Bags’ Groove (1957)
W końcu Miles Davis zafascynował fanów jazzu, rocka i klasyki. Ale w latach 40-tych był nastoletnią nadzieją trąbki partnerując Charliemu Parkerowi i do 1954 roku, kiedy ta sesja została nagrana, miał niedopowiedzianą, osobistą wersję rewolucyjnego brzmienia bebopu. Obok Sonny’ego Rollinsa i Theloniousa Monka, ujawnia ją tutaj.
Miles In the Sky (1968)
Niezwykle intrygujący zestaw z następnej dekady, flagujący ciągle zmieniającą się migrację Milesa od free-swingującego jazzu do rocka. Saksofonista Wayne Shorter rozmyśla, embrionalna gwiazda soulu George Benson gra na surowej gitarze, Herbie Hancock debiutuje na wcześniej niejazzowym Fenderze Rhodesie, a Tony Williams wywołuje idealną burzę.
The Man with the Horn (1981)
Miles całkowicie wypalił się w 1975 roku, ale podczas gdy jego powrót sześć lat później był niepewny, jego ostrość z lat 70. została złagodzona przez ponowne odkrycie jego wczesnego liryzmu. Do repertuaru weszły dobre oryginały, takie jak Back Seat Betty, z tęskną trąbką i twardymi basowymi hakami Marcusa Millera.
Amandla (1989)
Marcus Miller, svengali Milesa z lat 80. ubiegłego stulecia, zremasterował i błyszcząco wyprodukował ten późny w karierze zestaw poświęcony wyzwoleniu RPA spod apartheidu. To trochę lekkie jak na swój temat, ale hołd Jaco Pastoriusa jest zarówno swingujący jak i uduchowiony, a tytułowa ballada to słodko-gorzki akustyczny Miles w jego najbardziej przejmującym wydaniu.
Panthalassa: The Music of Miles Davis 1969-1974 (1998)
Udane, ale sympatyczne remiksy pomysłowego producenta/gracza Billa Laswella, muzyki z mocno eksperymentalnego okresu Milesa w latach 70-tych, w tym In a Silent Way. Podczas gdy echolokacyjne, pompujące basy, pulsujące bity Laswella czasami wykrzywiają oryginały, duch ich twórcy przewija się przez to wszystko.
L’Ascenseur Pour L’Echafaud (1958)
Reżyser Louis Malle zatrudnił kochającego Paryż, 31-letniego Milesa i francusko-amerykański zespół, w tym bebopowego perkusistę Kenny’ego Clarke’a, by zaimprowizowali ścieżkę dźwiękową do jego thrillera noir z 1958 roku L’Ascenseur Pour L’Echafaud (Winda na rusztowanie). Opierając się jedynie na wizualizacjach, trębacz doskonale odzwierciedlił opuszczony romantyzm filmu.
On the Corner (1972)
Bill Laswell, pośmiertny remikser Milesa, nazwał On the Corner z 1972 roku „zmutowanym hip-hopem” – inni słyszeli dub, pre-punk, drum’n’bass i więcej w jego oceanicznej, grubo fakturowanej, oczyszczonej z harmonii wrzawie wielu klawiszy, overdubów, saksofonów i perkusji. Długo ignorowana, sesja jest na najlepszej drodze do rehabilitacji.
Miles Davis: Vol 2 (1956)
Miles wolał cierpliwość, napięcie, uwolnienie i ekspresyjność tonu od potoków nut, które często charakteryzowały bebop. Ta klasyczna kompilacja z lat 50-tych, z udziałem saksofonisty Jackiego McLeana, pianisty Horace’a Silvera i perkusisty Arta Blakeya, zawiera zarówno jego balladową elegancję, jak i niektóre z jego najpewniejszych improwizacji nad bopowym groovem.
Relaxin’ with the Miles Davis Quintet (1958)
Fachowcy Milesa odnoszą się do jego „pierwszego i drugiego wielkiego kwintetu”. Drugi był 1960s grupa w tym Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter i Tony Williams. Ten, z saksofonistą Johnem Coltrane’em, jest tym pierwszym, olśniewającym. Kontrast między małomównym, wyrazistym trębaczem a niezmordowanym Coltrane’em jest hipnotyzujący.
Aura (1989)
W 1985 roku rząd Danii przyznał Milesowi Davisowi swoją klasyczną nagrodę Sonninga, a duński trębacz Palle Mikkelborg napisał suitę orkiestrową dla gwiazdy i – w jakiś sposób – przekonał go, by na niej zagrał. Znakomite solówki zaangażowanego i uważnego Milesa, poruszającego się wśród odniesień Mikkelborga do wszystkich rodzajów muzyki XX wieku.
You’re Under Arrest (1985)
Ostatnia sesja Milesa dla Columbia Records, zawierająca przede wszystkim piękne interpretacje dwóch popowych piosenek – Time After Time Cyndi Lauper i Human Nature Michaela Jacksona. Uderzający jest również szybki i zawiły blues Johna Scofielda, jedna z najwspanialszych oryginalnych kompozycji dla składu Milesa z późnego okresu.
Bitches Brew (1969)
Gęsta, mroczna, latynosko-fusionowa epopeja Bitches Brew była kamieniem milowym produkcji, jak również muzykalności znakomitego zespołu, w skład którego wchodzili Wayne Shorter, John McLaughlin, Chick Corea i Jack DeJohnette. Gracze improwizowali godzinami; producent, Teo Macero, i Miles pocięli i wkleili wyniki do odrębnych utworów później.
Milestones (1958)
Podobnie jak Kind of Blue, Milestones to arcydzieło kwintetu z lat 50. w tym Johna Coltrane’a – poszerzonego tu do sekstetu przez gospelowego saksofonistę altowego Juliana „Cannonballa” Adderleya. Sprężysty, unoszący się w powietrzu utwór tytułowy jest strzałem w dziesiątkę, podobnie jak ostra improwizacja lidera na Straight, No Chaser Theloniousa Monka.
Sketches of Spain (1959-60)
Najbardziej swobodny w małych grupach, Miles Davis był również poetyckim solistą w koncertowych rolach z big bandem. Jego długa i owocna współpraca z kanadyjskim kompozytorem/aranżerem Gilem Evansem ma spektakularny wydźwięk w hiszpańskich tematach, w tym w tlącej się Concierto de Aranjuez i spokojnie konwersacyjnej Solea.
The Complete Live at the Plugged Nickel (1995)
Może najlepsza w historii reprezentacja „drugiego wielkiego kwintetu” podczas pracy. Znakomicie nagrany na żywo w chicagowskim klubie Plugged Nickel, zestaw odkrywa Milesa, Wayne’a Shortera, Herbiego Hancocka, Rona Cartera i Tony’ego Williamsa na nowo odkrywających jazz w małym zespole z niemalże psychologiczną elastycznością timingu i harmonizowania w locie.
Birth of the Cool (1957)
Młody Miles chciał grać rewolucyjne koncepcje bebopu w bardziej eteryczny, mniej niecierpliwy sposób niż jego pierwsi pionierzy. Z podobnymi duszami, w tym saksofonistami Gerrym Mulliganem i Lee Konitzem oraz kompozytorem i aranżerem Gilem Evansem, stworzył ten delikatnie przełomowy zespół kameralny, który do dziś wywiera wpływ na brzmienie jazzu.
Porgy and Bess (1959)
Piękna przeróbka opery Gershwina – biorąc pod uwagę trochę chwiejną grę sekcji w niedoszkolonym zespole – z trąbką Milesa unoszącą się nad orkiestrą zaaranżowaną przez Gila Evansa. Jego nawoływania ponad okrzykami zespołu w Prayer, i jego giętkie, szybujące solo w Summertime są wyróżnikami.
Jack Johnson (1970)
Z zadania muzyki filmowej o legendzie boksu Jacku Johnsonie, Miles założył nowy zespół (zatrudniając między innymi basistę Steviego Wondera Michaela Hendersona) i zbudował porywająco hard-rockowe brzmienie z długich jamów studyjnych i radykalnej edycji. Nasiona jego następnych pięciu lat są w tej bezkompromisowej muzyce.
In a Silent Way (1969)
Czas stoi w miejscu na tym klasyku Davisa z 1969 roku. Elektryczne dźwięki i tekstury (zwłaszcza od nowego gitarzysty Johna McLaughlina i klawiszowca Joe Zawinula) wyraźnie odrywają się od akustycznych zespołów trębacza – ale róg Milesa i sopranowy saksofon Wayne’a Shortera szkicują pasaże wykwintnego, nieodpartego spokoju.
Kind of Blue (1959)
Revered by pundits and fans, radiating an enduringly contemporary sound, and with un-jazz-like sales of 4 million plus at the last count, Kind of Blue – the 1959 session recorded in just a few hours and with minimal rehearsal – changed the way listeners and practitioners everywhere heard and made music. Zespół Milestones, z Johnem Coltrane’em i Cannonballem Adderley’em na saksofonach, stanowił trzon, do którego dołączył pełen wdzięku pianista Bill Evans, a użycie trybów zamiast akordów piosenek nadało muzyce eteryczną, swobodną przestrzenność, która do dziś przyciąga do jazzu nowych słuchaczy.
.