HeritageEdit
Giuseppe Arcimboldo ei jättänyt jälkeensä kirjallisia todistuksia itsestään tai teoksistaan. Arcimboldon ja hänen suojelijansa – keisari Rudolf II:n – kuoleman jälkeen taiteilijan perintö unohtui nopeasti, ja monet hänen teoksistaan katosivat. Niitä ei mainittu 1600- ja 1700-luvun kirjallisuudessa. Vasta vuonna 1885 taidekriitikko K. Kasati julkaisi monografian ”Giuseppe Arcimboldi, Milanon taiteilija”, jossa päähuomio kiinnitettiin Arcimboldin rooliin muotokuvataiteilijana.
Surrealismin myötä sen teoreetikot kiinnittivät huomiota Arcimboldon muodolliseen työskentelyyn, ja 1900-luvun alkupuoliskolla hänen perinnöllisyytensä käsiteltiin monissa artikkeleissa. Gustav Hocke veti rinnastuksia Arcimboldon, Salvador Dalín ja Max Ernstin töiden välille. B. Geygerin monografiavolyymi sekä F. Legrandin ja F. Xun kirja julkaistiin vuonna 1954.
Sen jälkeen vuonna 1978 T. DaCosta Kaufmann paneutui Arcimboldon perintöön ja kirjoitti taiteilijasta puolustaessaan väitöskirjaansa ”Variations on an imperial subject”. Hänen vuonna 2009 julkaisemassaan volyymiteoksessa tiivistyy modernin taidekriitikon suhtautuminen Arcimboldoon. Roland Barthesin vuonna 1980 julkaisema artikkeli oli omistettu Arcimboldon teoksille.
Archimboldon suhdetta surrealismiin korostettiin merkkipaalunäyttelyissä New Yorkissa (”Fantastic art, dada, surrealismi”, 1937) ja Venetsiassa (”Arcimboldon vaikutus: Evolution of the person in painting from the XVI century”, Palazzo Grassi, 1987), joissa esiteltiin Arcimboldon allegorioita. Wienissä järjestettiin vuonna 2008 Arcimboldon perinnön suurin tietosanakirjaan perustuva näyttely, jossa esiteltiin noin 150 Arcimboldon teosta, grafiikka mukaan luettuna. Huolimatta siitä, että Arcimboldon teoksia on hyvin vähän saatavilla taidemarkkinoilla, niiden huutokauppahinta on 5-10 miljoonaa dollaria. Asiantuntijat huomauttavat, että se on hyvin vaatimaton tällaisessa suosiossa olevalle taiteilijalle.
Arcimboldon taideperintöä on tunnistettu huonosti, etenkin mitä tulee hänen varhaisiin teoksiinsa ja perinteiseen tyyliin tehtyihin kuviin. Kaikkiaan hänen kuvistaan on säilynyt noin 20 kappaletta, mutta hänen aikalaistensa mainintojen ja aikakauden asiakirjojen mukaan paljon muitakin on kadonnut. Tunnetuimpia ovat hänen Neljä elementtiä ja Vuodenajat -syklinsä, joita taiteilija toisti vähäisin muutoksin. Joitakin hänen maalauksiaan ovat muun muassa Kirjastonhoitaja, Juristi, Kokki ja Kupittaan kantaja. Arcimboldon teoksia säilytetään Italian (mm. Uffizin galleria), Ranskan (Louvre), Itävallan, Tšekin, Ruotsin ja Yhdysvaltojen valtionmuseoissa ja yksityiskokoelmissa.
Taiteen tulkinnatTiedosto
Nykyaikaisen taidekriitikon tulkinnan pääkohteena ovat Arcimboldon ”omituiset” maalaukset, joiden teokset ovat V. Krigeskortin mukaan ”aivan ainutlaatuisia”. Tulkintayritykset alkavat taiteilijan kulttuuritaustaa ja filosofiaa koskevista arvioista, mutta yhteisymmärrystä tässä suhteessa ei kuitenkaan ole syntynyt. B. Geyger, joka ensimmäisen kerran nosti nämä kysymykset esiin, tukeutui pääasiassa aikalaisten – Lomazzon, Comaninin ja Morigian – arvioihin, jotka käyttivät termejä ”scherzi, grilli ja capricci” (vastaavasti ”vitsit”, ”päähänpistot” ja ”capricci”). Geygerin monografian nimi on: ”Giuseppe Arcimboldon koomiset kuvat”. Geyger piti taiteilijan teoksia inversiona, jolloin rumuus näyttää kauniilta, tai päinvastoin kauneuden ylittävänä häpeänä, joka viihdyttää kuninkaallista asiakasta. Samankaltaisen näkökulman esitti Barthes, mutta hän pelkisti taiteilijan teokset kielen teoriaan uskoen, että Arcimboldon taidefilosofian perusteet ovat kielellisiä, koska luomatta uusia merkkejä hän sekoitti ne sekoittamalla ja yhdistelemällä elementtejä, jotka sitten näyttelivät roolia kielen innovaatiossa.
Arcimboldo puhuu kaksoiskieltä, joka on samaan aikaan ilmeistä ja hämäävää; hän luo ”mutustelua” ja ”siansaksaa”, mutta nämä keksinnöt pysyvät kuitenkin varsin järkevinä. Yleensä ainoa päähänpisto (bizarrerie), johon Arcimboldolla ei ole varaa – hän ei luo kieltä täysin epäselvää … hänen taiteensa ei ole hullua.”
Arcimboldon luokittelu manieristiksi kuuluu myös 1900-luvulle. Sen perustelut sisältyvät Gustav Rehn Hokin vuonna 1957 julkaistuun teokseen Maailma labyrinttina. Arcimboldo syntyi myöhäisrenessanssiaikana, ja hänen ensimmäiset teoksensa tehtiin perinteisellä renessanssityylillä. Hokin mielestä renessanssin aikana taiteilijan tuli olla ennen kaikkea lahjakas käsityöläinen, joka jäljitteli taitavasti luontoa, sillä kuvataiteen idea perustui sen tutkimiseen. Mannerismi erosi renessanssitaiteesta siinä, että se veti puoleensa ”ei naturalistista abstraktiota”. Se oli jatkoa myöhäiskeskiajan taiteellisille innovaatioille – ideoita ilmentävälle taiteelle. G. Hokin mukaan tietoisuudessa on concetto – kuvan käsite tai käsitteen kuva, älyllinen prototyyppi. Arcimboldo, joka lähti liikkeelle concettosta, maalasi metaforisia ja fantastisia kuvia, jotka olivat äärimmäisen tyypillisiä manieristiselle taiteelle. Umberto Econ kustantamana ilmestyneessä teoksessa On Ugliness (Rumuudesta) Arcimboldo myönsi myös kuuluvansa manieristiseen perinteeseen, jolle on ominaista ”…pyrkimyksen suosiminen outoon, liioittelevaan ja muodottomaan ekspressiivisen hienon sijaan”.
Teoksessa Arcimboldo ja archimboldeski F. Legrand ja F. Xu yrittivät rekonstruoida taiteilijan filosofisia näkemyksiä. He tulivat siihen tulokseen, että näkemykset edustivat eräänlaista platonista panteismia. Avain Arcimboldon näkemysten rekonstruointiin näytti heidän mielestään olevan taiteilijan lavastamien hovijuhlien symboliikassa ja hänen allegorisissa sarjoissaan. Platonin ”Timaios”-dialogien mukaan ikiaikainen jumala loi maailmankaikkeuden kaaoksesta neljän elementin – tulen, veden, ilman ja maan – yhdistelmällä, joka määrittelee kaiken kattavan kokonaisuuden.T. Dakosta Kauffmanin teoksissa Arcimboldon perinnön vakava tulkinta 1500-luvun kulttuurin kontekstissa toteutuu johdonmukaisesti. Kauffman suhtautui yleisesti ottaen epäilevästi Arcimboldon teosten attribuutioon ja tunnusti kiistattomiksi originaaleiksi vain neljä kuvaa, ne, joissa on taiteilijan allekirjoitus. Hän perusti tulkintansa J. Fonteon julkaisemattoman runon ”Keisarillisen taiteilijan Giuseppe Arcimboldon kuva Seasons and Four Elements” tekstiin. Fonteon mukaan Arcimboldon allegoriset syklit välittävät ajatuksia keisarin suuruudesta. Harmonia, jossa hedelmät ja eläimet yhdistyvät ihmispään kuviksi, symboloi keisarikunnan harmoniaa Habsburgien hyvän hallituksen alla. Vuodenaikojen ja elementtien kuvat esitetään aina profiilissa, mutta näin talvi ja vesi, kevät ja ilma, kesä ja tuli, syksy ja maa kääntyvät toisiaan kohti. Jokaisessa syklissä noudatetaan myös symmetriaa: kaksi päätä katsoo oikealle ja kaksi – vasemmalle. Vuodenajat vuorottelevat muuttumattomassa järjestyksessä, mikä symboloi sekä Habsburgien talon luonnon pysyvyyttä että hallituksen ikuisuutta. Myös poliittinen symboliikka viittaa siihen: Ilman kuvassa on Habsburgien symboleja – riikinkukko ja kotka, ja Tuli on koristeltu Kultaisen hiiren palkinnon ketjulla, jonka suuri mestari oli perinteen mukaan hallitsevan dynastian päämies. Se on kuitenkin tehty piikivistä ja kengittyneestä teräksestä. Aseet viittaavat myös aggressiiviseen alkuun. Habsburgien symboliikka on läsnä kuvassa Maa, jossa leijonannahka tarkoittaa Böömin heraldista merkkiä. Hirvensarvia muistuttavat helmet ja korallit Water-kuvassa viittaavat samaan.