HeritageEdit
>Giuseppe Arcimboldo não deixou certificados escritos sobre si mesmo ou sobre a sua obra de arte. Após a morte de Arcimboldo e seu patrono – o imperador Rudolph II – a herança do artista foi rapidamente esquecida, e muitas de suas obras foram perdidas. Elas não foram mencionadas na literatura dos séculos XVII e XVIII. Somente em 1885 o crítico de arte K. Kasati publicou a monografia “Giuseppe Arcimboldi, Artista de Milão”, na qual foi dada a principal atenção ao papel de Arcimboldi como retratista.
Com o advento do surrealismo os seus teóricos prestaram atenção à obra formal de Arcimboldo, e na primeira metade do século XX muitos artigos foram dedicados à sua herança. Gustav Hocke traçou paralelos entre as obras de Arcimboldo, Salvador Dalí, e Max Ernst. Uma monografia de B. Geyger e o livro de F. Legrand e F. Xu foram publicados em 1954.
Desde 1978 T. DaCosta Kaufmann esteve envolvido na herança de Arcimboldo, e escreveu sobre o artista defendendo sua dissertação “Variações sobre um assunto imperial”. Sua obra de volume, publicada em 2009, resumiu a atitude dos críticos de arte moderna para com Arcimboldo. Um artigo publicado em 1980 por Roland Barthes foi dedicado às obras de Arcimboldo.
A relação de Arcimboldo com o surrealismo foi enfatizada em exposições marcantes em Nova York (“Fantastic art, dada, surrealism”, 1937) e em Veneza (“Arcimboldo’s Effect: Evolução da pessoa na pintura desde o século XVI”, Palazzo Grassi, 1987) onde foram apresentadas as alegorias de Arcimboldo. A maior exposição enciclopédica do património de Arcimboldo, onde foram apresentadas cerca de 150 das suas obras, incluindo gráficos, foi realizada em Viena, em 2008. Apesar de muito poucas obras de Arcimboldo estarem disponíveis no mercado de arte, o seu custo de leilão está na ordem dos cinco a 10 milhões de dólares. Os especialistas observam que é muito modesto para um artista com tal nível de popularidade.
A herança artística de Arcimboldo é mal identificada, especialmente por se tratar de suas primeiras obras e quadros em estilo tradicional. No total cerca de 20 de seus quadros permanecem, mas muitos mais foram perdidos, segundo citações de seus contemporâneos e documentos da época. Os seus ciclos Quatro Elementos e Estações, que o artista repetiu com pequenas mudanças, são os mais conhecidos. Alguns de seus quadros incluem The Librarian, The Jurist, The Cook, Cupbearer, e outros quadros. As obras de Arcimboldo estão guardadas nos museus estatais e colecções privadas da Itália (incluindo a Galeria Uffizi), França (Louvre), Áustria, República Checa, Suécia, e nos EUA.
Interpretações de arteEditar
O objecto principal da interpretação da crítica de arte moderna são as pinturas “curiosas” de Arcimboldo cujas obras, segundo V. Krigeskort, “são absolutamente únicas”. As tentativas de interpretação começam com julgamentos sobre o fundo cultural e a filosofia do artista, mas não se desenvolve um consenso a este respeito. B. Geyger, que pela primeira vez levantou estas questões, baseou-se principalmente nos julgamentos dos contemporâneos-Lomazzo, Comanini e Morigia, que usaram os termos “scherzi, grilli e capricci” (respectivamente, “piadas”, “caprichos”, “caprichos”). A monografia de Geyger intitula-se: “Fotos cômicas de Giuseppe Arcimboldo”. Geyger considerava as obras do artista como inversão, quando a fealdade parece bela, ou, pelo contrário, como a desgraça que excede a beleza, entretendo o cliente real. Um ponto de vista semelhante foi afirmado por Barthes, mas ele reduziu as obras do artista à teoria da linguagem, acreditando que os fundamentos da filosofia da arte de Arcimboldo são linguísticos, porque sem criar novos sinais ele os confundiu misturando e combinando elementos que então desempenharam um papel na inovação da linguagem.
Arcimboldo fala linguagem dupla, ao mesmo tempo óbvia e ofuscatória; ele cria “murmuração” e “algaraviada”, mas estas invenções permanecem bastante racionais. Geralmente, o único capricho (bizarrice) que não é proporcionado por Arcimboldo – ele não cria linguagem absolutamente obscura… sua arte não loucamente.
A classificação de Arcimboldo como maneirista também pertence ao século XX. Sua justificativa contém na obra de Gustav Rehn Hok O mundo como um labirinto, publicada em 1957. Arcimboldo nasceu no final da Renascença, e suas primeiras obras foram feitas de uma maneira tradicional renascentista. Na opinião de Hok, durante a época da Renascença, o artista teve que ser o primeiro de todos os artesãos talentosos que imitavam habilmente a natureza, já que a idéia de arte fina era baseada no seu estudo. O maneirismo diferia da arte renascentista na atração pela “abstração não naturalista”. Era uma continuação da inovação artística no final da Idade Média – arte que encarnava as ideias. De acordo com G. Hok, na consciência há concetto – o conceito de um quadro ou uma imagem do conceito, um protótipo intelectual. Arcimboldo, fazendo um começo a partir de concetti, quadros metafóricos pintados e fantásticos, extremamente típicos da arte maneirista. Em On Ugliness, que foi publicado na edição de Umberto Eco, Arcimboldo admitiu também pertencer à tradição maneirista para a qual “…a preferência pela aspiração à estranha, extravagante e sem forma em detrimento da multa expressionista” é peculiar.
Na obra Arcimboldo e archimboldesk, F. Legrand e F. Xu tentaram reconstruir visões filosóficas do artista. Chegaram à conclusão de que as vistas representavam uma espécie de panteísmo platônico. A chave da reconstrução do olhar de Arcimboldo pareceu-lhes estar no simbolismo das celebrações da corte encenadas pelo artista, e na sua série alegórica. De acordo com os diálogos de Platão “Timaeus”, um deus imemorial criou o Universo a partir do caos por uma combinação de quatro elementos – fogo, água, ar e terra, como define a unidade universal. Nas obras de T. Dakosta Kauffman a interpretação séria da herança de Arcimboldo no contexto da cultura do século XVI é feita de forma consistente. Kauffman em geral era céptico quanto à atribuição de obras de Arcimboldo, e reconheceu como originais indubitáveis apenas quatro quadros, aqueles com uma assinatura do artista. Ele baseou a interpretação no texto do poema inédito de J. Fonteo “O quadro Estações e Quatro Elementos do artista imperial Giuseppe Arcimboldo”. De acordo com Fonteo, os ciclos alegóricos de Arcimboldo transferem idéias de grandeza do imperador. A harmonia em que frutos e animais são combinados em imagens da cabeça humana simboliza a harmonia do império sob a boa tábua dos Habsburgs. Imagens de estações e elementos são sempre apresentadas em perfil, mas assim Inverno e Água, Primavera e Ar, Verão e Fogo, Queda e Terra estão virados um para o outro. Em cada ciclo também se observa a simetria: duas cabeças olham para a direita, e duas – para a esquerda. As estações alternam-se numa ordem invariável, simbolizando tanto a constância da natureza como a eternidade do tabuleiro da casa dos Habsburgs. A simbologia política também o indica: à imagem do Ar há símbolos dos Habsburgos – um pavão e uma águia e o Fogo é decorado com uma corrente do Prémio do Velo de Ouro, um grande mestre do qual, por tradição, foi cabeça de uma dinastia reinante. No entanto, ele é feito de pedras e aço de merda. As armas também apontam para o início agressivo. A simbólica dos Habsburgos está presente no quadro Terra, onde a pele do leão designa um sinal heráldico da Boémia. Pérolas e corais semelhantes a chifres cervicais na Água dão a mesma dica.