Muchos cantantes quieren aprender a cantar con cinturón. El belting se identifica por su sonido potente y ‘pectoral’ en el rango alto, junto con una entrega muy fuerte y apoyada que suena rica y completa, pero no empujada. En esta guía paso a paso te explicaré la mecánica de la técnica de canto del belting y compartiré contigo una guía fácil para desarrollar el registro del belting cuando cantes.
El belting es una técnica avanzada que requiere que primero tengas un buen dominio del apoyo, la base, las vocales y la voz mixta – así que asegúrate de apuntarte a nuestro curso de canto Foundation 101 y a nuestros cursos de refuerzo de la mezcla y el apoyo para asegurar la salud de tu voz cuando empieces a hacer belting. Recuerda, cantar es un proceso de equilibrio y coordinación, no una hazaña de fuerza muscular – si no es fácil, y no se siente «bien» – entonces no lo estás haciendo correctamente.
¿Estás listo para cantar? Comencemos.
¿Qué es el canto con cinturón?
El cinturón se produce en el registro mixto, donde resuenan tanto la voz de pecho como la de cabeza. Se crea un cinturón al permitir un arrastre literal del peso de las cuerdas vocales más alto en su rango de lo que normalmente sería apropiado. Esto crea una profundidad, un volumen y una potencia adicionales en el tono, pero se produce a expensas de la liberación total de la voz de cabeza y puede ser físicamente agotador debido al apoyo y la coordinación necesarios. El belting no es simplemente cantar «tan alto como sea posible en la voz de pecho» y depende de la resonancia de la cabeza para permitir el acceso a su gama alta.
El primer paso para el belting es realmente desarrollar una conexión adecuada entre la voz de pecho y la de cabeza y desarrollar la voz de mezcla. La mezcla se produce cuando se aprende a resonar en la voz de pecho y en la de cabeza al mismo tiempo – la mezcla es inmediatamente identificable en cualquier gran cantante que conserva la rica profundidad de la voz de pecho a la vez que accede a la amplia gama que ofrece el registro de cabeza. La mezcla es una combinación literal de frecuencias y resonancia en los registros de pecho y cabeza. El canto con cinturón se produce cuando se desvirtúa un poco este equilibrio con el peso de las cuerdas vocales y se resuena en lo alto de la gama con cuerdas vocales más gruesas y frecuencias tonales más profundas. Para cantar con el cinturón, primero hay que tener una base fuerte y un conocimiento sólido de cómo funciona el mecanismo vocal – vamos a verlo paso a paso.
Paso 1 – Base
La base es la clave de una gran voz para cantar. Los cimientos en el canto son como los cimientos de una casa que se está construyendo, la base sólida como una roca sobre la que se colocarán tus paredes (tono) y el techo (rango). Sin unos cimientos fuertes, tu tono y tu rango se verán afectados y te faltará apoyo. Los cimientos incluyen técnicas de base como la respiración, la colocación, la forma de las vocales y, por supuesto, el apoyo. El primer paso para establecer una base fuerte es una postura saludable, que se parece un poco a esto:
- Cabeza arriba
- Hombros hacia atrás
- Pecho orgulloso
- Mentón paralelo al suelo (mirar hacia delante)
Con esta postura saludable, puedes entonces comprometer el diafragma y crear apoyo equilibrando la presión y el flujo de aire. La forma más sencilla de comprometer el diafragma en las etapas formativas de su viaje de canto es imaginar que está respirando de forma baja y aguda a través de una pajita para beber, no en la parte baja del vientre, sino alrededor de la sección media, las costillas, el esternón y los abdominales superiores.
Mantener este fuerte «neumático medio» de aire le permitirá crear presión de aire con un flujo de aire limitado, lo que se conoce como apoyo. El apoyo es clave para muchos aspectos de una gran voz, desde la conexión entre el pecho y la cabeza hasta la potencia, la resonancia y la mezcla de voces. Al establecer una base sólida de esta manera cada vez que cantas, te aseguras de que tu apoyo es consistente y, por lo tanto, tu voz y tono de canto también serán consistentes.
Paso 2 – Vocales
La palabra «vocal» en el canto puede ser un tema confuso, en parte debido a las diferencias clave entre el habla y el canto. Mientras que la vocal en el habla significa un sonido específico pronunciado, en el canto, la vocal realmente significa «resonancia eficiente» y se refiere a la forma de tu lengua, al espacio resonante y también a cómo y dónde resuena tu tono. Esto a su vez da la ‘ilusión’ de cada uno de los sonidos vocálicos que asociamos con el habla, AH, AA, OO, EE, AY, OH en particular.
Hay tres formas principales de la lengua que hay que desarrollar en el canto, EE, AH y OO;
- AH – lengua baja y cóncava
- EE – Lengua arriba en la parte posterior
- OO – Lengua atrás, labios adelante
A partir de estas tres formas vocálicas centrales, se forman todas las demás vocales. Por ejemplo, una vocal AA como «Gato» se forma con una forma AH, pero con una posición de la lengua ligeramente adelantada. Aprender a formar sus vocales de esta manera le permitirá crear un espacio resonante de acuerdo con cada sonido vocálico a través de cada registro de su voz, creando una nota larga y conectada desde su tono más bajo hasta el más alto.
Paso 3 – Espacio Resonante
Además de dar forma a su sonido vocálico con la lengua, aprender a entonar al cantar depende de su capacidad para resonar eficazmente en la faringe, básicamente – la pared posterior de su cabeza y detrás de su nariz. El espacio de resonancia es clave para afinar cada sonido vocálico a través de tus grietas de voz y pausas vocales. En muchos casos, una rotura vocal es un cambio de resonancia más que una rotura «física» que se produce en el mecanismo (aunque esta forma de rotura también se produce). Para crear eficazmente un espacio de resonancia al cantar, es necesario aprender a utilizar correctamente el paladar blando, la raíz de la lengua y también la propia glotis.
El paladar blando es la aleta suave y carnosa que se encuentra en la parte superior de la parte posterior de la boca. Es probable que ya tengas control sobre el paladar blando, se utiliza en el proceso de estornudar, toser, bostezar y hablar. Si respiras sólo por la boca, el paladar blando está cerrado, si respiras sólo por la nariz, el paladar blando está «abierto». Al familiarizarse con esta sensación, junto con la conformación correcta de cada sonido vocálico, podrá aprender a elevar el paladar blando, cerrando el flujo de aire hacia la nariz y creando al mismo tiempo un espacio resonante y un tracto vocal alargado, lo que le permitirá cantar más alto con facilidad.
Paso 4 – Compresión
Conseguir la compresión mediante el uso de la supraglotis y el AES es imprescindible para desarrollar la técnica de canto con cinturón. La compresión se produce cuando se aprende a «constreñir» las vías respiratorias de forma saludable para moderar la resonancia y el flujo de aire en un tono potente, presurizado y enfocado que da como resultado un sonido resonante potente pero efectivo. Cada sonido vocálico requiere su propio elemento de compresión, y también puedes crear una compresión «twang» activando el AES en la parte superior de la epiglotis. Al limitar la apertura de la garganta, puede controlar su resonancia de forma más eficaz, al tiempo que limita el exceso de flujo de aire en lugar de la presión del aire. La compresión es una técnica avanzada que lleva tiempo desarrollar, pero en última instancia es un proceso muy sencillo una vez que aprendes a dar forma a tus vocales y a resonar de forma efectiva.
Uno de los ejercicios más comunes para desarrollar una comprensión de cómo la compresión se relaciona con la potencia y la facilidad cuando cantas es un sonido «GuhGuhGuh» – que es efectivo sólo cuando aprendes a hacerlo en voz mixta mientras conectas tus registros de pecho y cabeza – empujar la voz de pecho nunca es la respuesta para desarrollar potencia o rango. El sonido «G» en este ejercicio a menudo crea compresión en la glotis por el compromiso de la zona supraglótica entre las cuerdas vocales y el AES – es muy importante que practiques este ejercicio correctamente, así que asegúrate de que un entrenador de voz profesional te ha enseñado cómo crear compresión primero para asegurar tu salud vocal. Recuerda, si no es fácil, entonces no lo estás haciendo correctamente.
Paso 5 – Vocal + Apoyo + Compresión + Colocación = Cinturón
Después de haber dedicado tiempo a desarrollar y dominar cada uno de los cuatro primeros pasos de esta guía para cantar con cinturón, puedes empezar a utilizarlos juntos para encontrar tu registro de cinturón. Añadiendo más apoyo, más compresión y logrando la colocación, puedes empezar a inclinarte hacia tu sonido un poco más cada día hasta que tu vocal se abra en un cinturón poderoso.
Recuerda, cantar es en última instancia un proceso de equilibrio y control, no uno de fuerza – no presiones, no te esfuerces y siempre busca un equilibrio cómodo de apoyo y compresión con un tono agradable. Si tratas de cantar con el pecho puro, no lograrás un cinturón, pero si retrocedes demasiado hacia un tono completo «embriagador», también te faltará un equilibrio central y un registro de cinturón.
El cinturón es una extensión del registro de mezcla, así que asegúrate de usar nuestro curso de refuerzo de voz de mezcla para desarrollar el control sobre tu voz media. Un gran lugar para comenzar con cada uno de estos pasos es la lección gratuita de canto de la Fundación disponible aquí en Bohemian Vocal Studio le mostrará cómo establecer una base a prueba de balas y la mejor base para un cinturón de gran alcance para construir. Una voz fuerte requiere una base fuerte!
Si tienes alguna pregunta sobre estos consejos para cantar con el cinturón, no dudes en dejar cualquier comentario o pregunta a continuación!