Bags’ Groove (1957)
În cele din urmă, Miles Davis va fascina deopotrivă fanii de jazz, rock și muzică clasică. Dar în anii 1940 fusese o speranță adolescentină la trompetă, partener al lui Charlie Parker, iar în 1954, când a fost înregistrată această sesiune, avea o versiune discret personală a revoluționarului sunet bebop. Alături de Sonny Rollins și Thelonious Monk, el o dezvăluie aici.
Miles In the Sky (1968)
Un set peticit de intrigant din deceniul următor, care semnalează migrația mereu schimbătoare a lui Miles de la jazz-ul liber la rock. Saxofonistul Wayne Shorter meditează, starul soul embrionar George Benson cântă la chitară laconică, Herbie Hancock debutează cu Fender Rhodes, altădată lipsit de jazz, iar Tony Williams bate la tobe o furtună perfectă.
The Man with the Horn (1981)
Miles s-a stins complet în 1975, dar în timp ce revenirea sa șase ani mai târziu a fost incertă, nervozitatea sa din anii 1970 a fost acum îndulcită de redescoperirea lirismului său timpuriu. Originale bune, cum ar fi Back Seat Betty, cu trompeta sa melancolică și cârligele de bas cu degetul greu Marcus Miller, au intrat în repertoriu.
Amandla (1989)
Marcus Miller, svengali al lui Miles din anii 1980, a marcat și a produs cu strălucire acest set de final de carieră dedicat eliberării Africii de Sud de apartheid. Este puțin cam ușor pentru subiectul său, dar tributul adus lui Jaco Pastorius este deopotrivă swingant și plin de suflet, iar balada din titlu este dulce-amăruie, Miles acustic în cea mai emoționantă formă a sa.
Panthalassa: The Music of Miles Davis 1969-1974 (1998)
Remixuri audibile, dar simpatice, realizate de producătorul și interpretul plin de imaginație Bill Laswell, ale muzicii din perioada puternic experimentală a lui Miles din anii 1970, inclusiv In a Silent Way. În timp ce tratamentele lui Laswell cu ecou, pompare de bas și bătăi de ritm ale lui Laswell răstălmăcesc uneori originalele cu mult, spiritul creatorului lor trece prin toate acestea.
L’Ascenseur Pour L’Echafaud (1958)
Realizatorul Louis Malle l-a angajat pe Miles, în vârstă de 31 de ani, iubitor al Parisului, și pe o trupă franco-americană, inclusiv pe bateristul de bebop Kenny Clarke, pentru a improviza o coloană sonoră pentru thrillerul său noir din 1958, L’Ascenseur Pour L’Echafaud (Lift to the Scaffold). Dacă ne luăm doar după imagini, trompetistul a reflectat perfect romantismul dezolant al filmului.
On the Corner (1972)
Bill Laswell, remixerul postum al lui Miles, a numit On the Corner din 1972 „hip-hop mutant” – alții au auzit dub, pre-punk, drum’n’bass și multe altele în tumultul său oceanic, cu textură groasă, epurat de armonie, cu multiple clape, suprapuneri, saxofoane și percuție. Mult timp ignorată, sesiunea este pe drumul spre reabilitare.
Miles Davis: Vol 2 (1956)
Miles prefera răbdarea, tensiunea, eliberarea și expresivitatea tonului în locul torentelor de note care au caracterizat adesea bebop-ul. Această compilație elegantă din anii ’50, care îi include pe saxofonistul Jackie McLean, pianistul Horace Silver și toboșarul Art Blakey, prezintă atât eleganța sa de baladă, cât și unele dintre cele mai sigure improvizații ale sale pe un ritm de bop.
Relaxin’ with the Miles Davis Quintet (1958)
Americii lui Miles se referă la „primul și al doilea mare cvintet” al său. Al doilea a fost grupul din anii 1960 care îi includea pe Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter și Tony Williams. Acesta, cu saxofonistul John Coltrane, este primul orbitor. Contrastul dintre trompetistul reticent și incisiv și inepuizabilul Coltrane este hipnotizant.
Aura (1989)
În 1985, guvernul danez i-a acordat lui Miles Davis premiul Sonning, în mod normal clasic, iar trompetistul danez Palle Mikkelborg a scris o suită orchestrală pentru star și – cumva – l-a convins să cânte pe ea. Solo-uri superbe din partea unui Miles angajat și atent, navigând printre referințele lui Mikkelborg la toate tipurile de muzică din secolul XX.
You’re Under Arrest (1985)
Ultima sesiune a lui Miles pentru Columbia Records, incluzând în special interpretări frumoase a două cântece pop – Time After Time de Cyndi Lauper și Human Nature de Michael Jackson. De asemenea, remarcabil este blues-ul rapid și întortocheat al chitaristului nou-venit John Scofield de pe piesa de titlu, una dintre marile compoziții originale pentru o formație Miles din ultima perioadă.
Bitches Brew (1969)
Epopeea densă, întunecată, de fuziune latină Bitches Brew a fost un reper de producție, precum și de muzicalitate din partea unei trupe superbe, incluzând Wayne Shorter, John McLaughlin, Chick Corea și Jack DeJohnette. Jucătorii au improvizat ore în șir; producătorul, Teo Macero, și Miles au tăiat și lipit ulterior rezultatele în piese distincte.
Milestones (1958)
Împreună cu Kind of Blue, Milestones este o capodoperă a cvintetului din anii 1950 care îl includea pe John Coltrane – extins aici la un sextet de către saxofonistul alto cu accente gospel Julian „Cannonball” Adderley. Piesa de titlu elastică și aerisită este o piesă remarcabilă, la fel ca și improvizația incisivă a liderului pe piesa Straight, No Chaser a lui Thelonious Monk.
Sketches of Spain (1959-60)
Mai în largul său în grupuri mici, Miles Davis a fost, de asemenea, un solist poetic în roluri de tip concert cu un big band. Relația sa îndelungată și fructuoasă cu compozitorul și aranjorul canadian Gil Evans primește o expunere spectaculoasă pe teme spaniole, inclusiv înflăcăratul Concierto de Aranjuez și liniștita conversație Solea.
The Complete Live at the Plugged Nickel (1995)
Poate cea mai bună reprezentare de până acum a „celui de-al doilea mare cvintet” la lucru. Superb înregistrat live la clubul Plugged Nickel din Chicago, setul îi găsește pe Miles, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter și Tony Williams reinventând jazz-ul pentru formații mici cu o flexibilitate aproape psihică a sincronizării și a armonizării din mers.
Birth of the Cool (1957)
Tânărul Miles a vrut să interpreteze concepțiile revoluționare ale bebop-ului într-un mod mai eteric și mai puțin nerăbdător decât primii săi pionieri. Împreună cu suflete asemănătoare, printre care saxofonistul Gerry Mulligan și Lee Konitz, și compozitorul/aranjorul Gil Evans, a format acest ansamblu de cameră delicat și revoluționar, o influență asupra sunetului de jazz încă.
Porgy and Bess (1959)
O frumoasă transformare a operei lui Gershwin – cu sau fără o mică parte de secție șubredă în trupa insuficient repetată – cu trompeta lui Miles înălțându-se peste o orchestră aranjată de Gil Evans. Îndemnurile sale peste strigătele orchestrei pe Prayer și solo-ul său suplu și alunecos pe Summertime sunt remarcabile.
Jack Johnson (1970)
De la o comandă pentru o coloană sonoră de film despre legenda boxului Jack Johnson, Miles a lansat o nouă trupă (angajându-l pe basistul lui Stevie Wonder, Michael Henderson, printre alții) și a construit un sunet hard-rock palpitant din blocaje lungi de studio și editare radicală. Semințele următorilor săi cinci ani se află în această muzică fără compromisuri.
In a Silent Way (1969)
Timpurile se opresc în acest clasic al lui Davis din 1969. Sunetele și texturile electrice (în special de la noul chitarist John McLaughlin și de la claviaturistul Joe Zawinul) fac rupturi clare față de trupele acustice ale trompetistului – dar cornul lui Miles și saxofonul acut de soprană al lui Wayne Shorter schițează pasaje de o liniște rafinată, irezistibilă.
Kind of Blue (1959)
Venerat de specialiști și fani, radiind un sunet contemporan de durată și cu vânzări de peste 4 milioane la ultima numărătoare, Kind of Blue – sesiunea din 1959 înregistrată în doar câteva ore și cu repetiții minime – a schimbat modul în care ascultătorii și practicienii de pretutindeni au auzit și au făcut muzică. Trupa Milestones, cu John Coltrane și Cannonball Adderley la saxofon, a fost nucleul de bază, la care s-a adăugat grațiosul pianist Bill Evans, iar utilizarea modurilor mai degrabă decât a acordurilor de cântec pe tot parcursul a conferit muzicii o spațialitate eterică, liber-asociativă, care atrage noi audiențe către jazz până în ziua de azi.