10 základních jazzových standardů

Blues

Jedním ze základních kamenů americké hudby je 12taktové blues, které nabízí téměř neomezené možnosti harmonických variací.

Ve své nejzákladnější podobě používá pouze akordy I, IV a V, ale jazzoví hudebníci dnes nejčastěji hrají nějakou variaci na „bebopové blues“, jehož příkladem jsou skladby Charlieho Parkera jako „Billie’s Bounce“, „Now’s The Time“, „Cheryl“ a „Relaxin‘ at Camarillo“.

Birdovy změny „Blues for Alice“ představují ještě harmonicky hutnější cestu dvanáctitaktím.

Většina klasických straight-ahead jazzových alb obsahuje alespoň jedno blues a prakticky všichni velcí jazzoví skladatelé se touto formou zabývali.

Seznam běžných bluesových hlav

• Take The Coltrane (Duke Ellington)
• C Jam Blues (Duke Ellington)
• Things Ain’t What They Used To Be (Duke Ellington)
• Sandu (Clifford Brown)
• Bags‘ Groove (Milt Jackson)
• Blue Monk (Thelonious Monk)
• Straight No Chaser (Thelonious Monk)
• Billie’s Bounce (Charlie Parker)

Moll blues je další, méně častou variantou dvanáctitaktové formy. Příkladem jsou „Birks Works“ (Dizzy Gillespie) a Mr. P.C. (John Coltrane).

Klasická bluesová nahrávka: Charlie Parker – Now’s The Time

Birdova směs chromatického bebopu a expresivního bluesového jazyka kontrastuje se zdrženlivějším a diatoničtějším přístupem mladého Milese Davise.

Moderní nahrávka blues: Jochen Rueckert Quartet feat. Melissa Aldana

Rhythm changes

Po blues jsou „rytmické změny“ další nejrozšířenější formou v jazzu.

Tento termín označuje melodie, které vycházejí z harmonie skladby George Gershwina „I Got Rhythm“. Má 32taktovou formu AABA s úseky A obvykle v tónině B dur a můstkem obsahujícím cyklus dominantních akordů. (Ve skutečnosti má „I Got Rhythm“ na posledním úseku A navíc dvoutaktovou značku, takže má formu 34 taktů, ale většina melodií Rhythm changes ji neobsahuje).

Slavné jazzové melodie založené na Rhythm changes

Na této formě je založeno nespočet slavných melodií, např:

• Oleo‘ (Sonny Rollins)
• Moose The Mooche (Charlie Parker),
• Ow (Dizzy Gillespie)
• Cottontail (Duke Ellington)
• Rhythm-a-Ning‘ (Theloniou Monk)

Třeba blues, rhythm changes nabízí hráčům možnost naznačit řadu harmonických záměn, s četnými cestami zejména přes sekce A, a často se používá jako číslo v tempu, kde hráči mohou napnout své hudební svaly nebo „bojovat“ s ostatními hráči.

Řada rytmických změn, včetně „The Eternal Triangle“ (Sonny Stitt), „Straight Ahead (Kenny Dorham) a „Dizzy Atmosphere“ (Dizzy Gillespie), využívá alternativní, chromaticky klesající můstek.

Klasická nahrávka:

Z alba Relaxin‘ With The Miles Davis Quintet z roku 1956 obsahuje tato nahrávka skvělé sólo Johna Coltranea, které je plné archetypálního slovníku Rhythm changes.

Zajímavé srovnání nabízí Milesova nahrávka téže skladby z alba Bags‘ Groove z roku 1954, na které je více tenorové brilance Sonnyho Rollinse, autora skladby.

Moderní nahrávka Rhythm changes: Joshua Redman/Brad Mehldau – Oleo

Autumn Leaves

Původně se tato francouzská píseň jmenovala „Les Feuilles Mortes“, Johnny Mercer ji opatřil anglickým textem a přejmenoval a je jedním z okamžitě rozpoznatelných jazzových standardů, který byl komerčně nahrán více než 1000krát!

Nabízí skvělý úvod do základní jazzové harmonie, protože je z velké části založena na dlouhých (jeden akord na takt) II-V-I postupech v durových i mollových tóninách, což jsou pravděpodobně nejčastěji používané kadence v jazzu.

Klasická nahrávka: Z alba Somethin‘ Else je to další klasická verze jazzového standardu, na které se podílel Miles Davis. Tato klasická Blue Note session byla jedním z posledních trumpetistových sideman vystoupení a bluesové, bluesové sólo Cannonballa Adderleyho patří k jeho nejznámějším.

Moderní nahrávka: Tato doporučená verze skladby Autumn Leaves v podání tria Keitha Jarretta byla vydána jako součást živého alba Tokyo ’96. Více informací o jeho legendárních živých nahrávkách u ECM najdete zde.

All The Things You Are

Jerome Kern proslul tím, že nesnášel, když jazzoví hudebníci interpretovali a improvizovali nad jeho pečlivě propracovanými divadelními písněmi.

Naneštěstí pro něj se mnohé z jeho skladeb staly jazzovými standardy (mezi další patří „Smoke Gets in Your Eyes“, „The Way You Look Tonight“ a „Long Ago and Far Away“), ale „All The Things You Are“ je obzvláště oblíbená.

Její překvapivé harmonické posuny a cesta přes řadu tónových center z ní činí výzvu pro improvizátory, zejména ve srovnání s jinými jednoduššími melodiemi z amerického zpěvníku.

Obsahuje spoustu klasických jazzových kadencí, včetně rychlých (dva akordy na takt) a dlouhých (jeden akord na takt) II-V-I, o kterých se více dozvíte zde.

Píseň se původně objevila v Kernově muzikálu Very Warm For May, který byl jinak jakýmsi propadákem.

Melodie napsaná nad akordovými změnami písně „All the Things You Are“

• Ablution (Lennie Tristano)
• Prince Albert (Kenny Dorham)

Klasická nahrávka: Dizzy Gillespie – All the Things You Are

Tato nahrávka z roku 1945 obsahuje Gillespieho slavný úvod, který se od té doby stal standardní součástí melodie.

Pokud jste ji ještě neslyšeli, poslechněte si mladého Michaela Jacksona, který v roce 1973 zazpíval poněkud překvapivé provedení této písně.

Moderní verze All The Things You Are – Dick Oatts

Giant Steps

V šedesátých letech se John Coltrane věnoval hledačskému modálnímu jazzu, kdy na albech jako A Love Supreme dlouho zkoumal jeden akord nebo stupnici.

Přímo před tímto obdobím však experimentoval s hudbou, která byla díky rychlým změnám akordů a tónovým středům pohybujícím se v terciích téměř protipólem tohoto přístupu.

Giant Steps zní téměř jako technické cvičení a je proslulá tím, že se těžko hraje: rozhodně jazzový svět nic podobného neslyšel, když Coltrane skladbu v roce 1959 nahrál (i když „Moment’s Notice“ a „Lazy Bird“ z Coltraneova alba Blue Train z roku 1957 ji do jisté míry předznamenávají).

Další skladby, které používají „Coltraneovy změny“

• Countdown (vychází z jazzového standardu Tune Up)
• Satellite (vychází z jazzového standardu How High The Moon)
• 26-2 (vychází z bebopové klasiky Confirmation)

„Coltraneovy změny“ lze použít i na běžné II-V-I kadence jako harmonickou substituci. ‚Giant Steps‘ je pravděpodobně méně pravděpodobné, že vás někdo zavolá na koncert nebo jam session než ostatní jazzové standardy na tomto seznamu, ale prakticky všichni špičkoví hudebníci ho dnes už někdy nastudovali, a pokud dokážete vystavět silné melodie nad takovou rychlou a neohrabanou sekvencí akordů, pak budete připraveni téměř na cokoli.

Klasická nahrávka: John Coltrane – Giant Steps

Původní klasická nahrávka z roku 1959, na které se tenorsaxofonista prodírá změnami.

Moderní verze Giant Steps – Kenny Garrett (Triology)

So What/Impressions

Na konci padesátých let začali hudebníci experimentovat s modálním jazzem, Funkčnější harmonie bebopu (z velké části založená na kadencích II-V-I) byla zavržena ve prospěch akordů a odpovídajících stupnic, které často zůstávaly dlouho statické, než se přešlo na jiné, případně nesouvisející akordy a stupnice.

„So What“, úvodní skladba z Kind of Blue – nejprodávanějšího jazzového alba všech dob – zůstává klasickým příkladem. Má typickou 32taktovou formu AABA, přičemž v částech A je použita dórská stupnice D, přecházející o půltón výše do dórské Es.

„So What“ se ve skutečnosti na koncertech standardů nehraje tak často – možná proto, že se příliš podobá chůzi po posvěcené půdě -, ale je to vynikající úvod do odlišného přístupu, který vyžaduje modální improvizace.

‚Impressions‘ Johna Coltranea má stejné akordy a formu, ale jinou melodii a obvykle se hraje v rychlejším tempu.

Klasická nahrávka:

Moderní nahrávka: Miles Davis – So What (z Kind of Blue)

Milesovo sólo, kterému na cestě pomáhá slavný crash činelu Jimmyho Cobba, je dokonalé: chladné, melodické a ukazuje jeho charakteristické využití prostoru.

Moderní nahrávka: Miles Davis – So What (z Kind of Blue)

Miles Davis – So What (z Kind of Blue)

Pomáhá mu na cestě slavný crash činelu Jimmyho Cobba: Dave Stryker feat. Chris Potter – Impressions

Tato doporučená moderní verze pochází z alba Davea Strykera Messin‘ With Mister T.

Body and Soul

Body and Soul je jednou z nejhranějších a nejhranějších jazzových balad. Složil ji Johnny Green v roce 1930 a je to píseň o neopětované lásce, která je oblíbená jak u zpěváků, tak u instrumentalistů.

Obvykle se hraje v Des dur, moduluje se o půl kroku nahoru a bridge začíná v D dur. Je poměrně harmonicky hutná, akordy se v ní střídají hustě a rychle. V Coltraneově libozvučném aranžmá se v bridge uplatňují „Coltraneovy změny“ a verze Freddieho Hubbarda (z alba Here To Stay) přidává také harmonický zvrat.

Klasická nahrávka: Coleman Hawkins – Body and Soul

Hawkins se na této slavné nahrávce z roku 1939 téměř nezmiňuje o melodii, ale jeho vysoce chromatická improvizace předznamenává bebop.

Moderní nahrávka Body & Soul – Lionel Loueke

Cherokee

„Cherokee“ je často považována za jakousi zkoušku pro začínající jazzové hudebníky, a to ze dvou hlavních důvodů:

Za prvé se obvykle hraje rychle, mnohé verze dosahují rychlosti přes 300 úderů za minutu. Za druhé, bridge prochází řadou méně známých tónin, které jsou vnímány jako „těžší“, a začíná dlouhým II-V-I do B dur, o půl stupně výše od domovské tóniny B dur, a odtud klesá v tónech.

Složil ji v roce 1938 britský kapelník a skladatel Ray Noble a se svými 64 takty je dvakrát delší než většina standardních skladeb. Na jejím akordovém sledu jsou založeny skladby Charlieho Parkera „Ko-Ko“ a Jimmyho Raneyho „Parker 51“.

Klasická nahrávka Cherokee:

Moderní nahrávka: Clifford Brown a Max Roach

Tato skladba, která pochází z alba Study in Brown a obsahuje slavné Brownovo sólo na trubku a závěr, který se stal téměř standardem, je klasickým hard bopem ve strhujícím tempu:

Tento populární standard složil v roce 1939 Billy Strayhorn a stal se charakteristickou melodií orchestru Duka Ellingtona.

Titulek odkazuje na tehdy novou linku metra v New Yorku. Obvykle se hraje v C dur a třetí a čtvrtý takt každého úseku A nabízí možnost zapracovat na svém jazyce „sekundární dominanty“ (dominanty dominanty – v tomto případě sedmičkového akordu D, který je dominantou G, což je dominanta C), což je zvýrazněno ostrou jedenáctkou v melodii.

Bonusové body zde získáte, pokud se naučíte „křičící refrén“.

Klasická nahrávka Take the „A“ Train:

Z roku 1941 se jedná o první instrumentální nahrávku. Ellingtonova verze z roku 1952 obsahuje vokální sbor Betty Roche.

Moderní nahrávka: Blue Bossa

Oblíbená skladba Kennyho Dorhama, která spojuje rytmus Bossa Novy s hard bopovou harmonií.

Má poměrně krátkou šestnáctitaktovou formu, takže by měla být poměrně snadno zapamatovatelná, a nabízí příjemné cvičení na dlouhých II-V-I kadencích v durových i mollových tóninách, přičemž na různých místech melodie je naznačena změněná stupnicová harmonie.

Klasická nahrávka: Joe Henderson – Blue Bossa

Page One, Hendersonův debut jako kapelníka, je také jednou z řady klasických spoluprací s trumpetistou Kennym Dorhamem. Na brilantním setu se objevuje také McCoy Tyner

Moderní verze Blue Bossa – Marcus Printup

Děkujeme za přečtení a doufáme, že vás tento seznam přivedl k objevení (nebo znovuobjevení) některých skvělých verzí těchto jazzových standardů.