Miff Mole
Syntynyt vuonna 1898, Miff Mole oli yksi varhaisimmista soittajista, jotka kehittivät omaleimaisen jazz-posuunan sooloilutyylin, ja hän oli monille jazz-posuunan soittajille inspiraation lähde ennen Jack-Teagardenia.
New Yorkin 1920-luvun jazzin vaikutusvaltainen hahmo, hän esiintyi ja levytti paljon muiden aikakauden suuruuksien kanssa, kuten kitaristi Eddie Langin, klarinetti/saksofonisti Jimmy Dorseyn ja trumpetisti Red Nicholsin & Bix Beiderbecken kanssa.
Taitavana bändinjohtajana hän johti Miff Mole and His Little Molers -yhtyettä ja säesti myös suosittua laulajaa Sophie Tuckeria useilla Okeh-levy-yhtiölle tehdyillä levytyksillä.
Myöhempinä vuosinaan hän keskittyi enemmän työskentelyyn studiomuusikkona, ja kuollessaan vuonna 1961 hän oli suurelta osin unohtunut laajemmasta jazzmaailmasta. Hän esiintyy kuitenkin vuoden 1958 legendaarisessa Art Kanen valokuvassa A Great Day in Harlem.
Tiesitkö… hänen sävellystään ”There’ll Come a Time (Wait and See)” käytettiin Brad Pittin elokuvan The Curious Case of Benjamin Button (Benjamin Buttonin erikoinen tapaus) soundtrackilla.
Jack Teagarden
Syntynyt 1905 Teksasissa, Jack Teagarden kehitti näennäisen vaivattoman, lyyrisen tyylin ja on kiistatta edelleen jazzin historian tunnetuin pre-bebop-pasunisti – sekä aikakauden merkittävä laulaja.
Musiikkiuransa alkupuolella hän toimi kysytyimpänä sidemiehenä eräiden aikansa suurten muusikoiden, kuten Louis Armstrongin, Benny Goodmanin & Glenn Millerin kanssa. Hän levytti yli 1000 kappaletta legendaarisille levy-yhtiöille, kuten Columbialle, Deccalle ja Capitolille, ja häntä voi kuulla joissakin aikakauden suurimmissa kappaleissa, kuten Basin Street Blues, Stars Fell on Alabama, Jeepers Creepers ja Pennies From Heaven (vain 4 nimeä mainitakseni…)
Fanien, muusikoiden, & lehdistön keskuudessa hitti, ja jazzkriitikko Martin Williams kirjoitti aikanaan, että ”hänen luova vaistonsa on tinkimätön sekä rytmisesti että harmoniamusiikillisesti ja että hän on luovuudeltaan erinomainen”.”
Bändisoiton ulkopuolella hän työskenteli myös pasuunansoiton teknisen puolen edistämiseksi, suunnitteli suukappaleita ja mykistimiä ja testasi erilaisia voiteluaineita soittimelleen.
Vic Dickenson
Syntynyt vuonna 1906 yhdysvaltalainen jazz-pasunisti Vic Dickenson vakiinnutti asemansa Count Basien, Sidney Bechetin ja Earl Hinesin johtamissa yhtyeissä.
Yleensä yli 50-vuotisen uransa aikana hän piti yllä kiireistä aikataulua kiertueiden ja levytysten parissa – silloinkin, kun jazzin ”populaarimpi” tyylisuunta muuttui dixielandista swingiin ja bebopiin ja edelleen.
Huippuhetkiin lukeutuvat loitsut George Weinin Newport All-Starsin, Coleman Hawkinsin, Betty Carterin & Lester Youngin – sekä vaatimattomasti nimetyn World’s Greatest Jazz Bandin – kanssa!
Vic esiintyy myös Miff Molen rinnalla Great Day in Harlem -kuvassa.
Urbie Green
Syntynyt vuonna 1926 Alabamassa (jossa hänet 69 vuotta myöhemmin otettiin Jazz Hall of Fameen), Urbie Green saavutti maineen ”pasunistin pasunistina”.
Lämpimällä, pehmeällä soinnillaan ja moitteettomalla tekniikallaan hän esiintyi säännöllisesti Downbeatin vuotuisessa kriitikoiden äänestyksessä, alkaen vuodesta 1954, jolloin hän voitti ’uuden tähden’ palkinnon 28-vuotiaana.
Vapaaehtoisena jazz-pasunistina hän esiintyi monien aikansa suosituimpien bändinjohtajien, kuten Count Basien, Frank Sinatran, Louis Armstrongin, Gene Krupan & Woody Hermanin kanssa.
Lavan ulkopuolella hänen on katsottu edistäneen pasuunan muotoilua, mukaan lukien luistin mukavuuteen liittyvät innovaatiot, parannettu vesireikä ja kromattu kaula.
J.J. Johnson
J.J. Johnson on ehkä kaikkien aikojen tunnetuin jazzpasunisti, joka oli ensimmäisiä soittimen varhaisimpia soittajia, jotka soittivat bebop-tyylillä.
Syntynyt vuonna 1924, hänen uransa alkoi (kuten useimmilla tuon aikakauden muusikoilla) 40-luvun svengaavissa big bändeissä ja orkestereissa – erityisesti Benny Carterissa ja Count Basie’ssa.
40-luvun puolivälissä trumpetisti Dizzy Gillespie kuitenkin kannusti häntä omaksumaan uuden bebop-tyylin. Hän siirtyi välittömästi New Yorkiin soittamaan pienryhmäkokoonpanoissa sellaisten uudistajien kanssa kuin Max Roach, Sonny Stitt, Bud Powell & Charlie Parker.
1950-luvulla hän teki ensimmäiset Blue Note -albuminsa – sekä bändinjohtajana että Miles Davisin kanssa – ja sitä seurasi erittäin menestyksekäs tuplaprombooniprojekti Kai Windigin kanssa Savoy Recordsille.
Seuraavina vuosina hän hyödynsi asemaansa jazz-trombonistina ja esiintyi ympäri maailmaa useimpien aikansa legendojen, kuten Clifford Jordanin, Nat Adderleyn, Freddie Hubbardin, Tommy Flanaganin, Cedar Waltonin, Elvin Jonesin, Paul Chambersin ja Max Roachin, kanssa – sekä esiintyi Jazz at the Philharmonic -ohjelmassa.
1960-luvulla alkaneen soittotauon jälkeen (hän muutti Hollywoodiin kirjoittamaan sävellyksiä elokuviin ja televisioon) hän palasi kiertueille ja teki kriitikoiden ylistämiä levytyksiä vielä pitkälle 90-luvun puoliväliin asti.
Kai Windig
Tanskalaisessa Århusin kaupungissa vuonna 1922 syntynyt Kai Windig tunnetaan ehkä parhaiten pitkäaikaisesta yhteistyöstään jazzpasuunan soittajakollegansa J.J. Johnsonista.
Tästä huolimatta muusikko (joka muutti New Yorkiin 12-vuotiaana) esiintyi yli 30-vuotisen uransa aikana monilla ylistetyillä albumeilla sekä bändinjohtajana että sidemanina.
Kakkosmaailmansodan jälkeen Windig esiintyi Benny Goodmanin ja Stan Kentonin orkestereissa, ja hän on mukana myös neljällä raidalla uraauurtavalla jazzyhtyeen albumilla Birth of the Cool.
Aina kuolemaansa asti 1980-luvun alussa Windig levytti muun muassa Quincy Jonesin, Zoot Simsin, Sarah Vaughanin, Mel Lewisin ja Chuck Mangionen levyjä sekä yli 30 albumia bändinjohtajana.
Slide Hampton
Syntynyt vuonna 1932 ja jo 12-vuotiaana Yhdysvaltain keskilännessä kiertäneen jazz-pasunisti Slide Hamptonin ura on kestänyt yli 70 vuotta, pitkälle 2000-luvulle.
J.J. Johnsonin varhaisiksi vaikutteikseen mainiten hän liittyi 20-vuotiaana Lionel Hamptonin yhtyeeseen ja pian sen jälkeen Maynard Fergusonin yhtyeeseen.
60-luvulla yhtenä soittimensa tunnetuimmista muusikoista Hampton esiintyi ja levytti Art Blakeyn, Tadd Dameronin, Thad Jonesin, Mel Lewisin, Freddie Hubbardin ja Max Roachin kaltaisten suurmuusikoiden kanssa ja saavutti maineensa myös hienona säveltäjänä ja sovittajana.
Vuosina 1968-1977 hän oleskeli pitkään Euroopassa, jossa hänestä tuli olennainen osa sikäläistä jazz-skeneä ja hän kiersi muiden korkea-arvoisten ulkosuomalaisten, kuten Kenny Clarken, Art Farmerin ja Dexter Gordonin kanssa.
Vuosikymmenten kuluessa Slide jatkoi esiintymistä (ja myöhemmin opettamista) korkeimmalla tasolla, ja vuosisadan vaihteen jälkeen hän on lisännyt kokoelmiinsa vielä yhden Grammy-palkinnon (Best Large Jazz Ensemble Album), hänet on nimetty vuoden 2005 NEA Jazz Masteriksi ja hänet on otettu Indianapolis Jazz Foundation Hall of Fameen.
”60-luvun lopulla ja 70-luvun alussa Slide Hampton puski soittimensa rajat uudelle tasolle. Hänen osoittamansa ketteryys torven koko äänialalla yhdistettynä hänen valtavaan musikaalisuuteensa ovat muun muassa modernin jazzpasuunan suunnitelma.” – Simon Petermann, sveitsiläinen jazzpasunisti & bändinjohtaja
Curtis Fuller
Syntynyt vuonna 1934, Curtis Fuller on todellinen jazz-perimys: Paul Chambersin ja Donald Byrdin koulukaverina hän aloitti – ennen New Yorkiin muuttoa – soittamalla muun muassa Cannonball Adderleyn ja Kenny Burrellin kanssa.
Hänet tunnetaan ehkä parhaiten levytyksistään legendaarisella Blue Note -levymerkillä 1950-luvun lopun ja 1960-luvun alun Hard Bop -aikakaudella, jolloin levy-yhtiön pomo Alfred Lion ”löysi” hänet esiintymällä Miles Davisin kanssa.
Tänä aikana hän esiintyi valtavassa määrässä levytyksiä, joita johtivat tuon ajan kuuluisimmat muusikot, kuten Art Blakey’s Jazz Messengers, John Coltrane (Blue Train), Sonny Clark, Lou Donaldson, Joe Henderson, Blue Mitchell, Jimmy Smith ja Stanley Turrentine.
Curtis sai Berklee College of Musicin kunniatohtorin arvonimen vuonna 1999 ja hänet nimitettiin NEA:n jazz-mestariksi vuonna 2007, ja hän jatkaa kiertueita ja opettaa vielä pitkälle yli 80-vuotiaana.
Steve Turre
Jazz-trombonisti Steve Turre syntyi vuonna 1948 meksikolais-amerikkalaisille vanhemmille ja varttui San Franciscon Bayn alueella. Hän altistui jo varhain jazzille ja latinalaiselle musiikille, kuten mariachille, bluesille ja salsalle, mikä on vaikuttanut hänen soittoonsa siitä lähtien.
Hänen suuri läpimurtonsa tapahtui vuonna 1972, kun hänet varattiin kiertueelle edesmenneen, suuren Ray Charlesin kanssa, kun hän oli vielä parikymppinen. Pian tämän jälkeen hän liittyi Art Blakey’s Jazz Messengers -yhtyeeseen (Woody Shaw’n pyynnöstä), ja hänen uransa lähti siitä lentoon.
Viidenkymmenen viime vuoden aikana Turre on soittanut jazz-maailman ”kenen kanssa tahansa”, kuten Dizzy Gillespien, McCoy Tynerin, J.J. Johnsonin, Herbie Hancockin, Roland Kirkin, Pharoah Sandersin, Horace Silverin ja Max Roachin kanssa.
Kiertue- ja levytysaikataulujensa ohella hän on aktiivinen jazzkoulutuksen parissa, sillä hänellä on ollut pitkäaikaisia yhteyksiä New Yorkin Julliardin kanssa.
Kuten yhdysvaltalainen jazzpasunisti Jason Branscum kommentoi: ”Turren monista innovaatioista muutamat heijastavat selvästi hänen yhteyksiään jazzin jättiläisiin Woody Shaw’hun ja Rahsaan Roland Kirkiin.
Kuten Johnson bebop-koulukunnan kanssa, Turre pystyi kääntämään Shaw’n kulmikkaat, laajat intervallit pasuunalle. Kirkin kautta hän sai luvan kokeilla epätavanomaisia instrumentteja, kuten simpukankuorta.
Hämmästyttävimpiä ovat ehkä hänen 1990-luvun temaattiset albuminsa, jotka ylittävät tavanomaisen sävelsoiton ja muistuttavat Kirkin aiempien vuosikymmenten konseptilevyjä.”
Robin Eubanks
Syntynyt vuonna 1955 Philadelphiassa, Robin Eubanksia pidetään laajalti sukupolvensa johtavana jazzpasunistina.
Muusikkoperheestä (hänen veljiään ovat trumpetisti Duane Eubanks ja kitaristi/The Tonight Show’n musiikkipäällikkö Kevin Eubanks) kotoisin oleva Eubanks nousi tunnetuksi 1980-luvulla soittaen muun muassa pasunistitoverinsa Slide Hamptonin, Geri Allenin, Art Blakey’s Jazz Messengersin, Sun Ra:n ja Elvin Jonesin – sekä Stevie Wonderin – kanssa.
Hänen omien projektiensa – joihin kuuluvat muun muassa Mental Images ja EB3 – lisäksi hänen pitkäaikaisin ja kriitikoiden ylistämä keikkansa on ehkäpä Dave Holland Quintetin jäsenenä Chris Potterin, Steve Nelsonin ja Billy Kilsonin kanssa. Hän voitti myös Grammyn osuudestaan edesmenneen Michael Breckerin ylistetyssä Quindectet-projektissa.
Vuonna 2014 Eubanks voitti Jazz Timesin kriitikoiden äänestyksen parhaasta pasunistista ja on moninkertainen voittaja Downbeatin lukija- ja kriitikkokyselyissä vuoden pasunistina.
Kouluttajana hän on toiminut jazz-poskipuhaltimen ja jazz-sävellyksen professorina sekä isännöinyt työpajoja kansainvälisesti. Hänen ”seuraavan sukupolven” kannustaminen näkyy myös hänen levytystyössään, sillä hän on esiintynyt vieraana tai sidemanina erilaisissa nousevien tähtien projekteissa, muun muassa italialaisen Arcadia Trion kanssa.
Pasuunan kuunteluvinkkejä (2021)
Musiikkia julkaisevia tappajamuusikoita on tietysti koko ajan enemmän ja enemmän, joten halusimme päättää tämän artikkelin kysymällä joiltakin nykyisiltä jazz-posuunan soittajilta suositella muutamia lisänimiä, joihin kannattaa tutustua, jotta saatte tuoretta kuuntelumateriaalia…
Ryan Keberle
”Minusta hänen musiikkinsa tuntuu ja kuulostaa orgaaniselta, ja hänen yhtyeellään, Catharsisilla, on identiteetti ja visio, joka ylittää yksittäiset sävellykset. Tällaisen yhtyeen organisointi, jonka henkilökunta sopii niin hyvin yhteen, mutta loistaa myös yksilöllisesti, on jotain, joka on tehnyt minuun pysyvän vaikutuksen. Kun tähän lisätään hänen täydellinen soittimensa hallinta ja hänen kykynsä improvisoida niin kiehtovalla tavalla, on kyseessä minun silmissäni täydellinen taiteilija ja muusikko.” Brian Scarborough, pasunisti, säveltäjä & bändinjohtaja Kansas Citystä
Tutustu häneen ryankeberle.com
kautta.