For mais de uma década, David Rawlings tem sido sinônimo de uma guitarra: O humilde e pequeno arquipélago olímpico Epiphone 1935. Temos visto ele acompanhar Rawlings tanto quanto sua parceira de música Gillian Welch, ou seja, sempre. E, como o perfil de Rawlings tem crescido lentamente de sideman americano para herói do violão, ele aumentou, sozinho, o valor desses Epiphones. Muitos que procuram aquele tom inconfundível de Rawlings – aquele que altera a mente, dirigindo na faixa média – só têm que conseguir um Olympic.
Mas, ouça atentamente o excelente álbum de 2017 de Rawling Poor David’s Almanack, e você pode notar que algo mudou. Sim, suas composições ainda são estelares e a marca registrada dos Rawlings – tons de Norman Blake, Jerry Garcia e Doc Watson – não estão indo a lugar algum, mas esse tom de guitarra é um pouco mais robusto. Cordas diferentes? Microfone diferente? Não, o álbum inteiro foi gravado na nova guitarra dos Rawlings. E não uma guitarra qualquer… um D’Angelico Excel de 1959 que foi encomendado por Homer Haynes (da fama Homer & Jethro). Rawlings comprou o violão da Gruhn Guitars (entre Homer e Rawlings, o violão era propriedade do lendário colecionador de arcos Ranger Doug).
Temos um longo perfil sobre Rawlings (escrito pelo produtor/músico Paul Burch) e seus pensamentos sobre o novo violão, composição e gravação na edição de Inverno 2017 do Fretboard Journal (#41). O seguinte é um trecho de nossa longa conversa com ele.
Fretboard Journal: Fale-nos da sua nova guitarra?
David Rawlings: É um D’Angelico Excel de 1959. Foi encomendado por Homer Haynes. Acho que o John D’Angelico tinha acabado de fazer um bandolim para o Jethro Burns. Tenho fotocópias das cartas que andaram para trás e para a frente.
Parece que o que aconteceu é que o Homer enviou um Stromberg ao D’Angelico para ser reparado. E então eles começam a discutir a fazer um arquipélago para ele. E o John dá-lhe a lista de preços do que ele faz. Acho que o topo de gama é esta coisa, que está no Excel mas feita parecida com a do Johnny Smith. É realmente um instrumento maravilhoso.
tinha-o no George Gruhn’s mas nunca foi realmente listado. Eu entrei lá por alguma razão. O George é um tipo muito interessante e tem sido um bom amigo há muitos anos. Eu vou estar lá sentado conversando com alguém sobre outra coisa e de repente o George vai aparecer com algum violão. Ele colocou este D’Angelico gigante nas minhas mãos e disse: “Sabe, talvez este possa ser o seu novo estilo?”
Procuro há muitos anos um arquipélago que possa fazer algumas das coisas que o meu pequeno Epiphone consegue fazer – em termos da forma como se projecta ou como corta – mas que tenha um corpo maior. Algo que fosse um pouco mais melancólico e que tivesse um pouco mais de pedaço ou carne na parte baixa.
E eu tinha tocado uma guitarra que era também uma das do George há muitos anos atrás, um ponto-neck 16″ Gibson L-5… uma Maybelle Carter-era ; tenho quase a certeza que era de 27. Muitas dessas guitarras soam como guitarras de jazz para mim, mas de vez em quando essas guitarras têm o que eu penso como um som country para eles, onde você pode tocar um estilo que eu posso usar. Certamente Maybelle’s tem isso em espadas.
Este L-5 que foi um violão pessoal do George anos e anos atrás, chegou ao mercado e estava muito fora da minha faixa de preço. Comecei a tentar vender tudo o que possuía na altura para lhe deitar as mãos porque queria ter um violão que tivesse este som particular. Achei que seria um bom complemento ao meu pequeno Epiphone.
Isso não deu certo. Então mantive os meus ouvidos abertos ao longo dos anos. Quando tenho um som particular em mente em um instrumento, é realmente difícil encontrar algo que se encaixe na conta. O banjo que eu toco agora é um Whyte Laydie. Ouvimos pela primeira vez um banjo assim no Music Emporium em Cambridge em, acho eu, 1995. Eram $3000 ou algo assim na época e isto é numa época em que $300 teriam ficado muito fora da minha faixa de preço! Procurei durante 20 anos para tentar encontrar um banjo e nem sequer toquei na altura! Eu só peguei nele e bati alguns acordes dele que tinham que soar suficientemente parecido comigo que eu entendia que seria capaz de usá-lo. Finalmente, eu inventei um.
Algumas vezes eu começo a pensar que sou louco – soou realmente de uma forma particular ou eu estou apenas me lembrando mal? Eu sempre me sinto bem quando finalmente encontro algo que eu sei que fará o trabalho. E com este D’Angelico, ele realmente se encaixa na conta. Ele fez muitas das mesmas coisas que o L-5 tinha feito, mesmo sendo um corpo de tamanho diferente, tinha o mesmo tipo de voz.
Para ser honesto, parte da razão pela qual eu queria esta guitarra é ter algo que é um arquipélago mas que é mais fácil de tocar e é um pouco mais útil como instrumento de acompanhamento quando se está escrevendo músicas. O pequeno Epiphone sem muito corpo não é realmente nada divertido para isso. É muito um instrumento principal na minha mente, é o que ele faz. Por isso, ter algo que se agarrou à linha foi bom.
FJ: Imagino que, ao longo dos anos, você teve o seu Olymp Olympique discado quando se tratava de mic’ing. Será que o maior D’Angelico mudou a forma como você gravava e microfila?
DR: Na verdade, não. Descobri ao longo dos anos que se estou usando uma guitarra do jeito que uso quando estou tocando com a Gillian, a combinação dos dois microfones que sempre uso – que é um velho M 49 no meu vocal e depois um Sony C37 na guitarra. Os sons de guitarra que eu recebo é sempre uma combinação desses dois microfones porque eles estão muito próximos um do outro e não há maneira de você não conseguir colocar um monte de guitarra no microfone vocal ou também colocar um pouco de voz nos microfones da guitarra.
Deve-se colocar os microfones em fase e a combinação desses dois sons e a imagem que esses dois microfones juntos fazem parece servir para qualquer coisa que eu possa colocar nas minhas mãos.
Ler mais sobre a actual linha de guitarras de Rawlings e Welch (e mais) na próxima edição do Fretboard Journal #41, Inverno 2017/2018). Subscreva aqui para o obter. E pegue Rawlings e Welch em turnê agora. Foto abaixo, de William Ritter.
Catch Rawlings (e o D’Angelico) em 2017-2018 durante sua turnê “An Evening With David Rawlings”:
24 de novembro /// Hartford, CT /// Infinity Hall
25 de novembro /// Providence, RI //// Columbus Theatre
27 de novembro /// Portland, ME /// State Theatre
28 de novembro /// Northampton, MA //// Academy of Music Theatre
November 29 /// Boston, MA /// Wilbur Theatre
Dezembro 01 /// Burlington, VT //// Higher Ground Ballroom
Dezembro 02 /// Albany, NY //// Hart Theatre at The Egg
Dezembro 03 /// Ithaca, NY /// State Theatre
dezembro 05 /// New York, NY /// Brooklyn Steel
dezembro 06 /// Washington DC /// Lincoln Theatre
dezembro 07 //// Philadelphia, PA /// Annenberg Center for the Performing Arts
dezembro 08 /// Richmond, VA //// The National
Dezembro 09 /// Charlottesville, VA //// Teatro Jefferson
Janeiro 17 //// Chattanooga, TN /// Teatro Tivoli
Janeiro 18 /// Atenas, GA /// Teatro Georgia
Janeiro 19 /// Charlotte, NC //// Teatro do Bairro
Janeiro 20-21/// Saxapahaw, NC /// Haw River Ballroom
Janeiro 23 /// Nashville, TN /// Auditório Ryman
Janeiro 24 /// Birmingham, AL //// Teatro Lírico
Janeiro 25 /// Atlanta, GA //// Variety Playhouse
Janeiro 26 /// Asheville, NC /// Orange Peel
Janeiro 27 //// Knoxville, TN /// Teatro Bijou
Fevereiro 27 //// Santa Cruz, CA //// Teatro Rio
Fevereiro 28 /// Santa Rosa, CA /// Luther Burbank Center for the Arts
Março 01 /// São Francisco, CA //// The Fillmore
Março 02 /// Santa Bárbara, CA /// Teatro Lobero
Março 03 /// Los Angeles, CA /// Teatro do Ace Hotel
Março 05 /// Arcata, CA //// Teatro John Van Duzer
Março 07 /// Grants Pass, OR //// Teatro Rogue
Março 08 /// Eugene, OR /// Teatro McDonald
Março 09 /// Portland, OR /// Teatro Roseland
Março 10 //// Seattle, WA /// Teatro Moore