アメリカのアーティスト、キース・ヘリングが残した映像遺産は、ある時代と大陸の時流を映し出している。 彼の漫画のようなキャラクター、鮮やかな色彩、吠える犬は世界的に有名になったが、見た目以上のものがあるのだ。 国内外の政治を風刺し、80年代のパーティーシーンを盛り上げ、国家的、個人的なエイズとの闘いを担いましたが、1990年に最終的に敗れました。 BOZARは、このアメリカの伝説的人物の波乱に満ちた人生と仕事を、大規模な回顧展で振り返ります。 5つのファクトで、その一端をご紹介します。
1. Haringはニューヨークの地下鉄を自分のキャンバスとして使った
‘The public has a right to art.Art is for everyone.’..（「大衆は芸術を享受できる権利を有する。 (Keith Haring)
キース・ヘリングは、カッツタウンの霧雨をニューヨークの眩しさに変えたとき、落書きだらけの街の可能性をすぐに察知したのです。 ストリートは彼のスタジオとなり、すぐに彼の視覚的なボキャブラリーが形成されました。 その頃、彼は街に、もっと言えば地下鉄に足跡を残していた。 古い広告ポスターの上に貼られた白紙の上に、突然、吠える犬や赤ん坊、踊る男たちが現れたのだ。 この駆け出しのアーティストは、電光石火の速さで、今や象徴的な存在となった流れるような直感的な線を描き、通行人のための匿名芸術作品となったが、同時に、いつも気づかれないわけではない不法行為でもあった。
2.ヘリングは活動家だった
「歴史の中の任意の時点における社会のスポークスマン」とは、ヘリングがアーティストを評した言葉である。 彼のシンプルでわかりやすい視覚的言語を通じて、人種差別、核戦争、HIV など、しばしば深刻な問題を、誰もが触れられる距離に持ち込んだ。 デモで配られたポスターを通じて、彼は文字通りの意味での活動家として登場した。 そして、この若きアメリカ人アーティストは、常に世界政治の最新動向に敏感だった。 1986年、名声が高まる中、ベルリンの壁の西側に絵を描くよう招待された。 彼はそれを「壁を心理的に破壊する試み」だと考えていた。
3. ヘリングは子供たちと独特の親和性を持っていた
「子供たちはほとんどの人々が忘れてしまったものを知っています」。 (Keith Haring)
ヘリングにとって子どもたちは観客である以上に、しばしば彼の創作過程の参加者であった。 1986年、ニューヨークで1000人の子供たちと一緒に、10階建ての高さの自由の女神を描いた横断幕を描いた。 ヘリングにとって、赤ん坊は人間存在の最も純粋でポジティブな経験を象徴するものでした。 その姿は、いわば正直さと誠実さの寓意であり、彼の作品に頻繁に登場する。 この考えに基づき、BOZARは展覧会期間中、ファミリーデーやディスカバリートレイルなど、様々な子供向けアクティビティを開催しています。
4. Haring has hung out with media phenomena like Warhol and Madonna
Haring livedoor in East Village and worked in the East Village. このマンハッタン地区は、アンダーグラウンド・シーンの新進アーティストを惹きつけてやまない場所でした。 ヘリングはすぐにマドンナ、グレース・ジョーンズ、ジャン＝ミシェル・バスキアらと交友を持つようになった。 アンディ・ウォーホルは、長い間、彼のインスピレーションの源でした。 クラブ57のような、ビジュアルアーティストやミュージシャンが集う場所にもよく出入りしていたようです。 ヴィヴィアン・ウエストウッドのような有名なファッションデザイナーも、ヘリングの才能を引き立てた。 アートとファッションの融合によって、彼女は革新をもたらしたのです。
5. ヘリングはヨーロッパに大きな足跡を残した
仲間から受けた評価と作品の人気によってヘリングの幅が広がることになった。 1980年代後半には、ベルギーとオランダで大規模な壁画をいくつも描きました。 アントワープ現代美術館（M HKA）のカフェテリアに、わずか4時間で色彩をもたらした。 その数日後、彼はクノッケのコンテナに同じことをし、2017年にオークションで200万円で落札されました。 Stedelijk Museum van Amsterdamでの大規模な個展の後、彼は近くの壁に巨大な海の怪物を描きました。 1989年、エイズ関連の病気で亡くなる数ヶ月前、彼はピサで最後の壁画を完成させた。 彼は、たくさんの色と視覚的な動きで、（典型的な）スタイルでサインをした。