Talvez sem ter consciência disso, muitos de nós já nos deparámos com uma peça de Arte Móvel. Também conhecidas como celulares, essas estruturas estão normalmente penduradas acima de berços e são projetadas para fornecer entretenimento e simulação visual para bebês. No entanto, o seu propósito não pára por aí, pois muitas construções semelhantes fazem parte das artes criativas de decoração de interiores e são consideradas obras de arte em geral, principalmente graças à contribuição do artista móvel Alexander Calder. O que caracteriza ambos os tipos de telemóveis é o facto de dependerem do equilíbrio e do movimento para alcançarem o seu efeito artístico; são compostos por uma série de elementos, geralmente formas abstractas, interligados com fios, cordas, varetas metálicas ou objectos semelhantes. Como tal, eles representam uma forma de escultura cinética porque, ao contrário das esculturas tradicionais, eles não permanecem estáticos, mas são móveis, postos em movimento por correntes de ar, um leve toque ou mesmo um pequeno motor. O design soberbo de cada uma das suas partes, assim como a construção como um todo, consegue alcançar uma espécie de equilíbrio que talvez constitua o núcleo da sua maravilhosa estética.
Uma Breve História da Arte Moderna Móvel
A história da arte móvel é bastante longa se tivermos em consideração que os sinos de vento também são móveis. Seus tubos suspensos, varetas, sinos e outros objetos foram montados para criar um som derivado do contato entre os elementos, e as pessoas na Ásia, Grécia e Roma Antiga costumavam fazê-los usando vidro, bronze ou madeira. Os sinos de vento ainda hoje podem ser encontrados, e em algumas culturas são colocados na porta de entrada para dar boa sorte, ou mesmo para mandar embora os maus espíritos. No entanto, só no início do século XX é que os telemóveis se tornaram parte do mundo das artes, através das obras dos artistas do Construtivismo russo e das primeiras esculturas cinéticas móveis começaram a fazer experiências com eles: em particular, artistas como Alexander Rodchenko, Naum Gabo e Vladimir Tatlin. Em 1920, o artista surrealista Man Ray introduziu o que poderia ser considerado o primeiro exemplo de Arte Móvel – intitulado Obstrução, era uma montagem de 29 cabides com base no chicote, um mecanismo de força ligado a cavalos ou mulas que puxam um arado ou uma carroça. Usando as mesmas regras da física, a escultura cria um equilíbrio graças a uma força uniformemente distribuída através das suas ligações. Uma década depois, o designer e artista italiano Bruno Munari fez suas Máquinas Inúteis, ou “Macchine Inutili”, feitas em papelão e cores vivas e desenhadas para interagir com seu ambiente. E então, na década de 1930, o significado e o propósito da escultura como meio artístico foi abalado até a sua essência pelos inovadores designs móveis suspensos de Alexander Calder, que hoje conhecemos como os verdadeiros celulares e os produtos próprios da Arte Móvel.
The Revolutionary Mobiles of Alexander Calder
Em 1943, Albert Einstein visitou a exposição de obras de arte suspensas de Alexander Calder no Museu de Arte Moderna e disse, com fama: “Quem me dera ter pensado nisso”. Se isto não é reconhecimento suficiente do que os seus telemóveis conseguiram, não tenho a certeza do que é. De facto, o que torna as peças cinéticas deste notável artista tão revolucionárias é o facto de ele ser uma mente curiosa e experimental. Ele também explorou as possibilidades do mecanismo do chicote, mas em vez de prender elementos inferiores a ambas as extremidades do elemento portador, ele os substituiu por formas abstratas. Isto, naturalmente, abriu todo um universo de combinações e ideias criativas, que o artista não hesitou em empregar durante as quatro décadas e meia seguintes da sua carreira, até à sua morte em 1976.
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Em 1931, Marcel Duchamp cunhou o termo “móvel”, usando-o para descrever as primeiras peças mecanizadas do artista e definindo o movimento como a sua característica crucial. Estas obras foram influenciadas pelo trabalho abstrato de Piet Mondrian, Joan Mirò e Sophie Taeuber-Arp, que utilizaram figuras geométricas e cores simples em suas pinturas. Ele transmitiu este tipo de abstração através de formas em movimento no espaço, geralmente feitas de chapa metálica, pintadas nas mesmas cores e às vezes acompanhadas de objetos diferentes, como tecido, borracha, cortiça e objetos encontrados. Os seus telemóveis foram manipulados por meio de manivelas e motores e acabaram por se tornar as suas obras de arte de assinatura, mudando a forma como a escultura é percepcionada como um meio. O interessante é que ele enfatizou a importância das máquinas na sua Arte Móvel, como um importante fator novo no futuro dos assuntos humanos, e muitas vezes descreveu suas peças como inúteis e sem sentido. “É simplesmente bonito, só isso. Pode deixá-lo muito emocionado, se o entender. Claro, se tivesse algum significado seria mais fácil de entender, mas é tarde demais para isso”
Alexander Calder acabou fazendo milhares desses inúteis e sem sentido pendurados móbiles, desde peças em miniatura até instalações inteiras de até 100 pés de altura. Eles também são muito populares entre os colecionadores; em 2014, seu Poisson Volant de 1957 foi vendido por incríveis 26 milhões de dólares na Christie’s New York.
Video – Alexander Calder Mobile Art peça intitulada Poisson Volant, 360 View
Mobiles Today
Por causa do domínio absoluto de Alexander Calder na Arte Móvel, poucos outros hoje ousam tentar a sua sorte neste campo criativo, e se o fizerem, normalmente só acabam sendo comparados a ele de uma forma desfavorável. Ainda assim, a evolução do design do moderno para o contemporâneo ao longo do século 20, é claro, oferece muitas possibilidades, tanto em materiais como em métodos e aspectos visuais. Os celulares continuam sendo uma forma de arte única que pode ser ajustada e personalizada para se adequar a qualquer estilo e espaço, e como tal são intemporais e sempre verdes. Hoje, existem alguns criativos móveis talentosos que não se deixaram intimidar pelo poderoso legado do pai do móvel. Entre eles, temos Joel Hotchkiss, que tem feito composições cinéticas suspensas a partir de materiais como metal natural e tecidos coloridos desde o início dos anos 80; Marco Mahler, com suas esculturas de arte fina menores e grandes móbiles feitos sob medida, bem como peças impressas em 3D, em colaboração com Henry Segerman; desenhos feitos à mão por Julie Frith, as obras de arte de Joseph Craig English inspiradas nos recortes de jazz de Matisse, as construções intrínsecas de Timothy Rose, obras cinéticas de Carolyn Weir…
Alexander Calder: Performing Sculpture fornece uma visão detalhada de um processo pioneiro empreendido pelo artista móvel: ao invés de simplesmente refashion formas tradicionais da escultura, ele visionou possibilidades inteiramente novas para o meio e transformou sua natureza estática em algo dinâmico e responsivo. Para além das reproduções de desenhos e notas pessoais, a publicação apresenta também as novas pesquisas de um vasto leque de estudiosos de renome, aprofundando a nossa compreensão da notável profundidade dos seus queridos telemóveis e consolidando o seu estatuto de ícone do modernismo. Ela dá uma visão de como sua formação como engenheiro mecânico o influenciou a desenvolver uma forma característica de escultura móvel e cinética que o tornou uma das figuras mais cativantes e influentes do modernismo.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos.