Måske uden at være klar over det, har mange af os allerede stødt på et stykke mobilkunst. Disse strukturer, der også er kendt som mobiler, hænger normalt over vuggestuer og er designet til at give underholdning og visuel simulation til spædbørn. Men deres formål stopper ikke der, da mange lignende konstruktioner er en del af den kreative indretningskunst og betragtes som kunstværker i det hele taget, hovedsagelig takket være bidraget fra mobilkunstneren Alexander Calder. Det, der kendetegner begge typer mobiler, er, at de er afhængige af balance og bevægelse for at opnå deres kunstneriske effekt; de er sammensat af en række elementer, som regel abstrakte former, der er forbundet med ledninger, snore, metalstænger eller lignende genstande. Som sådan udgør de en form for kinetisk skulptur, fordi de i modsætning til traditionelle skulpturer ikke forbliver statiske, men er bevægelige og sættes i bevægelse af luftstrømme, en let berøring eller endog en lille motor. Den fremragende udformning af de enkelte dele samt konstruktionen som helhed formår at opnå en form for ligevægt, som måske er kernen i dens vidunderlige æstetik.
En kort historie om moderne mobilkunst
Historien om mobilkunst er ganske lang, hvis man tager i betragtning, at vindspil også er mobiler. Deres ophængte rør, stænger, klokker og andre genstande blev sat sammen for at skabe en lyd, der stammer fra kontakten mellem elementerne, og folk i Asien, Grækenland og det gamle Rom fremstillede dem ved hjælp af glas, bronze eller træ. Vindspil kan stadig findes i dag, og i nogle kulturer sættes de på indgangsdøren for at bringe held og lykke eller endda for at sende onde ånder væk. Det var dog først i begyndelsen af det 20. århundrede, at mobiler blev en del af kunstens verden gennem værker af russiske konstruktivistiske kunstnere og tidlige kinetiske mobile skulpturer begyndte at eksperimentere med dem: især folk som Alexander Rodtjenko, Naum Gabo og Vladimir Tatlin. I 1920 præsenterede den surrealistiske kunstner Man Ray det, der kan betragtes som det første eksempel på mobilkunst – med titlen Obstruction var det en samling af 29 bøjler baseret på pisketræet, en kraftmekanisme, der er fastgjort til heste eller muldyr, som trækker en plov eller en vogn. Ved at bruge de samme fysiske regler skaber skulpturen en balance takket være en jævnt fordelt kraft gennem sine ledbånd. Et årti senere lavede den italienske designer og kunstner Bruno Munari sine Useless Machines, eller “Macchine Inutili”, der er fremstillet i pap og levende farver og designet til at interagere med omgivelserne. Og i 1930’erne blev betydningen og formålet med skulptur som kunstnerisk medie rystet i sin kerne af Alexander Calders innovative hængende mobildesigns, som vi i dag kender som de ægte mobiler og de egentlige produkter af Mobile Art.
The Revolutionary Mobiles of Alexander Calder
I 1943 besøgte Albert Einstein udstillingen af hængende kunstværker af Alexander Calder på Museum of Modern Art og sagde som bekendt: “Jeg ville ønske, jeg havde tænkt på det”. Hvis det ikke er en tilstrækkelig anerkendelse af, hvad hans mobiler har opnået, så ved jeg ikke, hvad der er det. Det, der gør denne bemærkelsesværdige kunstners kinetiske værker så banebrydende, er faktisk det faktum, at han var nysgerrig og eksperimenterende. Han udforskede også mulighederne i pisketræsmekanismen, men i stedet for at fastgøre lavere elementer til begge ender af det bærende element erstattede han dem med abstrakte former. Dette åbnede naturligvis op for et helt univers af kreative kombinationer og idéer, som kunstneren ikke tøvede med at anvende i de næste fire og et halvt årti af sin karriere, indtil sin død i 1976.
Sørg for at se flere værker af Calder på vores markedsplads!
I 1931 opfandt Marcel Duchamp udtrykket “mobile” og brugte det til at beskrive kunstnerens tidlige, mekaniserede værker og definerede bevægelse som deres afgørende kendetegn. Disse kunstværker var påvirket af de abstrakte værker af Piet Mondrian, Joan Mirò og Sophie Taeuber-Arp, som alle brugte geometriske figurer og enkle farver i deres malerier. Han overførte denne form for abstraktion gennem figurer, der bevæger sig i rummet, som regel lavet af metalplader, malet i de samme farver og undertiden ledsaget af forskellige genstande som f.eks. stof, gummi, kork og fundne genstande. Hans mobiler blev manipuleret ved hjælp af krumtapaksler og motorer og blev i sidste ende hans signaturkunstværker, der ændrede den måde, hvorpå skulptur opfattes som et medie. Det interessante er, at han understregede maskinernes betydning i sin Mobile Art, som en vigtig ny faktor i menneskets fremtid, og ofte beskrev han sine værker som ubrugelige og meningsløse. “Det er bare smukt, det er det hele. Det kan gøre dig meget følelsesladet, hvis du forstår det. Selvfølgelig ville det være nemmere at forstå, hvis det havde en mening, men det er for sent.”
Alexander Calder endte med at lave tusindvis af disse ubrugelige og meningsløse hængende mobiler, lige fra miniature-stykker til hele installationer på op til 30 meter i højden. De er også meget populære blandt samlere; i 2014 blev hans Poisson Volant fra 1957 solgt for hele 26 millioner dollars hos Christie’s i New York.
Video – Alexander Calder Mobile Art piece entitled Poisson Volant, 360 View
Mobiles Today
På grund af Alexander Calders absolutte dominans inden for Mobile Art er der ikke mange andre i dag, der tør prøve lykken i dette kreative felt, og hvis de gør det, ender de som regel kun med at blive sammenlignet med ham på en uheldig måde. Alligevel giver udviklingen af design fra moderne til moderne design gennem det 20. århundrede naturligvis mange muligheder, både hvad angår materialer, metoder og visuelle aspekter. Mobiles er fortsat en unik form for kunst, der kan justeres og tilpasses, så de passer til enhver stil og ethvert rum, og som sådan er de tidløse og stedsegrønne. I dag er der nogle få talentfulde mobilkreative, som ikke har ladet sig skræmme af den stærke arv fra mobilens fader. Blandt dem har vi Joel Hotchkiss, der har lavet hængende kinetiske kompositioner af materialer som naturmetal og farverige stoffer siden begyndelsen af 1980’erne; Marco Mahler med sine mindre kunstskulpturer og store specialfremstillede mobiler samt 3D-printede værker i samarbejde med Henry Segerman; håndlavede designs af Julie Frith, Joseph Craig Englishs kunstværker inspireret af Matisses jazz cutouts, Timothy Roses intrinsiske konstruktioner, Carolyn Weirs kinetiske værker …
Alexander Calder: Alexander Calder: Performing Sculpture
Alexander Calder: Performing Sculpture: Performing Sculpture giver et detaljeret indblik i den mobile kunstners banebrydende proces: i stedet for blot at omforme skulpturens traditionelle former forestillede han sig helt nye muligheder for mediet og forvandlede dets statiske natur til noget dynamisk og responsivt. Ud over reproduktioner af personlige tegninger og noter indeholder publikationen også ny forskning fra en lang række anerkendte forskere, hvilket øger vores forståelse af den bemærkelsesværdige dybde i hans elskede mobiler og befæster hans status som et ikon for modernismen. Den giver et indblik i, hvordan hans uddannelse som maskiningeniør påvirkede ham til at udvikle en karakteristisk form for mobil og kinetisk skulptur, der gjorde ham til en af modernismens mest fængslende og indflydelsesrige figurer.
Alle billeder anvendes kun til illustrative formål.