HeritageEdit
Giuseppe Arcimboldo nu a lăsat certificate scrise despre el însuși sau despre opera sa de artă. După moartea lui Arcimboldo și a patronului său – împăratul Rudolph al II-lea – moștenirea artistului a fost rapid uitată, iar multe dintre lucrările sale s-au pierdut. Acestea nu au fost menționate în literatura de specialitate din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. Abia în 1885 criticul de artă K. Kasati a publicat monografia „Giuseppe Arcimboldi, artist milanez”, în care principala atenție a fost acordată rolului lui Arcimboldi ca portretist.
Cu apariția suprarealismului, teoreticienii acestuia au acordat atenție operei formale a lui Arcimboldo, iar în prima jumătate a secolului al XX-lea multe articole au fost dedicate moștenirii sale. Gustav Hocke a trasat paralele între Arcimboldo, Salvador Dalí și lucrările lui Max Ernst. O monografie în volum a lui B. Geyger și cartea lui F. Legrand și F. Xu au fost publicate în 1954.
Din 1978, T. DaCosta Kaufmann s-a ocupat de moștenirea lui Arcimboldo și a scris despre artist apărându-și disertația „Variațiuni pe un subiect imperial”. Lucrarea sa în volum, publicată în 2009, a sintetizat atitudinea criticilor de artă modernă față de Arcimboldo. Un articol publicat în 1980 de Roland Barthes a fost dedicat operelor lui Arcimboldo.
Relația lui Arcimboldo cu suprarealismul a fost subliniată în cadrul unor expoziții de referință la New York („Fantastic art, dada, surrealism”, 1937) și la Veneția („Arcimboldo’s Effect: Evoluția persoanei în pictura din secolul al XVI-lea”, Palazzo Grassi, 1987), unde au fost prezentate alegorii ale lui Arcimboldo. Cea mai mare expoziție enciclopedică a moștenirii lui Arcimboldo, în care au fost prezentate aproximativ 150 de lucrări ale acestuia, inclusiv grafică, a avut loc la Viena în 2008. În ciuda faptului că foarte puține lucrări ale lui Arcimboldo sunt disponibile pe piața de artă, costul lor la licitație se situează între cinci și 10 milioane de dolari. Experții notează că este foarte modest pentru un artist aflat la un asemenea nivel de popularitate.
Patrimoniul artistic al lui Arcimboldo este prost identificat, mai ales în ceea ce privește primele sale lucrări și tablouri în stil tradițional. În total au mai rămas aproximativ 20 de tablouri ale sale, dar multe altele s-au pierdut, conform mențiunilor contemporanilor săi și documentelor din epocă. Ciclurile sale Patru elemente și Anotimpurile, pe care artistul le-a repetat cu mici modificări, sunt cele mai cunoscute. Printre tablourile sale se numără Bibliotecarul, Juristul, Bucătarul, Cupașul și alte tablouri. Lucrările lui Arcimboldo sunt păstrate în muzeele de stat și în colecțiile private din Italia (inclusiv în Galeria Uffizi), Franța (Louvre), Austria, Republica Cehă, Suedia și în SUA.
Interpretări ale arteiEdit
Principalul obiect al interpretării criticilor de artă modernă sunt tablourile „curioase” ale lui Arcimboldo, ale cărui lucrări, potrivit lui V. Krigeskort, „sunt absolut unice”. Încercările de interpretare încep cu judecăți asupra fondului cultural și filozofiei artistului, însă nu se dezvoltă un consens în această privință. B. Geyger, care a ridicat pentru prima dată aceste întrebări, s-a bazat în principal pe judecăți ale contemporanilor – Lomazzo, Comanini și Morigia, care au folosit termenii „scherzi, grilli și capricci” (respectiv, „glume”, „capricii”, „capricii”). Monografia lui Geyger se intitulează: „Tablourile comice ale lui Giuseppe Arcimboldo”. Geyger a considerat operele artistului ca fiind o inversiune, când urâtul pare frumos, sau, dimpotrivă, ca rușinea care depășește frumusețea, distrând clientela regală. Un punct de vedere asemănător a fost enunțat de Barthes, dar el a redus operele artistului la teoria limbajului, considerând că fundamentele filozofiei artei lui Arcimboldo sunt lingvistice, pentru că, fără a crea semne noi, el le confundă, amestecând și combinând elemente care apoi au jucat un rol în inovarea limbajului.
Arcimboldo vorbește un dublu limbaj, în același timp evident și ofuscător; el creează „mormăieli” și „bolboroseli”, dar aceste invenții rămân destul de raționale. În general, singurul capriciu (bizarrerie) pe care nu și-l permite Arcimboldo – el nu creează un limbaj absolut neclar… arta sa nu este nebună.
Clasificarea lui Arcimboldo ca manierist aparține tot secolului XX. Justificarea ei se regăsește în lucrarea lui Gustav Rehn Hok, Lumea ca un labirint, publicată în 1957. Arcimboldo s-a născut la sfârșitul Renașterii, iar primele sale lucrări au fost realizate într-o manieră renascentistă tradițională. În opinia lui Hok, în epoca Renașterii, artistul trebuia să fie în primul rând meșterul talentat care imita cu pricepere natura, deoarece ideea de artă plastică se baza pe studierea acesteia. Manierismul se deosebea de arta renascentistă prin atracția față de „abstracția nu naturalistă”. A fost o continuare a inovației artistice din Evul Mediu târziu – arta care întruchipează idei. Potrivit lui G. Hok, în conștiință există concetto – conceptul unei imagini sau o imagine a conceptului, un prototip intelectual. Arcimboldo, pornind de la concetti, a pictat tablouri metaforice și fantastice, extrem de tipice pentru arta manieristă. În lucrarea Despre urâciune, apărută sub ediția lui Umberto Eco, Arcimboldo recunoștea, de asemenea, apartenența la tradiția manieristă pentru care este specifică „…preferința pentru aspirația spre straniu, extravagant și lipsit de formă față de finețea expresivă”.
În lucrarea Arcimboldo și arhimandritul, F. Legrand și F. Xu au încercat să reconstituie viziunile filosofice ale artistului. Ei au ajuns la concluzia că opiniile reprezentau un fel de panteism platonic. Cheia pentru reconstrucția viziunii lui Arcimboldo li s-a părut că se află în simbolistica sărbătorilor de la curte puse în scenă de artist și în seriile sale alegorice. Potrivit dialogurilor lui Platon „Timeu”, un zeu imemorial a creat Universul din haos prin combinarea celor patru elemente – foc, apă, aer și pământ, ca definind o unitate atotcuprinzătoare. în lucrările lui T. Dakosta Kauffman interpretarea serioasă a moștenirii lui Arcimboldo în contextul culturii secolului al XVI-lea este realizată în mod consecvent. În general, Kauffman a fost sceptic în ceea ce privește atribuirea operelor lui Arcimboldo și a recunoscut ca originale indubitabile doar patru tablouri, cele cu semnătura artistului. El și-a bazat interpretarea pe textul poemului inedit al lui J. Fonteo „Tabloul Anotimpurile și cele patru elemente ale artistului imperial Giuseppe Arcimboldo”. Potrivit lui Fonteo, ciclurile alegorice ale lui Arcimboldo transferă idei de măreție ale împăratului. Armonia în care fructele și animalele sunt combinate în imagini ale capului uman simbolizează armonia imperiului sub buna bordură a Habsburgilor. Imaginile anotimpurilor și ale elementelor sunt întotdeauna prezentate în profil, dar astfel iarna și apa, primăvara și aerul, vara și focul, toamna și pământul sunt întoarse una spre cealaltă. În fiecare ciclu se observă și simetria: două capete privesc spre dreapta, iar două – spre stânga. Anotimpurile alternează într-o ordine invariabilă, simbolizând atât constanța naturii, cât și veșnicia tabloului din casa Habsburgilor. Simbolistica politică face, de asemenea, aluzie la aceasta: la imaginea Aerului există simboluri habsburgice – un păun și un vultur, iar Focul este decorat cu un lanț al Premiului Lâna de Aur, al cărui mare maestru era, prin tradiție, un șef al unei dinastii domnești. Cu toate acestea, este confecționat din cremene și oțel încălțat. Armele de foc indică, de asemenea, un început agresiv. Simbolistica habsburgică este prezentă în imaginea Pământ, unde pielea de leu desemnează un semn heraldic al Boemiei. Perlele și coralii asemănători cu coarnele cervidelor din Apă fac aluzie la același lucru.