Bags’ Groove (1957)
No final, Miles Davis fascinaria tanto os fãs de jazz, rock e clássicos. Mas nos anos 40 ele tinha sido um trompetista adolescente, parceiro de Charlie Parker, e em 1954, quando esta sessão foi gravada, ele tinha uma versão subestimadamente pessoal do revolucionário som do bebop. Ao lado de Sonny Rollins e Thelonious Monk, ele o revela aqui.
Miles In the Sky (1968)
Um conjunto intrigante da década seguinte, sinalizando a sempre mutante migração de Miles do jazz de asas livres para o rock. O saxofonista Wayne Shorter broods, o embrionário astro da alma George Benson toca guitarra tersa, Herbie Hancock estreia o anteriormente injazzy Fender Rhodes e Tony Williams bateria uma tempestade perfeita.
The Man with the Horn (1981)
Miles compreensivamente queimado em 1975, mas enquanto seu retorno seis anos mais tarde era incerto, sua ousadia dos anos 70 foi agora suavizada pela redescoberta de seu lirismo inicial. Bons originais como Back Seat Betty, com a sua melancólica trombeta e os ganchos baixos de Marcus Miller, entraram no repertório.
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Amandla (1989)
Marcus Miller, svengali dos anos 80 de Miles, marcou e produziu brilhantemente este conjunto de última hora de carreira dedicado à libertação da África do Sul do apartheid. É um pouco leve para o seu tema, mas o tributo ao Jaco Pastorius é ao mesmo tempo swinging e comovente, e a balada do título é acústica agridoce de Miles no seu mais pungente.
Panthalassa: The Music of Miles Davis 1969-1974 (1998)
Remixes louváveis mas simpáticos do produtor/jogador imaginativo Bill Laswell, de música do período fortemente experimental dos anos 70 de Miles, incluindo In a Silent Way. Enquanto os tratamentos de eco, bombeamento de graves e de batidas de Laswell às vezes torcem os originais para fora de forma, o espírito do seu criador percorre tudo isso.
L’Ascenseur Pour L’Echafaud (1958)
O director Louis Malle contratou um Miles de 31 anos, amante de Paris, e uma banda francesa/americana, incluindo o baterista de bebop Kenny Clarke, para improvisar uma banda sonora para o seu thriller noirish L’Ascenseur Pour L’Echafaud (Lift to the Scaffold) de 1958. Indo apenas pelo visual, o trompetista reflete perfeitamente o romantismo desolado do filme.
On the Corner (1972)
Bill Laswell, o remixador póstumo de Miles, chamado On the Corner 1972’s On the Corner “hip-hop mutante” – outros já ouviram dublagem, pré-punk, drum’n’bass e muito mais no seu tumulto oceânico, de textura espessa e harmoniosa de múltiplos teclados, overdubs, saxes e percussão. Há muito ignorada, a sessão está a caminho da reabilitação.
Miles Davis: Vol 2 (1956)
Miles preferiu paciência, tensão, libertação e expressividade de tom às torrentes de notas que frequentemente caracterizavam o bebop. Esta clássica compilação dos anos 50, incluindo o saxofonista Jackie McLean, o pianista Horace Silver e o baterista Art Blakey, apresenta tanto a sua elegância de balada como algumas das suas melhores improvisações sobre uma ranhura de bop.
Relaxin’ com o Quinteto Miles Davis (1958)
Miles buffs referem-se aos seus “primeiro e segundo grandes quintetos”. O segundo foi o grupo dos anos 60, incluindo Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter e Tony Williams. Este, com o saxofonista John Coltrane, é o deslumbrante primeiro. O contraste entre o trompetista reticente e incisivo e o insaciável Coltrane é fascinante.
Aura (1989)
Em 1985, o governo da Dinamarca concedeu a Miles Davis o seu prémio Sonning, normalmente clássico, e o trompetista dinamarquês Palle Mikkelborg escreveu uma suite orquestral para a estrela e – de alguma forma – persuadiu-o a tocar nela. Soberbos solos de um Miles empenhado e atento, navegando pelas referências de Mikkelborg a todos os tipos de música do século XX.
You’re Under Arrest (1985)
Miles’s last session for Columbia Records, nomeadamente incluindo belas interpretações de duas canções pop – Cyndi Lauper’s Time After Time e Michael Jackson’s Human Nature. Também marcante é a rápida e convoluta faixa título de blues do recém-chegado guitarrista John Scofield, uma das grandes composições originais para um alinhamento tardio de Miles.
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>Bitches Brew (1969)
O denso, escuro, épico de fusão latina Bitches Brew foi um marco de produção, assim como a musicalidade de uma soberba banda incluindo Wayne Shorter, John McLaughlin, Chick Corea e Jack DeJohnette. Os músicos improvisaram durante horas; o produtor, Teo Macero e Miles cortaram e colaram os resultados em faixas distintas mais tarde.
>Milestones (1958)
Along with Kind of Blue, Milestones é uma obra-prima do quinteto dos anos 50 incluindo John Coltrane – expandido para um sexteto aqui pelo saxofonista Julian “Cannonball” Adderley. A faixa título, com um ar mais ágil, é um destaque, assim como a incisiva melhoria do líder em Thelonious Monk’s Straight, No Chaser.
Sketches of Spain (1959-60)
Muito à vontade em pequenos grupos, Miles Davis também foi um solista poético em papéis semelhantes a concertos com uma grande banda. A sua longa e frutífera relação com o compositor/arranjador canadiano Gil Evans consegue um espectacular arejamento sobre temas espanhóis, incluindo o smouldering Concierto de Aranjuez, e o quietly conversational Solea.
The Complete Live at the Plugged Nickel (1995)
Talvez a melhor representação de sempre do “segundo grande quinteto” em trabalho. Soberbamente gravado ao vivo no clube Plugged Nickel de Chicago, o set encontra Miles, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter e Tony Williams reinventando o jazz de banda pequena com uma flexibilidade de tempo e harmonização on-the-fly, mas com tudo-psíquico.
Birth of the Cool (1957)
O jovem Miles queria tocar as concepções revolucionárias do bebop de uma forma mais etérea, menos impaciente do que seus primeiros pioneiros. Com almas semelhantes incluindo o saxofonista Gerry Mulligan e Lee Konitz, e o compositor/arranjador Gil Evans, ele formou este delicadamente inovador conjunto de câmara, uma influência no som do jazz ainda.
Porgy and Bess (1959)
Uma bela maquiagem da ópera de Gershwin – dando ou tirando uma pequena seção trêmula tocando na banda sub-treinada – com o trompete de Miles subindo sobre uma orquestra arranjada por Gil Evan. Suas exortações sobre os gritos da banda no Prayer, e seu solo suave e deslizante no Summertime são destaques.
Jack Johnson (1970)
De um trabalho de cine-score sobre a lenda do boxe Jack Johnson, Miles lançou uma nova banda (contratando o baixista Stevie Wonder Michael Henderson, entre outros) e construiu um som emocionantemente hard rock a partir de longos improvisos de estúdio e edição radical. As sementes dos seus próximos cinco anos estão nesta música intransigente.
In a Silent Way (1969)
Time fica parado neste clássico de Davis de 1969. Sons e texturas eléctricas (nomeadamente do novo guitarrista John McLaughlin e do tecladista Joe Zawinul) fazem pausas claras das bandas acústicas do trompetista – mas a trompa de Miles e o saxofone soprano de Wayne Shorter, que se torna cada vez mais forte, fazem passagens de uma tranquilidade requintada e irresistível.
Kind of Blue (1959)
Revered by pundits and fans, irradiando um som duradouramente contemporâneo, e com vendas de mais de 4 milhões de unidades na última contagem, Kind of Blue – a sessão de 1959 gravada em apenas algumas horas e com o mínimo de ensaios – mudou a forma como ouvintes e praticantes em todo o lado ouviram e fizeram música. A banda Milestones, com John Coltrane e Cannonball Adderley nos saxofones, foi o núcleo, com o gracioso pianista Bill Evans acrescentado, e o uso de modos em vez de acordes de música ao longo de toda a música deu à música uma amplitude etérea, livre-associativa que atrai novas audiências para o jazz até hoje.