Vielä tietämättään moni meistä on ehkä jo törmännyt mobiilitaiteen teokseen. Nämä rakenteet, jotka tunnetaan myös nimellä mobiles, roikkuvat yleensä pinnasänkyjen yläpuolella, ja ne on suunniteltu tarjoamaan viihdettä ja visuaalista simulaatiota pikkulapsille. Niiden tarkoitus ei kuitenkaan lopu tähän, sillä monet samankaltaiset rakenteet ovat osa luovaa sisustustaidetta, ja niitä pidetään yleisesti taideteoksina, lähinnä mobiilitaiteilija Alexander Calderin ansiosta. Molemmille mobiles-tyypeille on ominaista se, että ne luottavat tasapainoon ja liikkeeseen saavuttaakseen taiteellisen vaikutuksensa; ne koostuvat useista elementeistä, yleensä abstrakteista muodoista, jotka on yhdistetty toisiinsa langoilla, jousilla, metallitangoilla tai vastaavilla esineillä. Sellaisenaan ne ovat eräänlaisia kineettisiä veistoksia, sillä toisin kuin perinteiset veistokset, ne eivät pysy paikoillaan, vaan ovat liikkuvia, ilmavirtausten, pienen kosketuksen tai jopa pienen moottorin liikkeelle panemia. Jokaisen osan erinomaisella muotoilulla sekä koko rakenteella onnistutaan saavuttamaan eräänlainen tasapaino, joka on ehkä sen ihmeellisen estetiikan ydin.
Lyhyt modernin mobiilitaiteen historia
Mobiilitaiteen historia on varsin pitkä, jos otetaan huomioon, että myös tuulikellot ovat mobileja. Niiden ripustettuja putkia, tankoja, kelloja ja muita esineitä koottiin elementtien kosketuksesta syntyvän äänen aikaansaamiseksi, ja Aasiassa, Kreikassa ja antiikin Roomassa ihmiset valmistivat niitä lasista, pronssista tai puusta. Tuulikelloja voi löytää vielä nykyäänkin, ja joissakin kulttuureissa ne asetetaan ulko-ovelle tuomaan onnea tai jopa karkottamaan pahoja henkiä. Kuitenkin vasta 1900-luvun alkupuolella mobilet tulivat osaksi taidemaailmaa venäläisten konstruktivismin taiteilijoiden ja varhaisten kineettisten mobiiliveistosten kautta: erityisesti Aleksandr Rodtšenko, Naum Gabo ja Vladimir Tatlin alkoivat kokeilla niitä. Vuonna 1920 surrealistitaiteilija Man Ray esitteli ensimmäisenä esimerkkinä mobiilitaiteesta pidettävän teoksen, joka oli nimeltään Obstruction ja koostui 29:stä vaateripustimesta, jotka perustuivat whippletreen, hevosiin tai muuleihin kiinnitettyyn voimamekanismiin, joka vetää auraa tai vaunua. Samoja fysiikan sääntöjä soveltaen veistos luo tasapainon linkkiensä kautta tasaisesti jakautuvan voiman ansiosta. Vuosikymmen myöhemmin italialainen suunnittelija ja taiteilija Bruno Munari valmisti Useless Machines eli ”Macchine Inutili” -nimellä tunnetut koneet, jotka on valmistettu pahvista ja eloisista väreistä ja jotka on suunniteltu vuorovaikutukseen ympäristönsä kanssa. Ja sitten, 1930-luvulla, veistoksen merkitystä ja tarkoitusta taiteellisena välineenä ravistelivat ytimiinsä Alexander Calderin innovatiiviset roikkuvat mobile-mallit, jotka nyt tunnemme todellisina mobileina ja varsinaisina Mobile Artin tuotteina.
Alexander Calderin vallankumoukselliset mobiles
Vuonna 1943 Albert Einstein vieraili Alexander Calderin ripustettavien taideteosten näyttelyssä Modernin taiteen museossa ja sanoi kuuluisasti: ”Olisinpa keksinyt tuon”. Jos tämä ei ole riittävä tunnustus siitä, mitä hänen mobileillaan saavutettiin, en ole varma, mikä on. Tämän merkittävän taiteilijan kineettisistä teoksista tekee niin uraauurtavia se, että hän oli utelias ja kokeileva mieli. Hänkin tutki whippletree-mekanismin mahdollisuuksia, mutta sen sijaan, että hän olisi kiinnittänyt alempia elementtejä kantavan elementin molempiin päihin, hän korvasi ne abstrakteilla muodoilla. Tämä avasi luonnollisesti kokonaisen luovien yhdistelmien ja ideoiden universumin, jota taiteilija ei epäröinyt käyttää uransa seuraavien neljän ja puolen vuosikymmenen ajan, aina kuolemaansa 1976 asti.
Tarkista lisää Calderin teoksia markkinapaikaltamme!
Marcel Duchamp keksi vuonna 1931 termin ”mobile”, jota hän käytti kuvaamaan taiteilijan varhaisia, mekanisoituja teoksia ja määritteli liikkeen niiden ratkaisevaksi ominaisuudeksi. Näihin teoksiin vaikuttivat Piet Mondrianin, Joan Miròn ja Sophie Taeuber-Arpin abstraktit työt, jotka kaikki käyttivät maalauksissaan geometrisia hahmoja ja yksinkertaisia värejä. Hän välitti tällaista abstraktiota avaruudessa liikkuvien, yleensä metallilevystä valmistettujen, samoilla väreillä maalattujen ja joskus erilaisten esineiden, kuten kankaan, kumin, korkin ja löytötavaroiden, mukana kulkevien muotojen kautta. Hänen mobilejaan manipuloitiin kampien ja moottoreiden avulla, ja niistä tuli lopulta hänen tunnusomaisia taideteoksiaan, jotka muuttivat tapaa, jolla kuvanveisto mielletään välineenä. Mielenkiintoista on, että hän korosti mobiilitaiteessaan koneiden merkitystä tärkeänä uutena tekijänä ihmisen tulevaisuuden kannalta ja kuvaili teoksiaan usein hyödyttömiksi ja merkityksettömiksi. ”Se on vain kaunista, siinä kaikki. Se voi tehdä sinut hyvin tunteelliseksi, jos ymmärrät sen. Tietysti jos sillä olisi jokin merkitys, sitä olisi helpompi ymmärtää, mutta siihen on liian myöhäistä.”
Alexander Calder teki lopulta tuhansia tällaisia hyödyttömiä ja merkityksettömiä roikkuvia mobileja, miniatyyrikappaleista kokonaisiin installaatioihin, joiden korkeus saattoi nousta jopa 30 metriä. Ne ovat myös erittäin suosittuja keräilijöiden keskuudessa; vuonna 2014 hänen vuoden 1957 Poisson Volantinsa myytiin Christie’s New Yorkissa peräti 26 miljoonalla dollarilla.
Video – Alexander Calderin Mobile Art -teos nimeltä Poisson Volant, 360 View
Mobiles Today
Koska Alexander Calderilla on absoluuttinen valta-asema mobiilitaiteen alalla, ei moni muu nykyään uskalla kokeilla onneaan tällä luovalla alalla, ja jos kokeilevatkin, päätyvät he tavallisesti vain siihen, että heitä verrataan häneen epäsuotuisasti. Silti muotoilun kehittyminen modernista nykyaikaiseksi koko 1900-luvun ajan tarjoaa tietysti monia mahdollisuuksia niin materiaalien, menetelmien kuin visuaalisten näkökohtienkin osalta. Mobiilit ovat edelleen ainutlaatuinen taidemuoto, jota voidaan mukauttaa ja räätälöidä sopimaan mihin tahansa tyyliin ja tilaan, ja sellaisena ne ovat ajattomia ja ikivihreitä. Nykyään on olemassa muutamia lahjakkaita mobiililuojia, joita mobiilin isän voimakas perintö ei pelottanut. Heidän joukossaan on Joel Hotchkiss, joka on valmistanut roikkuvia kineettisiä sommitelmia materiaaleista, kuten luonnonmetallista ja värikkäistä kankaista, 1980-luvun alusta lähtien; Marco Mahler, jolla on pienempiä kuvataideveistoksia ja suuria mittatilaustyönä tehtyjä mobileja sekä 3D-tulostettuja kappaleita yhteistyössä Henry Segermanin kanssa; käsintehtyjä muotoiluja Julie Frithiltä, Matissen jazz-leikkauksista inspiraationsa saaneita Joseph Craig Englishin teoksia, Timothy Rosen omaperäisiä rakenteita, Carolyn Weirin kineettisiä teoksia…
Alexander Calder: Performing Sculpture tarjoaa yksityiskohtaisen katsauksen liikkuvan taiteilijan uraauurtavaan prosessiin: sen sijaan, että hän olisi vain muokannut veistoksen perinteisiä muotoja, hän visioi välineelle aivan uusia mahdollisuuksia ja muutti sen staattisen luonteen dynaamiseksi ja reagoivaksi. Henkilökohtaisten piirustusten ja muistiinpanojen jäljennösten lisäksi julkaisu sisältää myös useiden tunnettujen tutkijoiden uutta tutkimusta, mikä lisää ymmärrystämme hänen rakastamiensa mobilesien huomattavasta syvyydestä ja lujittaa hänen asemaansa modernismin ikonina. Se antaa käsityksen siitä, miten hänen koulutuksensa koneinsinöörinä vaikutti siihen, että hän kehitti liikkuvalle ja kineettiselle veistokselle ominaisen muodon, joka teki hänestä yhden modernismin kiehtovimmista ja vaikutusvaltaisimmista hahmoista.
Kaikkia kuvia on käytetty vain havainnollistamistarkoituksessa.