Možná aniž bychom si to uvědomovali, mnozí z nás se již setkali s dílem Mobile Art. Tyto konstrukce, známé také jako mobily, jsou obvykle zavěšeny nad dětskými postýlkami a jsou určeny pro zábavu a vizuální simulaci kojenců. Tím však jejich účel nekončí, protože mnoho podobných konstrukcí tvoří součást kreativního umění výzdoby interiérů a jsou považovány za umělecká díla vůbec, a to především zásluhou mobilního umělce Alexandra Caldera. Pro oba typy mobilů je charakteristické, že k dosažení svého uměleckého účinku spoléhají na rovnováhu a pohyb; skládají se z řady prvků, obvykle abstraktních tvarů, propojených dráty, provázky, kovovými tyčemi nebo podobnými předměty. Jako takové představují formu kinetické sochy, protože na rozdíl od tradičních soch nezůstávají statické, ale jsou pohyblivé, uvádějí se do pohybu vzdušnými proudy, lehkým dotykem nebo dokonce malým motorem. Díky vynikajícímu designu jednotlivých částí i konstrukce jako celku se daří dosáhnout jakési rovnováhy, která snad tvoří jádro jejich podivuhodné estetiky.
Krátké dějiny moderního mobilního umění
Historie mobilního umění je poměrně dlouhá, vezmeme-li v úvahu, že větrné zvonkohry jsou také mobily. Jejich zavěšené trubky, tyče, zvonky a další předměty byly sestaveny tak, aby vytvářely zvuk vycházející ze styku živlů, a lidé v Asii, Řecku a starém Římě je vyráběli ze skla, bronzu nebo dřeva. Větrné zvonkohry lze najít i dnes a v některých kulturách se dávají na vstupní dveře pro štěstí, nebo dokonce k vyhánění zlých duchů. Do světa umění se však mobily dostaly až na počátku 20. století, a to prostřednictvím děl ruských umělců konstruktivismu a prvních kinetických mobilních soch, kteří s nimi začali experimentovat: zejména Alexandr Rodčenko, Naum Gabo a Vladimir Tatlin. V roce 1920 představil surrealistický umělec Man Ray něco, co lze považovat za první příklad mobilního umění – pod názvem Obstrukce šlo o sestavu 29 věšáků na kabáty založenou na bičíku, silovém mechanismu připevněném ke koním nebo mezkům, kteří táhnou pluh nebo vůz. S využitím stejných fyzikálních zákonitostí vytváří socha rovnováhu díky rovnoměrně rozložené síle prostřednictvím svých závěsů. O deset let později vytvořil italský designér a umělec Bruno Munari své Zbytečné stroje neboli „Macchine Inutili“, vyrobené z kartonu a v živých barvách a určené k interakci s okolím. A ve 30. letech 20. století pak významem a účelem sochařství jako uměleckého média otřásly inovativní návrhy závěsných mobilů Alexandra Caldera, které dnes známe jako pravé mobily a vlastní produkty Mobile Art.
Revoluční mobily Alexandra Caldera
V roce 1943 navštívil Albert Einstein výstavu závěsných uměleckých děl Alexandra Caldera v Muzeu moderního umění a slavně prohlásil: „Škoda, že mě to nenapadlo“. Pokud to není dostatečné uznání toho, čeho jeho mobily dosáhly, nejsem si jistý, čeho ano. To, co činí kinetická díla tohoto pozoruhodného umělce tak přelomovými, je totiž skutečnost, že byl zvídavou a experimentující myslí. I on zkoumal možnosti mechanismu bičíku, ale místo toho, aby na oba konce nosného prvku připevnil nižší prvky, nahradil je abstraktními tvary. To samozřejmě otevřelo celý vesmír tvůrčích kombinací a nápadů, které umělec neváhal využívat po další čtyři a půl desetiletí své kariéry, až do své smrti v roce 1976.
Nezapomeňte si prohlédnout další Calderova díla na našem trhu!
V roce 1931 Marcel Duchamp vymyslel termín „mobil“, který použil pro popis umělcových raných, mechanizovaných děl a definoval pohyb jako jejich klíčovou charakteristiku. Tato díla byla ovlivněna abstraktní tvorbou Pieta Mondriana, Joana Mirò a Sophie Taeuber-Arp, kteří ve svých obrazech používali geometrické figury a jednoduché barvy. Tento druh abstrakce přenášel prostřednictvím tvarů pohybujících se v prostoru, obvykle vyrobených z plechu, natřených stejnými barvami a někdy doprovázených různými předměty, jako je látka, guma, korek a nalezené předměty. Jeho mobily byly manipulovány pomocí klik a motorů a nakonec se staly jeho charakteristickými uměleckými díly a změnily způsob vnímání sochařství jako média. Zajímavé je, že ve svém mobilním umění zdůrazňoval význam strojů jako nového důležitého faktoru v budoucnosti lidských záležitostí a svá díla často označoval za zbytečná a nesmyslná. „Je to jen krásné, nic víc. Může to ve vás vyvolat velké emoce, pokud tomu rozumíte. Samozřejmě, kdyby to mělo nějaký význam, bylo by to pochopitelnější, ale na to už je pozdě.“
Alexander Calder nakonec vytvořil tisíce těchto zbytečných a nesmyslných závěsných mobilů, od miniaturních kousků až po celé instalace vysoké až 100 stop. Jsou také velmi oblíbené mezi sběrateli; v roce 2014 byl jeho Poisson Volant z roku 1957 vydražen v newyorské Christie’s za neuvěřitelných 26 milionů dolarů.
Video – dílo Alexandra Caldera Mobile Art s názvem Poisson Volant, 360 View
Mobily dnes
Vzhledem k absolutní dominanci Alexandra Caldera v oblasti Mobile Art se dnes málokdo odváží zkusit štěstí na tomto tvůrčím poli, a pokud ano, většinou skončí jen u nepříznivého srovnání s ním. Přesto vývoj designu od moderny k současnosti v průběhu 20. století samozřejmě poskytuje mnoho možností, a to jak v materiálech, tak v metodách a vizuálních aspektech. Mobily zůstávají jedinečnou formou umění, kterou lze upravit a přizpůsobit jakémukoli stylu a prostoru, a jako takové jsou nadčasové a věčně zelené. Dnes existuje několik talentovaných mobilních tvůrců, kteří se nenechali zastrašit mocným odkazem otce mobilu. Patří mezi ně Joel Hotchkiss, který od počátku osmdesátých let vytváří závěsné kinetické kompozice z materiálů, jako je přírodní kov a barevné látky; Marco Mahler se svými menšími výtvarnými plastikami a velkými mobily na zakázku i 3D tištěnými díly ve spolupráci s Henrym Segermanem; ručně vyráběné konstrukce Julie Frithové, umělecká díla Josepha Craiga Englishe inspirovaná Matissovými jazzovými vystřihovánkami, niterné konstrukce Timothyho Rose, kinetická díla Carolyn Weirové….
Alexander Calder: Performing Sculpture poskytuje podrobný vhled do průkopnického procesu, který mobilní umělec podnikl: namísto pouhého přetvoření tradičních forem sochařství si představil zcela nové možnosti tohoto média a proměnil jeho statickou povahu v něco dynamického a reagujícího. Kromě reprodukcí osobních kreseb a poznámek publikace přináší také nové výzkumy řady renomovaných vědců, které prohlubují naše chápání pozoruhodné hloubky jeho milovaných mobilů a upevňují jeho status ikony modernismu. Přibližuje, jak ho jeho vzdělání strojního inženýra ovlivnilo při vývoji charakteristické formy mobilního a kinetického sochařství, které z něj učinilo jednu z nejpodmanivějších a nejvlivnějších osobností modernismu.
Všechny obrázky jsou použity pouze pro ilustrační účely.