Legătura vizuală a artistului american Keith Haring oglindește spiritul unui deceniu și al unui continent. Personajele sale asemănătoare desenelor animate, culorile vii și câinii care latră au devenit faimoase în întreaga lume, dar există mai mult decât se vede la prima vedere. A satirizat politica națională și internațională, a animat scena petrecerilor din anii ’80 și a dus o luptă națională – și personală – împotriva SIDA, pe care a pierdut-o în cele din urmă în 1990. BOZAR trece în revistă viața și activitatea plină de evenimente a legendei americane într-o retrospectivă majoră. Iată o privire de ansamblu în cinci fapte.
1. Haring a folosit metroul newyorkez ca pânză a sa
„Publicul are dreptul la artă… Arta este pentru toată lumea”. (Keith Haring)
Când Keith Haring a schimbat ploaia din Kutztown cu strălucirea New York-ului, a recunoscut imediat potențialul orașului acoperit de graffiti. Strada a devenit studioul său și i-a modelat curând vocabularul vizual. În acele zile și-a lăsat amprenta asupra orașului sau, mai exact, asupra metroului. Pe foile albe de hârtie care erau lipite peste vechile afișe publicitare au apărut, dintr-o dată, câini care lătrau, bebeluși și bărbați care dansau. Cu viteza fulgerului, artistul începător și-a aplicat liniile sale – devenite acum iconice – fluide și instinctive, o operă de artă anonimă pentru trecători, dar și un act ilicit care nu a trecut întotdeauna neobservat.
2. Haring a fost un activist
„Un purtător de cuvânt al societății la un moment dat în istorie”, așa l-a descris Haring pe artist. Prin limbajul său vizual simplu și accesibil, el a adus probleme adesea grave – rasismul, războiul nuclear, HIV – la îndemâna oricui. Prin posterele distribuite la demonstrații, a devenit un activist în sensul propriu al cuvântului. Iar tânărul artist american a fost mereu atent la ultimele evoluții din politica mondială. Faima sa în creștere i-a adus o invitație în 1986 pentru a picta partea de vest a Zidului Berlinului. El a văzut acest lucru ca pe o „încercare de a distruge psihologic zidul”.
3. Haring avea o afinitate unică cu copiii
‘Copiii știu ceva ce majoritatea oamenilor au uitat’. (Keith Haring)
Pentru Haring copiii erau mai mult decât un public, ei erau adesea participanți la procesul său creativ. În 1986, el și o mie de copii din New York au pictat un banner care înfățișa Statuia Libertății, măsurând zece etaje. Pentru Haring, copilul reprezenta cea mai pură și pozitivă experiență a existenței umane. Figura – o alegorie, ca să spunem așa, a onestității și integrității – apare frecvent în lucrările sale. În concordanță cu această idee, BOZAR organizează o varietate de activități pentru copii în timpul expoziției, cum ar fi Ziua familiei și trasee de descoperire.
4. Haring a frecventat fenomene mediatice precum Warhol și Madonna
Haring a trăit și a lucrat în East Village. Cartierul din Manhattan era un magnet pentru artiștii în devenire de pe scena underground. Haring s-a amestecat în curând cu artiști precum Madonna, Grace Jones și Jean-Michel Basquiat. Andy Warhol a fost pentru mult timp o sursă de inspirație pentru el. Ei puteau fi găsiți adesea în locuri precum Club 57, unde se întâlneau artiști vizuali și muzicieni. Creatori de modă renumiți, precum Vivienne Westwood, s-au inspirat, de asemenea, din talentul lui Haring. Prin combinația sa de artă și modă a adus inovație.
5. Haring a lăsat urme monumentale în Europa
Aprecierea pe care a primit-o din partea colegilor săi artiști și popularitatea crescândă a lucrărilor sale i-au permis lui Haring să își lărgească domeniul de activitate. La sfârșitul anilor 1980, a pictat mai multe picturi murale de mari dimensiuni în Belgia și Olanda. În doar patru ore, a adus culoare în cafeneaua din Muzeul de Artă Contemporană din Anvers (M HKA). Câteva zile mai târziu, a făcut același lucru pe un container din Knokke, care s-a vândut la licitație pentru suma de două milioane de euro în 2017. După marea sa expoziție personală de la Stedelijk Museum van Amsterdam, a pictat un monstru marin uriaș pe un perete din apropiere. În 1989, cu câteva luni înainte de a muri din cauza unei boli legate de SIDA, a realizat ultima sa pictură murală în Pisa. A semnat în stil (tipic): cu multă culoare și mișcare vizuală.
.