HeritageEdit
Giuseppe Arcimboldo hat keine schriftlichen Zeugnisse über sich oder seine Kunstwerke hinterlassen. Nach dem Tod von Arcimboldo und seinem Mäzen – Kaiser Rudolf II. – geriet das Erbe des Künstlers schnell in Vergessenheit, und viele seiner Werke gingen verloren. In der Literatur des 17. und 18. Jahrhunderts wurden sie nicht erwähnt. Erst 1885 veröffentlichte der Kunstkritiker K. Kasati die Monographie „Giuseppe Arcimboldi, Mailänder Künstler“, in der das Hauptaugenmerk auf Arcimboldis Rolle als Porträtist gelegt wurde.
Mit dem Aufkommen des Surrealismus schenkten seine Theoretiker dem formalen Werk Arcimboldos Aufmerksamkeit, und in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurden viele Artikel seinem Erbe gewidmet. Gustav Hocke zog Parallelen zwischen Arcimboldo, Salvador Dalí und den Werken von Max Ernst. Eine Bandmonographie von B. Geyger und das Buch von F. Legrand und F. Xu wurden 1954 veröffentlicht.
Seit 1978 beschäftigte sich T. DaCosta Kaufmann mit dem Erbe Arcimboldos und schrieb über den Künstler, als er seine Dissertation „Variationen über ein imperiales Thema“ verteidigte. Sein 2009 erschienener Band fasst die Haltung der modernen Kunstkritiker gegenüber Arcimboldo zusammen. Ein 1980 veröffentlichter Artikel von Roland Barthes widmete sich den Werken Arcimboldos.
Archimboldos Beziehung zum Surrealismus wurde auf wegweisenden Ausstellungen in New York („Fantastic art, dada, surrealism“, 1937) und in Venedig („Arcimboldo’s Effect: Entwicklung der Person in der Malerei des XVI. Jahrhunderts“, Palazzo Grassi, 1987), wo Arcimboldos Allegorien präsentiert wurden. Die größte enzyklopädische Ausstellung des Erbes von Arcimboldo, in der etwa 150 seiner Werke, einschließlich Grafiken, präsentiert wurden, fand 2008 in Wien statt. Obwohl nur sehr wenige Werke von Arcimboldo auf dem Kunstmarkt erhältlich sind, liegt ihr Auktionspreis im Bereich von fünf bis 10 Millionen Dollar. Experten stellen fest, dass dies für einen Künstler mit einem solchen Bekanntheitsgrad sehr bescheiden ist.
Arcimboldos künstlerisches Erbe ist schlecht identifiziert, insbesondere was seine frühen Werke und Bilder im traditionellen Stil betrifft. Insgesamt sind etwa 20 seiner Bilder erhalten, aber viele weitere sind verloren gegangen, wie aus Erwähnungen seiner Zeitgenossen und Dokumenten der Epoche hervorgeht. Am bekanntesten sind seine Zyklen Vier Elemente und Jahreszeiten, die der Künstler mit geringen Veränderungen wiederholte. Einige seiner Gemälde sind Der Bibliothekar, Der Jurist, Der Koch, Der Mundschenk und andere Bilder. Arcimboldos Werke werden in den staatlichen Museen und Privatsammlungen Italiens (u.a. Uffizien), Frankreichs (Louvre), Österreichs, der Tschechischen Republik, Schwedens und in den USA aufbewahrt.
KunstinterpretationenBearbeiten
Hauptgegenstand der Interpretation moderner Kunstkritiker sind die „merkwürdigen“ Gemälde Arcimboldos, dessen Werke nach V. Krigeskort „absolut einzigartig“ sind. Die Interpretationsversuche beginnen mit Einschätzungen des kulturellen Hintergrunds und der Philosophie des Künstlers, aber ein Konsens ist in dieser Hinsicht nicht entwickelt. B. Geyger, der diese Fragen zum ersten Mal aufwirft, stützt sich vor allem auf die Urteile der Zeitgenossen Lomazzo, Comanini und Morigia, die die Begriffe „scherzi, grilli und capricci“ (bzw. „Scherze“, „Launen“, „Kapriolen“) verwenden. Geygers Monographie trägt den Titel: „Komische Bilder von Giuseppe Arcimboldo“. Geyger betrachtete die Werke des Künstlers als Umkehrung, wenn das Hässliche schön erscheint, oder, im Gegenteil, als Schande, die die Schönheit übertrifft und den königlichen Gast unterhält. Einen ähnlichen Standpunkt vertrat Barthes, aber er reduzierte die Werke des Künstlers auf die Sprachtheorie und glaubte, dass die Grundlagen von Arcimboldos Kunstphilosophie linguistisch sind, weil er, ohne neue Zeichen zu schaffen, diese durch das Mischen und Kombinieren von Elementen verwirrt, die dann bei der Innovation der Sprache eine Rolle spielen.
Arcimboldo spricht eine doppelte Sprache, gleichzeitig offensichtlich und verschleiernd; er schafft „Gemurmel“ und „Kauderwelsch“, aber diese Erfindungen bleiben ganz rational. Überhaupt, die einzige Laune (Bizarrerie), die sich Arcimboldo nicht leistet – er schafft keine absolut unklare Sprache … seine Kunst nicht verrückt.
Auch die Einordnung Arcimboldos als Manierist gehört ins 20. Jahrhundert und findet ihre Begründung in Gustav Rehn Hoks Werk Die Welt als Labyrinth, das 1957 erschienen ist. Arcimboldo wurde in der Spätrenaissance geboren, und seine ersten Werke wurden in traditioneller Renaissance-Manier ausgeführt. Nach Hoks Ansicht musste der Künstler in der Renaissance vor allem ein begabter Handwerker sein, der die Natur gekonnt nachahmte, da die Idee der bildenden Kunst auf ihrem Studium beruhte. Der Manierismus unterschied sich von der Kunst der Renaissance durch die Anziehungskraft der „nicht naturalistischen Abstraktion“. Er war eine Fortsetzung der künstlerischen Innovation des späten Mittelalters – Kunst, die Ideen verkörpert. Nach G. Hok gibt es im Bewusstsein ein concetto – den Begriff eines Bildes oder ein Bild des Begriffs, einen geistigen Prototyp. Arcimboldo malte, ausgehend von den concetti, metaphorische und phantastische Bilder, die für die manieristische Kunst sehr typisch sind. In On Ugliness (Über die Hässlichkeit), das unter der Edition von Umberto Eco veröffentlicht wurde, bekannte sich Arcimboldo ebenfalls zur manieristischen Tradition, für die „…die Vorliebe für das Streben nach dem Seltsamen, Extravaganten und Formlosen gegenüber dem expressiven Feinen“ eigentümlich ist.
In dem Werk Arcimboldo and archimboldesk versuchten F. Legrand und F. Xu, die philosophischen Ansichten des Künstlers zu rekonstruieren. Sie kamen zu dem Schluss, dass die Ansichten eine Art platonischen Pantheismus darstellen. Der Schlüssel zur Rekonstruktion von Arcimboldos Ansichten schien ihnen in der Symbolik der vom Künstler inszenierten Hoffeste und in seinen allegorischen Serien zu liegen. Nach Platons Dialogen „Timaios“ schuf ein uralter Gott das Universum aus dem Chaos, indem er die vier Elemente – Feuer, Wasser, Luft und Erde – zu einer allumfassenden Einheit verband. In T. Dakosta Kauffmans Werken wird das Erbe Arcimboldos im Kontext der Kultur des 16. Kauffman war generell skeptisch gegenüber der Zuschreibung von Werken Arcimboldos und erkannte nur vier Bilder als unzweifelhafte Originale an, die eine Signatur des Künstlers tragen. Er stützte sich bei seiner Interpretation auf den Text des unveröffentlichten Gedichts von J. Fonteo „Das Bild Jahreszeiten und Vier Elemente des kaiserlichen Künstlers Giuseppe Arcimboldo“. Laut Fonteo übertragen die allegorischen Zyklen von Arcimboldo Vorstellungen von der Größe des Kaisers. Die Harmonie, in der sich Früchte und Tiere zu Bildern des menschlichen Kopfes verbinden, symbolisiert die Harmonie des Reiches unter der guten Tafel der Habsburger. Die Darstellungen der Jahreszeiten und Elemente sind immer im Profil dargestellt, aber so sind Winter und Wasser, Frühling und Luft, Sommer und Feuer, Herbst und Erde einander zugewandt. In jedem Zyklus wird auch die Symmetrie beachtet: zwei Köpfe schauen nach rechts, zwei nach links. Die Jahreszeiten wechseln sich in einer unveränderlichen Reihenfolge ab und symbolisieren sowohl die Beständigkeit der Natur als auch die Ewigkeit der Tafel des Hauses Habsburg. Auch die politische Symbolik deutet darauf hin: Auf dem Bild der Luft befinden sich habsburgische Symbole – ein Pfau und ein Adler, und das Feuer ist mit einer Kette des Preises des Goldenen Vlieses geschmückt, dessen großer Meister der Tradition nach ein Oberhaupt einer regierenden Dynastie war. Sie ist jedoch aus Feuersteinen und beschlagenem Stahl gefertigt. Auch die Gewehre weisen auf den aggressiven Beginn hin. Die habsburgische Symbolik ist im Bild Erde präsent, wo das Löwenfell ein heraldisches Zeichen Böhmens bezeichnet. Perlen und Korallen, die den Hörnern des Hirsches im Bild Wasser ähneln, deuten auf dasselbe hin.