är rörliga och sätts i rörelse av luftströmmar, en lätt beröring eller till och med en liten motor. Den fantastiska utformningen av var och en av dess delar, liksom konstruktionen som helhet, lyckas uppnå ett slags jämvikt som kanske utgör kärnan i dess fantastiska estetik.
En kortfattad historia av modern mobil konst
Historien om den mobila konsten är ganska lång om vi tar hänsyn till att vindspel också är mobiler. Deras upphängda rör, stavar, klockor och andra föremål sattes ihop för att skapa ett ljud som härrör från kontakten mellan elementen, och människor i Asien, Grekland och det antika Rom tillverkade dem med hjälp av glas, brons eller trä. Vindspel kan fortfarande hittas i dag, och i vissa kulturer sätts de på entrédörren för att ge lycka eller till och med för att skicka bort onda andar. Det var dock inte förrän i början av 1900-talet som mobiler blev en del av konstens värld, genom den ryska konstruktivismens verk konstnärer och tidiga kinetiska mobila skulpturer började experimentera med dem: särskilt sådana som Alexander Rodtjenko, Naum Gabo och Vladimir Tatlin. År 1920 presenterade den surrealistiska konstnären Man Ray vad som skulle kunna betraktas som det första exemplet på mobil konst – med titeln Obstruction var det en samling av 29 klädhängare som byggde på whippletree, en kraftmekanism som fästs vid hästar eller mulor som drar en plog eller en vagn. Med hjälp av samma fysikaliska regler skapar skulpturen en balans tack vare en jämnt fördelad kraft genom sina kopplingar. Ett decennium senare skapade den italienske designern och konstnären Bruno Munari sina ”Useless Machines”, eller ”Macchine Inutili”, som är tillverkade i kartong och starka färger och utformade för att interagera med sin omgivning. På 1930-talet skakades skulpturens betydelse och syfte som konstnärligt medium om i grunden av Alexander Calders innovativa hängande mobilkonstruktioner, som vi nu känner till som de riktiga mobilerna och de egentliga produkterna inom Mobile Art.
Alexander Calders revolutionära mobiler
1943 besökte Albert Einstein utställningen med hängande konstverk av Alexander Calder på Museum of Modern Art och sade som bekant: ”Jag önskar att jag hade tänkt på det”. Om detta inte är ett tillräckligt erkännande av vad hans mobiler har åstadkommit är jag inte säker på vad som är det. Det som gör denna märkliga konstnärs kinetiska verk så banbrytande är det faktum att han var en nyfiken och experimentell person. Även han utforskade whippletree-mekanismens möjligheter, men i stället för att fästa lägre element i båda ändarna av det bärande elementet ersatte han dem med abstrakta former. Detta öppnade naturligtvis upp ett helt universum av kreativa kombinationer och idéer, som konstnären inte tvekade att använda under de följande fyra och ett halvt decennierna av sin karriär, fram till sin död 1976.
Se till att kolla in fler verk av Calder på vår marknadsplats!
Carcel Duchamp myntade 1931 begreppet ”mobile” och använde det för att beskriva konstnärens tidiga, mekaniserade verk och definierade rörelse som deras avgörande egenskap. Dessa konstverk påverkades av de abstrakta verken av Piet Mondrian, Joan Mirò och Sophie Taeuber-Arp, som alla använde geometriska figurer och enkla färger i sina målningar. Han överförde denna typ av abstraktion genom former som rör sig i rummet, vanligen gjorda av plåt, målade i samma färger och ibland åtföljda av olika föremål, såsom tyg, gummi, kork och upphittade föremål. Hans mobiler manipulerades med hjälp av vevar och motorer och blev så småningom hans signaturkonstverk, vilket förändrade hur skulptur uppfattas som ett medium. Det intressanta är att han betonade maskinernas betydelse i sin Mobile Art, som en viktig ny faktor för människans framtid, och ofta beskrev han sina verk som värdelösa och meningslösa. ”Det är bara vackert, det är allt. Det kan göra dig väldigt känslosam om du förstår det. Naturligtvis skulle det vara lättare att förstå om det hade någon mening, men det är för sent för det.”
Alexander Calder slutade med att göra tusentals av dessa värdelösa och meningslösa hängande mobiler, från miniatyrverk till hela installationer på upp till 30 meters höjd. De är också mycket populära bland samlare. 2014 såldes hans Poisson Volant från 1957 för hela 26 miljoner dollar på Christie’s New York.
Video – Alexander Calder Mobile Art piece entitled Poisson Volant, 360 View
Mobiles Today
På grund av Alexander Calders absoluta dominans inom Mobile Art är det inte många andra idag som vågar pröva lyckan inom detta kreativa område, och om de gör det slutar det oftast bara med att de jämförs med honom på ett ogynnsamt sätt. Ändå ger designens utveckling från modern till samtida under hela 1900-talet naturligtvis många möjligheter, både när det gäller material, metoder och visuella aspekter. Mobiler förblir en unik form av konst som kan justeras och anpassas för att passa vilken stil och vilket utrymme som helst, och som sådana är de tidlösa och vintergröna. I dag finns det några begåvade mobilkreatörer som inte låter sig skrämmas av det kraftfulla arvet från mobilens fader. Bland dem har vi Joel Hotchkiss, som har gjort hängande kinetiska kompositioner av material som naturmetall och färgglada tyger sedan början av 1980-talet; Marco Mahler, med sina mindre konstskulpturer och stora skräddarsydda mobiler samt 3D-printade verk i samarbete med Henry Segerman; handgjorda konstruktioner av Julie Frith, Joseph Craig Engels konstverk inspirerade av Matisse’s jazzutklipp, Timothy Roses inneboende konstruktioner, Carolyn Weirs kinetiska verk …
Alexander Calder: Performing Sculpture: Performing Sculpture ger en detaljerad inblick i en banbrytande process som den rörliga konstnären genomförde: i stället för att bara omforma skulpturens traditionella former föreställde han sig helt nya möjligheter för mediet och förvandlade dess statiska natur till något dynamiskt och responsivt. Förutom reproduktioner av personliga ritningar och anteckningar innehåller publikationen också ny forskning från en lång rad kända forskare, vilket ökar vår förståelse för det anmärkningsvärda djupet i hans älskade mobiler och befäster hans status som en ikon för modernismen. Den ger en inblick i hur hans utbildning som mekanisk ingenjör påverkade honom att utveckla en karakteristisk form av mobil och kinetisk skulptur som gjorde honom till en av modernismens mest fängslande och inflytelserika figurer.
Alla bilder används endast i illustrativt syfte.