Ella Fitzgeraldista ja Billie Holidaysta Stan Getziin ja Roy Hargroveen, parhaat jazz-rakkauslaulut ovat ajattomia ilmauksia syvimmistä tunteista, joita ihmisellä voi olla.

Populaarimusiikkia kaikissa sen monissa muodoissa ovat hallinneet laulut rakkaudesta ja ihmissydämen salaperäisistä asioista, vaikka ne esiintyvätkin monissa eri muodoissaan: jotkut ovat kuolemattoman kiintymyksen julistuksia, toiset taas haikeita pohdiskeluja menetetystä tai vastauksetta jääneestä rakkaudesta. On myös lauluja, jotka ovat kostonhimoisia syytöksiä väärin kohdellusta rakkaudesta tai tarinoita pahasti menneestä rakkaudesta.

Sitä silmällä pitäen olemme lähteneet kosiskelemaan sinua ylevällä valikoimalla parhaita jazz-kappaleita, jotka ovat saaneet inspiraationsa Amorin nuolista.

Kuuntele parhaiden jazz-rakkauslaulujen soittolistaa Apple Musicissa ja Spotifyssa ja selaa alaspäin 10 parhaan jazz-rakkauslaulumme löytämiseksi.

Parhaat jazz-rakkauslaulut: 10 Essential Tracks

Ella Fitzgerald: Let’s Do It

”Birds do it/Bees do it/Even educated fleas do it/Let’s do it/Let’s fall in love”. Näin lauloi Ella Fitzgerald tässä, hänen ylevässä lukemassaan Cole Porterin laulussa, joka on täynnä sanaleikkejä ja nokkelia kaksimielisyyksiä. Kappale on kirjoitettu jo vuonna 1928 musikaaliin nimeltä Paris, ja sitä ovat coveroineet lukuisat muusikot Bing Crosbystä ja Dinah Washingtonista Alanis Morrisetteen ja Joan Jettistä Paul Westerbergin kanssa. Harva on kuitenkaan laulanut sen paremmin kuin jazzin First Lady Of Song.

Billie Holiday: Holiday Holiday: Love Is Here To Stay

Kukaan laulaja ei osannut välittää tunteita yhtä vilpittömästi kuin Lady Day, joka ammensi omasta kokemuksestaan sydämen asioista tämän George ja Ira Gershwinin laulun lempeästi svengaavan esityksensä pohjana. Ben Websteriä kuullaan tenorisaksofonilla tässä esityksessä, joka äänitettiin vuonna 1957, vain kaksi vuotta ennen Holidayn ennenaikaista kuolemaa 44-vuotiaana. Tony Bennett ja Diana Krall elvyttivät kappaleen vuoden 2018 duettoalbumillaan Love Is Here To Stay, ja muita merkittäviä versioita ovat tehneet Dinah Washington ja Ella Fitzgerald.

Michael Brecker: The Nearness Of You

Pennsylvanian Cheltenhamista kotoisin oleva tenorisaksofonimestari on ottanut käyttöönsä folk-trubaduuri James Taylorin omaleimaisen äänen koristaakseen vuonna 2001 tekemänsä häkellyttävän version Hoagy Carmichaelin ja Ned Washingtonin sävelmästä, joka oli hitti ensimmäisenä Glen Millerille vuonna 1940. Breckerin ja Taylorin säestäjinä ovat jazzin merkkihenkilöt Herbie Hancock, Charlie Haden ja Pat Metheny.

Anita O’Day: Angel Eyes

Tämä Kansas Cityn kanteleensoittaja oli ainutlaatuinen laulaja, joka pystyi laulamaan sanat kassakuitista ja saamaan sen kuulostamaan äärimmäisen sielukkaalta. Tässä hän on täydessä soihtulaulumoodissa, kun hän kuvailee entisen rakastajattaren silmien hypnoottista vaikutusta muhkeiden jousien ja pyörivien harppujen ympäröimänä. Matt Dennisin ja Earl Brentin vuonna 1946 kirjoittama surumielinen balladi on vuosien varrella inspiroinut monia tulkitsijoita, kuten Frank Sinatraa ja Stingiä.

Roy Hargrove: Hargroven kiiltävä trumpetti vivahteikkaine fraseerauksineen on yhtä kiehtova ja ilmeikäs kuin ihmisääni tässä Johnny Mandelin ja Paul Francis Websterin säveltämässä yöllisessä balladissa. Hargrove ei tarvitse sanoja välittääkseen laulun romanttiset tunteet, ja rehevän orkesterisäestyksen läsnäolo lisää hänen esitykseensä syvempää hehkua.

Oscar Peterson: Duke Ellington kehui tätä kanadalaissyntyistä norsunluun kutkuttajaa ”kosketinsoitinten maharadžaksi”, ja hänen pianonsoiton mestaruutensa käy heti ilmi hänen virtuoosimaisessa Guy Woodin ja Robert Mellinin vuonna 1964 esittämässään Guy Woodin ja Robert Mellinin suositun laulun esityksessä. Monet laulajat Sinatrasta Rod Stewartiin ovat coveroineet kappaletta, mutta Peterson osoittaa, että laulun todellisen romanttisen olemuksen ilmaisemiseen ei tarvitse olla laulaja.

Lester Young: I Can’t Give You Anything But Love

Peterson piipahtaa jälleen (trionsa kanssa) säestämässä legendaarista tenorisaksofonistia Lester Youngia hänen henkäilevässä, mutta riemukkaassa tulkinnassaan tästä vuoden 1952 tallenteesta kuuluisasta Jimmy McHugh’n ja Dorothy Fieldsin laulusta, jonka laulaja Adelaide Hall esitti ensi kertaa vuonna 1928.

Ben Webster: Vaikka hänellä oli iso, hengittävä, maskuliininen ääni ja hän saattoi saada soittimensa murisemaan ja murisemaan, Kansas Cityn tenorisaksofonisti Ben Webster osoittautui herkäksi hitaiden balladien tulkitsijaksi. Tämä rakkauslaulu liittyy vahvasti Nat King Coleen, joka levytti sen vuonna 1956 ja sai listaykköseksi. Websterin minimalistisella säestyksellä toteutettu versio on ikimuistoinen ja korostaa hänen sielukasta lähestymistapaansa jazziin.

Blossom Dearie: You For Me

Newyorkilainen pianisti ja laulaja, jonka ääni oli omaleimaisen tuuhea ja herkkä, Blossom Dearie (hänen oikea nimensä) näytti viettelevän puolensa tässä reippaassa lukemassaan Bob Haymesin säveltämässä melodiassa, joka kuvaa molemminpuolista vetovoimaisuutta kalastusmetaforalla. Mukana ovat Herb Ellis kitaralla ja Ray Brown bassolla, ja kappale on peräisin hänen vuonna 1957 ilmestyneeltä Verve Recordsin omakustanteiselta debyytti-LP:ltä.

Stan Getz ja Gary Burton: Getz: Little Girl Blue (Quiet Now: Body And Soul)

Saksofonisti Getz ja vibrafonisti Burton yhdistävät voimansa pehmeässä duoversiossaan Rodgersin ja Hartin kappaleesta, jonka laulaja Nina Simone teki omakseen vuonna 1958. Mikään jazzissa ei ole yhtä viettelevää kuin Getzin lempeän romanttinen soitto, joka punoo silkkisiä fraaseja, jotka saavat sydämen laulamaan. Burton on täydellinen säestäjä, joka tarjoaa pehmeät, hohtavat soinnut Getzin ilmavien vuodatusten alla. Rakkaus ei ole koskaan kuulostanut näin hyvältä.

Etsitkö lisää? Tutustu kaikkien aikojen parhaisiin jazzlaulajiin.

ADVERTISEMENT
ADVERTISEMENT
ADVERTISEMENT

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.