Blues
En av hörnstenarna i den amerikanska musiken, den 12-takters bluesen, erbjuder nästan obegränsade möjligheter till harmonisk variation.
I sin mest grundläggande form använder den bara ackorden I, IV och V, men jazzmusiker spelar numera oftast någon variant av en ”bebopblues”, vilket exemplifieras av Charlie Parkers låtar som ”Billie’s Bounce”, ”Now’s The Time”, ”Cheryl” och ”Relaxin’ at Camarillo”.
Birds ”Blues for Alice”-byten är en ännu mer harmoniskt tät väg genom den tolvtaktssekvensen.
De flesta klassiska straight-ahead-jazzalbum innehåller minst en blues, och praktiskt taget alla stora jazzkompositörer har tagit sig an formen.
Förteckning över vanliga bluesrubriker
- Take The Coltrane (Duke Ellington)
- C Jam Blues (Duke Ellington)
- Things Ain’t What They Used To Be (Duke Ellington)
- Sandu (Clifford Brown)
- Bags’ Groove (Milt Jackson)
- Blue Monk (Thelonious Monk)
- Straight No Chaser (Thelonious Monk)
- Billie’s Bounce (Charlie Parker)
Den mindre bluesen är en annan, mindre frekvent hörd, variation på den 12-takters formen. Exempel är ”Birks Works” (Dizzy Gillespie) och Mr. P.C. (John Coltrane).
Klassisk bluesinspelning: Charlie Parker – Now’s The Time
Birds blandning av kromatisk bebop och expressivt bluesspråk står i kontrast till en mer återhållsam och diatonisk strategi från en ung Miles Davis.
Modern inspelning av blues: Jochen Rueckert Quartet feat. Melissa Aldana
Rytmförändringar
Efter blues är ”rytmförändringar” den näst vanligaste formen inom jazzen.
Tecknet hänvisar till melodier som är baserade på harmonin i George Gershwins ”I Got Rhythm”. Den har en 32-takters AABA-form med A-avsnitt vanligtvis i tonarten B-dur och en brygga som innehåller en cykel av dominanta ackord. (I Got Rhythm har faktiskt en extra tvåtaggare i den sista A-sektionen, vilket gör att formen är 34-taggare, men de flesta Rhythm Changes-melodier innehåller inte detta).
Kända jazzmelodier baserade på rhythm changes
Det finns otaliga kända melodier baserade på formen, bland annat:
- Oleo’ (Sonny Rollins)
- Moose The Mooche (Charlie Parker),
- Ow (Dizzy Gillespie)
- Cottontail (Duke Ellington)
- Rhythm-a-Ning’ (Theloniou Monk)
Liksom blues, Rhythm Changes ger spelarna chansen att göra ett antal harmoniska byten, med många vägar genom framför allt A-sektionerna, och används ofta som ett upp-tempo-nummer där spelarna kan spänna sina musikaliska muskler eller ”slåss” med andra spelare.
Ett antal rytmbyten, inklusive ”The Eternal Triangle” (Sonny Stitt), ”Straight Ahead” (Kenny Dorham) och ”Dizzy Atmosphere” (Dizzy Gillespie), använder sig av en alternativ, kromatiskt nedåtgående brygga.
Klassisk inspelning: Miles Davis – Oleo
Från albumet Relaxin’ With The Miles Davis Quintet från 1956, innehåller den här inspelningen ett fantastiskt John Coltrane-solo som är fullt av arketypisk rytmförändringsvokabulär.
Miles inspelning av samma låt från Bags’ Groove från 1954 ger en intressant jämförelse, med mer tenorbriljans från Sonny Rollins, kompositören.
Modern rytmförändringsinspelning: Joshua Redman/Brad Mehldau – Oleo
Autumn Leaves
Denna franska sång, som ursprungligen hette ”Les Feuilles Mortes”, fick en engelsk text och en ny titel av Johnny Mercer och är en av de mest omedelbart igenkännbara jazzstandarderna, eftersom den har spelats in kommersiellt över 1000 gånger!
Den erbjuder en bra introduktion till en del grundläggande jazzharmonier, eftersom den till stor del är baserad på långa (ett ackord per takt) II-V-I-progressioner i både dur- och molltonarter, som förmodligen är de vanligaste kadenserna inom jazzen.
Klassisk inspelning: Cannonball Adderley – Autumn Leaves
Från albumet Somethin’ Else är detta en annan klassisk jazzstandardversion med Miles Davis. Denna klassiska Blue Note-session var en av trumpetarens sista framträdanden som sideman och Cannonball Adderleys bluesiga, bluesiga solo är ett av hans mest kända.
Modern inspelning: Keith Jarrett – Autumn Leaves
Denna rekommenderade version av Autumn Leaves, spelad av Keith Jarrett Trio, släpptes som en del av livealbumet Tokyo ’96. Du kan läsa mer om hans legendariska liveutgivningar på ECM här.
All The Things You Are
Jerome Kern hatade som bekant jazzmusiker som tolkade och improviserade över hans omsorgsfullt utformade teatersånger.
Olyckligtvis för honom har många av hans kompositioner blivit jazzstandarder (andra inkluderar ”Smoke Gets in Your Eyes”, ”The Way You Look Tonight” och ”Long Ago and Far Away”), men ”All The Things You Are” är en särskild favorit.
Dess överraskande harmoniska skiftningar och resan genom ett antal tonartskärnor gör den till en utmaning för improvisatörer, särskilt i jämförelse med andra enklare låtar från American Songbook.
Den innehåller många klassiska jazzkadenser, inklusive snabba (två ackord per takt) och långa (ett ackord per takt) II-V-Is, som du kan lära dig mer om här.
Låten fanns ursprungligen med i Kerns musikal Very Warm For May, som annars var något av en flopp.
Melodier skrivna över ackordväxlingarna till ”All the Things You Are”
- Ablution (Lennie Tristano)
- Prince Albert (Kenny Dorham)
Klassisk inspelning: Dizzy Gillespie – All the Things You Are
Denna inspelning från 1945 innehåller Gillespies berömda introduktion, som sedan dess har blivit en standarddel av låten.
Om du inte har hört den tidigare, lyssna på en ung Michael Jackson som sjöng en något överraskande tolkning av låten 1973.
Modern version av All The Things You Are – Dick Oatts
Giant Steps
På 1960-talet skulle John Coltrane omfamna den sökande modala jazzen, där han utforskade ett enda ackord eller en enda skala under långa perioder på skivor som A Love Supreme.
Men direkt före den perioden experimenterade han med musik som, med snabba ackordbyten och tonartskärnor som rörde sig i tertialer, var nästan raka motsatsen till den metoden.
Giant Steps låter nästan som en teknisk övning, och det är känt för att vara svårt att spela: jazzvärlden hade definitivt inte hört något liknande när Coltrane spelade in stycket 1959 (även om ”Moment’s Notice” och ”Lazy Bird” från Coltranes 1957 års Blue Train i viss mån förebådar det).
Andra melodier som använder ”Coltrane changes”
- Countdown (baserad på jazzstandarden Tune Up)
- Satellite (baserad på jazzstandarden How High The Moon)
- 26-2 (baserad på bebop-klassikern Confirmation)
”Coltrane changes” kan också tillämpas på vanliga II-V-I-kadenser som en harmonisk substitution. ’Giant Steps’ är förmodligen mindre trolig att bli kallad på en spelning eller jamsession än andra jazzstandards på den här listan, men praktiskt taget alla toppmusiker kommer nu att ha studerat den någon gång, och om du kan konstruera starka melodier över en snabb, obekväm ackordsekvens som denna så är du redo för nästan vad som helst.
Klassisk inspelning: John Coltrane – Giant Steps
I den klassiska originalinspelningen från 1959 sliter tenorsaxofonisten sig igenom växlingarna.
Modern Giant Steps version – Kenny Garrett (Triology)
So What/Impressions
I slutet av 1950-talet började musiker experimentera med modal jazz, Den mer funktionella harmonin i bebop (som till stor del bygger på II-V-I kadenser) förkastades till förmån för ackord och tillhörande skalor som ofta förblev statiska under långa perioder innan de rörde sig mot andra, eventuellt orelaterade, ackord och skalor.
”So What”, öppningsspåret på Kind of Blue – det mest sålda jazzalbumet genom tiderna – är fortfarande det klassiska exemplet på detta. Det har en typisk 32-takters AABA-form, där A-sektionerna använder en D-doriansk skala som flyttas upp en halvton till E-doriansk skala.
”So What” spelas faktiskt inte så ofta på standards spelningar – kanske för att det känns för mycket som att beträda helig mark – men det är en utmärkt introduktion till det annorlunda tillvägagångssätt som krävs för modal improvisation.
John Coltranes ”Impressions” har samma ackord och form men en annan melodi och spelas vanligtvis i ett snabbare tempo.
Klassisk inspelning: Miles Davis – So What (från Kind of Blue)
Med hjälp av Jimmy Cobbs berömda cymbalcrash är Miles solo perfekt: coolt, melodiskt och visar upp sitt kännetecknande användande av rymd.
Modern inspelning: Dave Stryker feat. Chris Potter – Impressions
Denna rekommenderade moderna version är hämtad från Dave Strykers album Messin’ With Mister T.
Body and Soul
Body and Soul är en av de mest spelade och inspelade balladerna inom jazzen. Den komponerades av Johnny Green 1930 och är en sång om obesvarad kärlek som är en favorit bland både sångare och instrumentalister.
Som vanligt spelas den i D-dur, men den moduleras upp ett halvt steg för att börja bryggan i D-dur. Den är ganska harmoniskt tät, med ackord som kommer tätt och snabbt hela tiden. Coltranes ljumma arrangemang tillämpar ”Coltrane changes” på bron, och Freddie Hubbards version (från Here To Stay) lägger också till en harmonisk twist.
Klassisk inspelning: Coleman Hawkins – Body and Soul
Hawkins hänvisar knappt till melodin på denna berömda inspelning från 1939, men hans mycket kromatiska improvisation förebådar bebop.
Modern Body & Soul recording – Lionel Loueke
Cherokee
”Cherokee” ses ofta som något av ett test för blivande jazzmusiker av två huvudskäl:
För det första spelas den vanligen snabbt, med många versioner som kommer upp i över 300 slag per minut. För det andra går bryggan genom ett antal mindre välkända tonarter, som uppfattas som ”svårare”, och börjar med ett långt II-V-I till B-dur, ett halvt steg upp från hemtonen B-dur, och sjunker i toner därifrån.
Den skrevs 1938 av den brittiske bandledaren och låtskrivaren Ray Noble och är med sina 64 takter dubbelt så lång som de flesta standardlåtar. Charlie Parkers ”Ko-Ko” och Jimmy Raneys ”Parker 51” är båda baserade på dess ackordföljd.
Klassisk Cherokee-inspelning: Clifford Brown och Max Roach
Tagen från albumet Study in Brown och med ett berömt trumpetsolo av Brown och ett slut som nu nästan har blivit standard, är detta klassisk hard bop i ett halsbrytande tempo.
Modern inspelning: Christian McBride – Cherokee (from Out Here)
Take The ”A” Train
Denna populära standard komponerades 1939 av Billy Strayhorn och var en av Duke Ellington Orchestras signaturmelodier.
Titeln refererar till tunnelbanelinjen i New York City, som var ny på den tiden. Vanligtvis spelas den i C-dur, och den tredje och fjärde takten i varje A-avsnitt ger dig chansen att arbeta med ditt ”sekundära dominant” (dominanten av dominanten – i det här fallet ett D-sju-ackord, som är dominanten av G, som är dominanten av C) språk, vilket framhävs av den skarpa 11:e i melodin.
Bonuspoäng här om du lär dig ”shout chorus”.
Klassisk inspelning av Take the ”A” Train: Duke Ellington and His Famous Orchestra
Detta är den första instrumentala inspelningen från 1941. En Ellington-version från 1952 har en sångkör av Betty Roche.
Modern inspelning: Ehud Asherie – Take the ”A” Train
Blue Bossa
Denna komposition av Kenny Dorham, som är en favorit på jamsessions, kombinerar Bossa Nova-rytm med hård bop-harmonier.
Den har en relativt kort 16-taktsform, så den borde vara ganska lätt att memorera, och erbjuder ett trevligt träningspass över långa II-V-I-kadenser i både dur- och molltonarter, med altererad skalharmonik som antyds på olika ställen i melodin.
Klassisk inspelning: Joe Henderson – Blue Bossa
Page One, Hendersons debut som bandledare, är också ett av flera klassiska samarbeten med trumpetaren Kenny Dorham. McCoy Tyner finns också med på en lysande uppsättning.
Modern version av Blue Bossa – Marcus Printup
Tack för att du läste och hoppas att den här listan fick dig att upptäcka (eller återupptäcka) några fantastiska versioner av dessa jazzstandards.