Green Dayn rumpali kappaleesta, joka on muuttanut bändiä ja ”avannut tulvaportit”

Kun kalifornialaiset punk-rockin supertähdet Green Day vihdoin kokoontuivat uudelleen suunnittelemaan ensimmäistä albumiaan sitten vuoden 2016 ”Revolution Radion”, heitä vaivasi vain yksi päätös.

”Jatkaisimmeko siitä, mihin jäimme, vai ottaisimmeko kaiken pois ja aloittaisimmeko alusta?”.”, rumpali Tré Cool muisteli hiljattain Kaliforniasta, ennen Green Dayn 13. studioalbumin perjantaista julkaisua, joka on nimeltään jotakuinkin ”Father Of All Mofos” (viimeinen sana on siistitty tätä artikkelia varten).

”Jännittävintä on se, että jos lähdet tavoittelemaan jotakin uutta, et tiedä, toimiiko se.”

Ja koska itä-Oaklandin trio – laulaja, lauluntekijä ja kitaristi Billie Joe Armstrong, basisti Mike Dirnt ja rumpali Cool, syntyjään Frank Edwin Wright III – on luonut uran riskinotosta (tsekkaa vuonna 2004 ilmestynyt yhteiskunnallisesti kumouksellinen punk-ooppera American Idiot,” 2009 manipulaatio-aiheinen ”21st Century Breakdown” tai vuoden 2012 36 kappaleen, kolmen albumin sykli ”Uno”, ”Dos” ”Tré”) bändi päätyi vastarinnan polulle täyttääkseen luovat oveluutensa.

”Täytyy vain olla avoin tekemään asioita eri tavalla ja työntämään itseään ulos luodulta mukavuusalueelta, pois lämpimästä ja pörröisestä tunteesta: OK, näin olen tehnyt”, selittää Cool, jonka bändi johtaa ”Hella Mega Tour” -kolmikkoesitystä Rogers Centre -stadionilla 24. elokuuta yhdessä Fall Out Boyn ja Weezerin kanssa.

Päätös venyä on maksanut itsensä komeasti takaisin uralla, jolla Green Day on myynyt yli 70 miljoonaa levyä, rekisteröinyt – levy-yhtiön bumphin mukaan – 10 miljardia striimausta, napannut viisi Grammy-palkintoa ja päässyt sisäänpääsyyn Rock & Roll Hall Of Fameen.

Veteraanipunkyhtye Green Daylla on uusi albumi ja konserttitreffit Torontossa Rogers Centressä 24. elokuuta, pakettilaskussa Weezerin ja Fall Out Boyn kanssa. (Warner Records )

Mutta vasta uuden albumin nimikkokappaleeseen johtaneessa jamisarjassa Cool sanoo bändin löytäneen uuden grooveensa.

”Kun nauhoitimme kappaleen ’Isä Kaikkien Mofojen Isä’, ajattelimme ’Hei, tämähän on hauska juttu, tässä on koko joukko juttuja tekeillä'”, Cool kertoi Starille.

”Siinä on herky-jerky-tyyppinen biitti ja siinä Billie laulaa falsettia, eikä hän myöskään ole koskaan ennen laulanut laulua rahasta.”

”Se oli hauska, raikas, uusi juttu, ja ajattelimme: ’Vau, tämä ei ole samaa vanhaa kamaa. Tämä on siistiä.”

”Muutaman kappaleen jälkeen ajattelimme: ’Okei, olemme tehneet nämä muutokset … entä jos nyt menisimme tähän suuntaan?’. Se avasi tulvaportit.”

Tuloksena ”Fatherin” 10 kappaletta tarjoavat monimutkaisempia ja kerroksellisempia sovituksia kuin Green Dayn fanit ovat aiemmin kokeneet, ja kappaleissa kuten ”Stab You in the Heart”, ”Fire, Ready, Aim!” ja ”Meet Me on the Roof” käytetään kaikuja Merseybeat-soundista energistä melodista punk-kehystä vasten energisen melodista punkkikehystä, joka on tuoksutettu sielukkailla, psykedeelisillä, psykedeelisillä go-go-koskettimistoilla.

”Kuuntelimme paljon Little Richardin, Motownin ja Miraclesin kaltaisia juttuja – yritimme vangita tuon tunnelman – mutta tehdä sen omalla tavallamme”, Cool sanoo.

”Puhuimme koko ajan siitä, miten Beatles tekisi rhythm and blues -kappaleen ja se kuulostaisi Beatlesilta; ettei se kuulostaisi Chuck Berryltä tai miltään muultakaan.”

”He olivat uskollisia omalle soundilleen ja tekivät sellaista musiikkia, joka innosti heitä. Ymmärsimme, että meillä on oma soundimme, mutta halusimme tavoitella sitä fiilistä tai henkeä, jota rakastimme, eli vanhaa, klassista kamaa.”

Albumi on myös lyhyt ja makea: yhteensä vain reilun 26 minuutin mittainen.

”Meillä oli vielä muutama biisi, joiden ajattelimme tulevan levylle, mutta se vain jotenkin vain sujui näin, ja ajattelimme, että ’vau, tämä riittää'”, Cool sanoo. ”Tämä levy tuntuu täydelliseltä. Olemme tehneet muitakin lyhyitä albumeja – luulen, että se on kaksi minuuttia lyhyempi kuin ’Dookie’. Levyä voi kuunnella vaikka matkalla töihin.” (Tiedoksi vain, että ”Dookie” sisältää 14 kappaletta ja vaatii 40 minuuttia ajastasi.)

Bändi värväsi Butch Walkerin (Fall Out Boy, Weezer, Pink, Taylor Swift) hoitamaan tuotantoa, ja Cool sanoo bändin nauttineen hänen yksinkertaisesta lähestymistavastaan.”

Green Dayn uuden albumin 10 kappaletta tarjoavat monimutkaisempia ja monikerroksisempia sovituksia kuin fanit ovat aiemmin kokeneet. (GETTY IMAGES)

”Hän teki mahtavaa työtä”, Cool sanoo. ”Tiesimme, että tavoittelisimme sillä erilaista tunnelmaa, ja kun meillä oli ylimääräiset korvat ja hänen koko henkensä, oli todella mahdollista saavuttaa se, mitä ajattelimme.”

”Hän pitää sen mukavan yksinkertaisena. Hän ei mieti asioita liikaa. Hän laittaa mikrofonit rumpujen ja vahvistimien eteen ja sanoo: ’OK, soittakaa.’

”Meidän ei tarvinnut tavoitella sävyjä tai soundeja: pystyimme vain keskittymään hyviin esityksiin. Hän hyödynsi energiamme musiikin tekemiseen sen sijaan, että olisi keskittynyt tuotantoon.”

Vaikka Dirnt ja Cool ovat tietenkin olennainen osa hyvin öljyttyä Green Dayn koneistoa, Armstrong on se, joka tekee leijonanosan laulujen kirjoittamisesta. Cool sanoo olevansa jatkuvasti vaikuttunut siitä, mitä keulamies keksii.

”Se, mitä Billie Joe osaa tehdä englannin kielellä, on aivan uskomatonta”, Cool ihmettelee. ”Hän on erinomainen kirjoittaja ja hänellä on muistilaput täynnä sana-assosiaatioita. Joku sanoo jotain ja se tarttuu hänen korvaansa ja hän kirjoittaa sen ylös.

”Kun palataan takaisin kappaleeseen ’Warning’, hän kertoi meille, että hän halusi kirjoittaa kappaleen, jonka sanat koostuvat puskuritarran iskulauseista. Se on se kyky ja vapaus, joka hänellä on kielen kanssa.”

”Jumala varjelkoon sinua joutumasta hänen pahalle puolelleen, koska hän voi repiä sinulle uuden kappaleen.”

Vaikka he ovat istuneet albumin parissa kuukausia – se valmistui elokuussa, kun taas ”Father Of All…” NHL-hymni ”Fire, Ready, Aim” ja ”Oh Yeah” julkaistiin kaikki sinkkuina – Tré Cool sanoo, että syklin paras osa on vielä edessä: kiertueet.

”Woo, hemmetti, Rogers Centre!”, hän huudahtaa. ”Siitä tulee v***tun mahtavaa: saan kananlihaa, kun ajattelen sitä.

Green Dayn uuden albumin 10 kappaletta tarjoavat monimutkaisempia ja kerroksellisempia sovituksia kuin fanit ovat aiemmin kokeneet. (Warner Recordsin kuva)

”Rakastan musiikin jakamista ja soittamista suurille väkijoukoille: mitä suurempi, sitä parempi. Se on ehdottomasti parempaa kuin huumeet, se on hienointa!”

Cool – joka on ollut Green Dayn keulakuvana vuoden 1991 ”Kerplunk”-levystä lähtien – sanoo, etteivät hän ja hänen bändikaverinsa pidä yhtyeen pitkäikäisyyttä itsestäänselvyytenä.

”Olemme todella siunattuja siitä, että voimme yhä tehdä sitä, että olemme yhä merkityksellisiä ja että voimme yhä julkaista musiikkia, josta ihmiset tykkäävät”

. ”Jotkut artistit saattavat jäädä kiinni välittömään tyydytykseen. He haluavat välitöntä kiitosta.” ”Mutta me olemme kokeneet sen tarpeeksi, että tiedämme, että ihmiset kuuntelevat sitä, ihmiset diggaavat siitä, kappaleet ovat joko ihmisten kuulokkeissa tai radioissa. Se on siisti juttu – se on hyvin yhteisöllistä ja olemme osa monien ihmisten elämää.”

Jaa: