Miff Mole
Miff Mole, narozený v roce 1898, byl jedním z prvních hráčů, kteří vyvinuli osobitý styl jazzového trombónového sóla, a pro mnoho hráčů na tento nástroj byl inspirací před Jackem Teagardenem.
Jako vlivná postava newyorské jazzové scény 20. let 20. století hojně vystupoval a nahrával s dalšími velikány této éry, včetně kytaristy Eddieho Langa, klarinetisty/saxofonisty Jimmyho Dorseyho a trumpetisty Reda Nicholse & Bixe Beiderbeckeho.
Jako schopný kapelník vedl skupinu Miff Mole and His Little Molers a doprovázel také populární zpěvačku Sophie Tuckerovou na několika jejích nahrávkách pro gramofonovou společnost Okeh.
V pozdějších letech se zaměřil spíše na práci studiového hudebníka a do své smrti v roce 1961 byl širším jazzovým světem do značné míry zapomenut. Objevuje se však na legendárním snímku Arta Kanea A Great Day in Harlem z roku 1958.
Víte, že… jeho skladba „There’ll Come a Time (Wait and See)“ byla použita v soundtracku k filmu Brada Pitta Podivuhodný případ Benjamina Buttona.
Jack Teagarden
Jak Teagarden se narodil v roce 1905 v Texasu, vyvinul si zdánlivě lehký, lyrický styl a pravděpodobně zůstává nejslavnějším předbebopovým trombonistou v historii jazzu – stejně jako pozoruhodným zpěvákem z tohoto období.
Ranou část své hudební kariéry strávil jako žádaný sideman některých velikánů té doby, včetně Louise Armstronga, Bennyho Goodmana & Glenna Millera. Nahrál více než 1000 skladeb pro legendární vydavatelství včetně Columbia, Decca a Capitol a můžeme ho slyšet na některých z největších skladeb té doby, jako Basin Street Blues, Stars Fell on Alabama, Jeepers Creepers a Pennies From Heaven (abychom jmenovali jen 4…)
Je hitem fanoušků, hudebníků & i tisku, jazzový kritik Martin Williams tehdy napsal, že „jeho tvůrčí instinkt je neomylný, rytmicky i harmonicky, a je kreativně vynikající.“
Mimo kapelní pódia pracoval také na technickém pokroku ve hře na trombón, navrhoval náustky a tlumítka a zkoušel různá maziva pro svůj nástroj.
Vic Dickenson
Americký jazzový trombonista Vic Dickenson se narodil v roce 1906 a prosadil se jako nedílná součást kapel, které vedli Count Basie, Sidney Bechet a Earl Hines.
Během své více než padesátileté kariéry si udržoval nabitý program turné a nahrávání – a to i v době, kdy se „populární“ styl jazzu měnil od dixielandu přes swing k bebopu a dál.
Mezi nejvýznamnější okamžiky patří vystoupení s Newport All-Stars George Weina, Colemanem Hawkinsem, Betty Carter & Lesterem Youngem – a také se skromně nazvaným World’s Greatest Jazz Band!
Vic se také objevuje po boku Miffa Molea na fotografii z Velkého dne v Harlemu.
Urbie Green
Urbie Green se narodil v roce 1926 v Alabamě (kde byl o 69 let později uveden do Jazzové síně slávy) a získal si pověst „trombonisty trombonisty“.
S vřelým, jemným tónem a dokonalou technikou se pravidelně objevoval v každoroční anketě kritiků časopisu Downbeat, počínaje rokem 1954, kdy ve věku 28 let získal cenu pro „novou hvězdu“.
Jako jazzový trombonista na volné noze vystupoval s mnoha nejpopulárnějšími kapelníky té doby, včetně Counta Basieho, Franka Sinatry, Louise Armstronga, Gene Krupy & Woodyho Hermana.
Na pódiu se zasloužil o pokrok v konstrukci trombonu, včetně inovací týkajících se pohodlí skluznice, vylepšeného vodního otvoru a chromovaného krku.
J.J. Johnson
Je pravděpodobně nejznámějším jazzovým trombonistou všech dob, J.J. Johnson byl jedním z prvních hudebníků, kteří na tento nástroj začali hrát ve stylu bebop.
Narodil se v roce 1924 a jeho kariéra začala (stejně jako u většiny hudebníků té doby) ve 40. letech ve swingových big bandech a orchestrech – především u Bennyho Cartera a Counta Basieho.
V polovině 40. let ho však k přijetí nového stylu bebop podnítil trumpetista Dizzy Gillespie. Okamžitě odešel do New Yorku, kde hrál v malých skupinách s inovátory, jako byli Max Roach, Sonny Stitt, Bud Powell & Charlie Parker.
V padesátých letech natočil svá první alba pro Blue Note – jako kapelník i s Milesem Davisem – a následoval velmi úspěšný projekt s dvojtrombónem s Kaiem Windigem pro Savoy Records.
V následujících letech využil svého postavení jazzového trombonisty a vystupoval po celém světě s většinou legend té doby, včetně Clifforda Jordana, Nata Adderleyho, Freddieho Hubbarda, Tommyho Flanagana, Cedara Waltona, Elvina Jonese, Paula Chamberse a Maxe Roache – a také s pořadem Jazz at the Philharmonic.
Po přestávce v hraní, která začala v 60. letech (přestěhoval se do Hollywoodu, aby psal pro film a televizi), se vrátil ke koncertování a ještě v polovině 90. let vydával kritikou oceňované nahrávky.
Kai Windig
Kai Windig, narozený v dánském městě Aarhus v roce 1922, je patrně nejznámější díky své dlouholeté spolupráci s kolegou, jazzovým trombonistou Dž.J. Johnsonem.
Přes to se tento hudebník (který ve 12 letech přesídlil do New Yorku) během své více než 30leté kariéry podílel na mnoha uznávaných albech, a to jak jako kapelník, tak jako sideman.
Po 2. světové válce Windig vystupoval s orchestry Bennyho Goodmana a Stana Kentona a objevuje se také na 4 skladbách zásadního jazzového alba Birth of the Cool.
Nahrával až do své smrti na počátku 80. let, mezi Windigovy nahrávky patří Quincy Jones, Zoot Sims, Sarah Vaughan, Mel Lewis a Chuck Mangione, stejně jako více než 30 alb jako kapelník.
Slide Hampton
Jazzový trombonista Slide Hampton se narodil v roce 1932 a už ve dvanácti letech cestoval po americkém středozápadě, jeho kariéra trvala více než 70 let a zasáhla i do 21. století.
Jako svůj raný vliv uvádí J. J. Johnsona, ve dvaceti letech se připojil ke kapele Lionela Hamptona a brzy poté i Maynarda Fergusona.
V 60. letech Hampton jako jeden z nejslavnějších hudebníků na svůj nástroj vystupoval a nahrával s velikány, jako byli Art Blakey, Tadd Dameron, Thad Jones, Mel Lewis, Freddie Hubbard a Max Roach – a získal si také pověst vynikajícího skladatele a aranžéra.
V letech 1968-1977 pobýval delší dobu v Evropě, kde se stal nedílnou součástí tamní jazzové scény a absolvoval turné s dalšími významnými emigranty, jako byli Kenny Clarke, Art Farmer a Dexter Gordon.
Po dalších desetiletích Slide pokračoval v koncertování (a později i v pedagogické činnosti) na nejvyšší úrovni a od přelomu století přidal do své sbírky další cenu Grammy (nejlepší album velkého jazzového souboru), byl jmenován mistrem jazzu NEA 2005 a uveden do síně slávy Indianapolis Jazz Foundation.
„Na přelomu 60. a 70. let posunul Slide Hampton hranice nástroje na novou úroveň. Hbitost, kterou předvádí na celý rozsah lesního rohu, v kombinaci s jeho ohromným muzikantstvím jsou mimo jiné předlohou pro moderní jazzový trombon.“ – Simon Petermann, švýcarský jazzový trombonista & kapelník
Curtis Fuller
Narozen v roce 1934, Curtis Fuller je skutečným jazzovým rodokmenem: Než se přestěhoval do New Yorku, začal hrát mimo jiné s Cannonballem Adderleym a Kennym Burrellem.
Je asi nejznámější díky svým nahrávkám u legendárního labelu Blue Note v éře hard bopu na přelomu 50. a 60. let, kdy ho „objevil“ šéf labelu Alfred Lion, když vystupoval s Milesem Davisem.
V tomto období se objevil na obrovském množství nahrávek, které vedli nejslavnější hudebníci té doby, včetně Art Blakey’s Jazz Messengers, John Coltrane (Blue Train), Sonny Clark, Lou Donaldson, Joe Henderson, Blue Mitchell, Jimmy Smith a Stanley Turrentine.
V roce 1999 získal Curtis čestný doktorát na Berklee College of Music a v roce 2007 byl jmenován mistrem jazzu NEA.
Steve Turre
Jazzový trombonista Steve Turre se narodil v roce 1948 mexicko-americkým rodičům a vyrůstal v oblasti San Francisco Bay. Brzy se seznámil s jazzem a latinskoamerickou hudbou, včetně mariachi, blues a salsy, což od té doby ovlivnilo jeho hru.
Jeho velký zlom nastal v roce 1972, kdy byl ještě jako dvacetiletý pozván na turné se zesnulým Rayem Charlesem. Krátce poté se připojil k Jazz Messengers Arta Blakeyho (na žádost Woodyho Shawa) a jeho kariéra se rozjela.
Během posledních 50 let hrál Turre s celou řadou jazzových osobností, jako jsou Dizzy Gillespie, McCoy Tyner, J.J. Johnson, Herbie Hancock, Roland Kirk, Pharoah Sanders, Horace Silver a Max Roach.
Kromě koncertování a nahrávání je Turre aktivní i v oblasti jazzového vzdělávání, dlouhodobě spolupracuje s newyorským Julliardem.
Jak poznamenal americký jazzový trombonista Jason Branscum, „mezi mnoha Turreho inovacemi se v několika jasně odráží jeho spojení s jazzovými velikány Woodym Shawem a Rahsaanem Rolandem Kirkem.
Stejně jako Johnson s bebopovou školou dokázal Turre převést Shawovy hranaté, široké intervaly na trombon. Prostřednictvím Kirka dostal povolení experimentovat s netradičními nástroji, jako je například lastura.
Snad nejvíce ohromující jsou jeho tematická alba z devadesátých let, přesahující rámec běžného hraní melodií a podobná Kirkovým koncepčním albům z předchozích desetiletí.“
Robin Eubanks
Robin Eubanks, narozený roku 1955 ve Filadelfii, je všeobecně považován za předního jazzového trombonistu své generace.
Pochází z hudební rodiny (jeho bratři jsou trumpetista Duane Eubanks a kytarista/muzikálový režisér The Tonight Show Kevin Eubanks), proslavil se v 80. letech, kdy hrál s kolegou trombonistou Slide Hamptonem, Geri Allenovou, Art Blakey’s Jazz Messengers, Sun Ra a Elvinem Jonesem – a také se Steviem Wonderem.
Pokud pomineme jeho vlastní projekty – mezi něž patří Mental Images a EB3 -, jeho patrně nejdéle trvající a kritikou nejoceňovanějším vystoupením je působení v Dave Holland Quintetu s Chrisem Potterem, Stevem Nelsonem a Billym Kilsonem. Získal také cenu Grammy za účast v proslulém projektu Quindectet zesnulého Michaela Breckera.
V roce 2014 vyhrál Eubanks anketu kritiků časopisu Jazz Times o nejlepšího trombonistu a je několikanásobným vítězem ankety čtenářů a kritiků časopisu Downbeat o trombonistu roku.
Jako pedagog působí na pozici profesora jazzového trombonu a jazzové kompozice a pořádá mezinárodní workshopy. Jeho podpora „nové generace“ je patrná i v jeho nahrávací činnosti, kdy se objevuje jako host nebo sideman v různých projektech vycházejících hvězd, mimo jiné s italským Arcadia Triem.
Tipy pro poslech trombonu (2021)
Na trhu samozřejmě neustále přibývají další a další zabijáčtí hudebníci, kteří vydávají hudbu, a tak jsme na závěr tohoto článku chtěli požádat některé současné hráče na jazzový trombon na scéně, aby vám doporučili další jména, která stojí za pozornost, a poskytli vám tak čerstvý poslechový materiál…
Ryan Keberle
„Jeho hudba mi připadá a zní organicky a jeho kapela Catharsis má identitu a vizi, která přesahuje jednotlivé skladby. Organizace takové skupiny s personálem, který tak dobře zapadá do ansámblu, ale zároveň září individuálně, je něco, co na mě udělalo trvalý dojem. Přidejte k tomu jeho dokonalé ovládání nástroje a schopnost improvizovat tak podmanivým způsobem a máte v mých očích kompletního umělce a hudebníka.“ Brian Scarborough, trombonista, skladatel & kapelník z Kansas City
Podívejte se na něj prostřednictvím ryankeberle.com
.