Toen de Californische punk-rock supersterren Green Day eindelijk weer bij elkaar kwamen om hun eerste album sinds 2016’s “Revolution Radio,” te plannen, teisterde slechts één beslissing hen.
“Gingen we verder waar we gebleven waren of alles wegstrepen en helemaal opnieuw beginnen?” drummer Tré Cool herinnerde zich onlangs langs de lijn vanuit Californië, vóór de vrijdagrelease van Green Day’s 13e studioalbum, getiteld zoiets als “Father Of All Mofos” (het laatste woord is opgeruimd voor het doel van dit artikel).
“Het spannende deel is als je achter iets nieuws aangaat, je weet niet of het gaat werken.”
En sinds het trio uit East Oakland – zanger, songwriter en gitarist Billie Joe Armstrong, bassist Mike Dirnt en drummer Cool, geboren Frank Edwin Wright III – een carrière heeft gekerfd uit het nemen van risico’s (check 2004’s sociaal subversieve punkopera “American Idiot,”2009’s manipulatie-thema “21st Century Breakdown” of 2012’s 36-song, drie-album cyclus van “Uno”, “Dos” “Tré” voor referentie) eindigde de band op de weg van de meeste weerstand om hun creatieve wilskracht te vervullen.
“Je moet er gewoon voor open staan om dingen anders te doen en jezelf uit de comfortzone te duwen die je hebt gecreëerd, uit het warme en fuzzy gevoel: OK, dit is hoe ik het heb gedaan,” legt Cool uit, wiens band het hoofd is van de “Hella Mega Tour” triple bill in het Rogers Centre op 24 augustus met Fall Out Boy en Weezer.
Het besluit om uit te rekken heeft zich rijkelijk uitbetaald in een carrière waarin Green Day meer dan 70 miljoen platen heeft verkocht, – volgens de platenmaatschappij bumph – 10 miljard streams heeft geregistreerd, vijf Grammy Awards heeft gewonnen en een inductie in de Rock & Roll Hall Of Fame heeft gekregen.
Maar het was niet tot een reeks jams die resulteerde in het titelnummer van het nieuwe album dat Cool zegt dat de band zijn nieuwe groove vond.
“Toen we ‘Father of All Mofos’ opnamen, dachten we: ‘Hé, dit is leuk, er is een heleboel dingen aan de hand hier,'” vertelde hij de Star.
“Er is een herky-jerky soort beat en er is Billie die falsetto zingt, en hij zong ook nooit eerder een liedje over geld.
“Het was een leuk, fris nieuw ding en we dachten: ‘Wow, dit is niet hetzelfde oude spul. Dit is cool.’
“Een paar nummers verder, gingen we, ‘OK, we hebben deze veranderingen gemaakt … wat als we nu in deze richting gingen?’ Het opende de sluizen.”
Als gevolg hiervan bieden de 10 nummers op “Father” complexere en gelaagdere arrangementen dan Green Day-fans eerder hebben ervaren, met nummers als “Stab You in the Heart,” “Fire, Ready, Aim!” en “Meet Me on the Roof” die echo’s van het Merseybeat-geluid gebruiken tegen een energiek melodisch punkkader geparfumeerd met soulvolle, psychedelische go-go-keyboardbloesems.
“We luisterden naar veel dingen zoals Little Richard, Motown, the Miracles – die vibe is wat we probeerden te vangen – maar doen het op onze manier,” zegt Cool.
“We bleven praten over hoe de Beatles een rhythm and blues nummer zouden doen en dat het zou klinken als de Beatles; dat het niet zou klinken als Chuck Berry of wat dan ook. “Ze waren trouw aan hun geluid en deden het soort muziek dat hen opwond. We begrepen dat we een geluid hebben, maar we wilden een vibe of een geest najagen van waar we van hielden, wat oud soort klassiek spul is.”
Het album is ook kort en zoet: iets meer dan 26 minuten lang in totaal.
“We hadden nog een paar nummers waarvan we dachten dat ze op de plaat zouden komen, maar het vloeide gewoon een beetje op deze manier en we dachten: ‘Wow, dit is genoeg,'” zegt Cool. “Deze plaat voelt compleet. We hebben andere korte albums gedaan – ik denk dat het twee minuten korter is dan ‘Dookie’. Je kunt het album luisteren op weg naar je werk.” (Voor de goede orde, “Dookie” is 14 nummers en vereist 40 minuten van uw tijd.)
De band heeft Butch Walker (Fall Out Boy, Weezer, Pink, Taylor Swift) ingeschakeld om de productie te verzorgen en Cool zegt dat de band genoot van zijn eenvoudige aanpak.
“Hij heeft geweldig werk geleverd,” zegt Cool. “We wisten dat we er een andere vibe mee zouden najagen, en het hebben van een extra stel oren en zijn hele geest maakte het echt mogelijk om te bereiken wat we in gedachten hadden.
“Hij houdt het mooi en simpel. Hij denkt niet over dingen na. Hij zet microfoons voor de drums en de versterkers en zegt, ‘OK, spelen.’
“We hoefden niet te gaan voor tonen of geluiden: we waren gewoon in staat om ons te concentreren op het geven van goede optredens. Hij gebruikte onze energie om muziek te maken in plaats van ons te concentreren op productie.”
Hoewel Dirnt en Cool duidelijk een integraal onderdeel zijn van de goed geoliede Green Day-machine, is het Armstrong die het leeuwendeel van het songschrijven voor zijn rekening neemt. Cool zegt dat hij voortdurend onder de indruk is van waar de frontman mee op de proppen komt.
“De dingen die Billie Joe kan doen met de Engelse taal zijn gewoon verbazingwekkend,” verwondert Cool zich. “Hij is een uitstekende schrijver en hij heeft notitieblokken vol met woordassociaties. Iemand zal iets zeggen en het zal zijn oor vangen en hij zal het opschrijven.
“Als je teruggaat naar het nummer ‘Warning,’ voor dat nummer vertelde hij ons dat hij een nummer wilde schrijven waar de tekst bestond uit bumper-sticker slogans. Dat is het vermogen en de vrijheid die hij heeft met taal.
“God verhoede dat je op zijn slechte kant, omdat hij kan scheuren je een nieuwe.”
Hoewel ze hebben gezeten op het album voor maanden – het werd gedaan in augustus, terwijl “Father Of All…” NHL-anthem “Fire, Ready, Aim” en “Oh Yeah” allemaal als singles werden uitgebracht – zegt Tré Cool dat het beste deel van de cyclus nog moet komen: toeren.
“Woo, damn, Rogers Centre!”, roept hij uit. “Dat wordt f-ing amazing: ik krijg kippenvel als ik er aan denk.
“Ik hou ervan de muziek te delen en voor grote massa’s te spelen: hoe groter, hoe beter. Het is zeker beter dan drugs, het is de grootste!”
Cool – die de stokken voor Green Day heeft geslagen sinds 1991’s “Kerplunk” – zegt dat hij en zijn bandgenoten de levensduur van de groep niet voor lief nemen.
“We zijn echt gezegend om het nog steeds te doen, nog steeds relevant te zijn en nog steeds muziek uit te brengen die mensen waarderen,” zegt hij. “Sommige artiesten worden misschien opgehangen aan onmiddellijke bevrediging. Ze willen onmiddellijke lofbetuigingen.
“Maar we hebben het genoeg meegemaakt om te weten dat mensen er naar luisteren, mensen vinden het goed, de nummers zitten in de koptelefoons van mensen of op hun radio’s. Het is een cool iets – het is erg gemeenschappelijk en we maken deel uit van het leven van veel mensen.”