Talán anélkül, hogy tudatában lennénk, sokan találkoztunk már a Mobile Art egy-egy darabjával. A mobiloknak is nevezett szerkezetek általában a kiságyak fölé lógnak, és arra szolgálnak, hogy szórakoztatást és vizuális szimulációt biztosítsanak a csecsemők számára. Céljuk azonban nem merül ki ennyiben, hiszen számos hasonló szerkezet a kreatív lakberendezési művészet részét képezi, és összességében művészeti alkotásnak számítanak, főként Alexander Calder mobil művész közreműködésének köszönhetően. A mobilok mindkét típusát az jellemzi, hogy művészi hatásuk elérése érdekében az egyensúlyra és a mozgásra támaszkodnak; több, általában absztrakt formájú, drótokkal, zsinórokkal, fémrudakkal vagy hasonló tárgyakkal összekötött elemekből állnak. Mint ilyenek, a kinetikus szobrászat egyik formáját képviselik, mivel a hagyományos szobrokkal ellentétben nem statikusak, hanem mozgékonyak, a légáramlatok, egy enyhe érintés vagy akár egy kis motor által mozgásba hozhatók. Az egyes részek kiváló kialakítása, valamint a szerkezet egésze egyfajta egyensúlyt hoz létre, ami talán a csodálatos esztétika lényegét képezi.
A modern mobil művészet rövid története
A mobil művészet története meglehetősen hosszú, ha figyelembe vesszük, hogy a széljátékok is mobilok. Függesztett csöveiket, rúdjaikat, harangjaikat és más tárgyaikat úgy állították össze, hogy az elemek érintkezéséből származó hangot hozzanak létre, és az emberek Ázsiában, Görögországban és az ókori Rómában üveg, bronz vagy fa felhasználásával készítették őket. A szélcsengők ma is megtalálhatók, és egyes kultúrákban a bejárati ajtóra helyezik őket, hogy szerencsét hozzanak, vagy akár elűzzék a gonosz szellemeket. A mobilok azonban csak a 20. század elején kerültek be a művészetek világába, az orosz konstruktivizmus művészei és a korai kinetikus mobilszobrokkal kísérletező orosz konstruktivista művészek révén: különösen Alekszandr Rodcsenko, Naum Gabo és Vlagyimir Tatlin. 1920-ban Man Ray, a szürrealizmus művésze mutatta be a Mobile Art első példájának tekinthető alkotást, amely az Obstruction címet viselte, és 29 ruhafogasból álló összeállítás volt, amely a whippletree, a lovakhoz vagy öszvérekhez erősített, ekét vagy szekeret húzó erőmechanizmus alapján készült. Ugyanezeket a fizikai szabályokat alkalmazva a szobor egyensúlyt teremt, köszönhetően az összekötőkön keresztül egyenletesen eloszló erőnek. Egy évtizeddel később Bruno Munari olasz tervező és művész elkészítette a Haszontalan gépek, vagy “Macchine Inutili” című, kartonból és élénk színekből készült, a környezetükkel való kölcsönhatásra tervezett alkotásait. Aztán az 1930-as években a szobrászat mint művészeti médium értelmét és célját alapjaiban rázta meg Alexander Calder innovatív függő mobil tervei, amelyeket ma már valódi mobilokként és a Mobile Art megfelelő termékeiként ismerünk.
Alexander Calder forradalmi mobiljai
1943-ban Albert Einstein meglátogatta Alexander Calder függőművészeti alkotásainak kiállítását a Museum of Modern Artban, és híres módon így nyilatkozott: “Bárcsak nekem jutott volna eszembe”. Ha ez nem elég elismerése annak, amit a mobiljai elértek, akkor nem tudom, mi az. Valóban, e figyelemre méltó művész kinetikus darabjait az teszi olyan úttörővé, hogy kíváncsi és kísérletező elme volt. Ő is felfedezte a whippletree-mechanizmus lehetőségeit, de ahelyett, hogy a hordozóelem két végére alacsonyabb elemeket erősített volna, absztrakt formákkal helyettesítette azokat. Ez természetesen a kreatív kombinációk és ötletek egész univerzumát nyitotta meg, amelyet a művész nem habozott alkalmazni pályafutása következő négy és fél évtizedében, egészen 1976-ban bekövetkezett haláláig.
Nézze meg Calder további műveit a piactéren!
1931-ben Marcel Duchamp alkotta meg a “mobil” kifejezést, amelyet a művész korai, mechanizált darabjainak leírására használt, és meghatározó jellemzőjükként a mozgást határozta meg. Ezekre a művekre hatással voltak Piet Mondrian, Joan Mirò és Sophie Taeuber-Arp absztrakt munkái, akik mind geometrikus alakzatokat és egyszerű színeket használtak festményeiken. Ezt a fajta absztrakciót a térben mozgó, általában fémlemezből készült, azonos színekkel festett alakzatokon keresztül közvetítette, amelyeket néha különböző tárgyak, például szövet, gumi, parafa és talált tárgyak kísérnek. Mobiljait forgattyúk és motorok segítségével manipulálta, és végül a szobrászat mint médium megítélését megváltoztató, jellegzetes műalkotásokká váltak. Érdekesség, hogy mobilművészetében a gépek fontosságát hangsúlyozta, mint az emberi dolgok jövőjének fontos új tényezőjét, és gyakran haszontalannak és értelmetlennek írta le műveit. “Ez csak szép, ennyi az egész. Nagyon érzelmessé tud tenni, ha megérted. Persze, ha lenne valami értelme, könnyebb lenne megérteni, de ahhoz már túl késő.”
Alexander Calder végül több ezer ilyen haszontalan és értelmetlen függőmobilt készített, a miniatűr daraboktól a teljes, akár 100 láb magas installációkig. A gyűjtők körében is nagy népszerűségnek örvendenek; 2014-ben az 1957-es Poisson Volant című alkotása bő 26 millió dollárért kelt el a Christie’s New York-i árverésén.
Videó – Alexander Calder Poisson Volant című Mobile Art műve, 360 View
Mobilok ma
Az Alexander Calder Mobile Art abszolút dominanciája miatt ma már nem sokan mernek szerencsét próbálni ezen az alkotói területen, és ha mégis, akkor általában csak azt érik el, hogy kedvezőtlen módon hasonlítják őket hozzá. Mégis, a design fejlődése a moderntől a kortársig a 20. század folyamán természetesen rengeteg lehetőséget kínál, anyagokban, módszerekben és vizuális vonatkozásokban egyaránt. A mobilok továbbra is egyedi művészeti formák, amelyek bármilyen stílushoz és térhez igazíthatók és testre szabhatók, és mint ilyenek, időtállóak és örökzöldek. Ma már van néhány tehetséges mobilos alkotó, akiket nem ijedt meg a mobil atyjának hatalmas öröksége. Köztük van Joel Hotchkiss, aki az 1980-as évek eleje óta készít függő kinetikus kompozíciókat olyan anyagokból, mint a természetes fém és színes szövetek; Marco Mahler, aki kisebb képzőművészeti szobraival és nagyméretű, egyedi mobiljaival, valamint 3D-nyomtatott darabjaival Henry Segermannal együttműködve; Julie Frith kézzel készített tervei, Joseph Craig English műalkotásai, amelyeket Matisse jazzkivágásai ihlettek, Timothy Rose intrinsikus konstrukciói, Carolyn Weir kinetikus munkái…
Alexander Calder: Performing Sculpture részletes betekintést nyújt a mozgó művész által vállalt úttörő folyamatba: ahelyett, hogy egyszerűen átformálta volna a szobrászat hagyományos formáit, teljesen új lehetőségeket képzelt el a médium számára, és annak statikus jellegét dinamikussá és reagálóvá alakította át. A személyes rajzok és jegyzetek reprodukciói mellett a kiadvány neves tudósok széles körének új kutatásait is bemutatja, tovább mélyítve szeretett mobiljainak figyelemre méltó mélységű megértését, és megerősítve státuszát a modernizmus ikonjaként. Betekintést nyújt abba, hogy gépészmérnöki képzettsége hogyan befolyásolta őt a mobil és kinetikus szobrászat jellegzetes formájának kifejlesztésében, amely a modernizmus egyik legmegragadóbb és legbefolyásosabb alakjává tette.
A képek kizárólag illusztrációs célokat szolgálnak.
Minden kép kizárólag illusztrációs célokat szolgál.